中国古诗词艺术歌曲的传承与发展

李奕诺

（河南大学 河南 开封 475001）

作为构成中国音乐宝库的重要组成部分，古诗词艺术歌曲强化了现代音乐艺术与传统文化的结合，使得传统文化在全新时空背景下可以借助全新的艺术表达方式呈现出来，展现出其独特的艺术魅力与风格。其中，“凝练”无疑是该类型歌曲最为突出的一个特征，即话语简练，所用词句非常短，且可以展现出丰富的情感、思想与寓意等。为了更加深刻地认识这一艺术歌曲形式，有必要对其发展及传承进行积极研究。

一、中国古诗词艺术歌曲概述

艺术歌曲最早诞生于十八世纪末的欧洲区域，并且在诞生之后就在美国等国家得到了广泛普及及发展，具体就是有机结合了音乐和诗歌、对歌曲作品意境或内涵进行有效表达的一种全新音乐体裁，尤其是钢琴伴奏在当时占有非常重要的地位。而进入十九世纪之后，艺术歌曲等一些西方音乐文化传入国内，并且和我国传统文化进行了碰撞和融合，这就成就了中国古诗词艺术歌曲这种全新的音乐体裁。从本质上来讲，该种体裁的音乐实际上就是基于西方音乐创作手法以及音乐体裁的基本形式等，密切联系及结合中国音乐元素和古典诗词等所共同构成的一种具有中国特色的独特声乐体裁。

二、中国古诗词艺术歌曲的发展历程

（一）萌芽时期

古诗词艺术歌曲最早从十九世纪引入的时候，其主要以学堂乐歌的形式存在，该时期西方国家的音乐文化快速流入国内，此时一些有觉悟的知识分子提倡在课堂教学中专门开设歌唱课，如李叔同、沈心工等这些知识分子都开始发力，推动教育改革，并且在自己出国留学期间学习了西方音乐文化知识，回国之后开展了系统化音乐教学工作。在最开始的时候，相关的音乐作品都是采用“依曲填词”的方式，如《送别》（李叔同）就是基于西方流行音乐的曲调来重新填入歌词，这就是最初的“学堂乐歌”。与此同时，在填词的时候歌词有一定的古诗词文体形式、风格及特征，但是曲调却是西方音乐文化中的艺术歌曲。从这个角度来讲，学堂乐歌时期所诞生的大多数音乐作品都可以归结为古诗词艺术歌曲最初的范畴。

（二）发展时期

发展时期主要是指上世纪二十年代到四十年代，该时期国内正在经历新文化运动，期间“依曲填词”的学堂乐歌创作形式不再满足该时期音乐文化的发展潮流，其间也诞生了许多富有创新意识和精神的音乐人才，他们通过应用一些全新的创作技法来对相应的艺术歌曲作品进行了全新创作。与此同时，该时期的许多音乐创作者在留学过程中充分学习了西方国家有关作曲的技巧与方法等，并且积累了丰富的国学文化知识，所以在创作实践中有效地运用了古诗词这一经典国学文化作为歌曲创作载体，有效整合了西方音乐艺术发展过程中的相关创作技法和国内独特的音乐元素，这样就最终造就了该时期独特的音乐艺术形式。在创作古诗词艺术歌曲期间，也诞生了众多具有代表性的作品，如《我住长江头》（青主）《点绛唇》（黄自）《自君之出矣》（谭小麟）等。此外，古诗词艺术歌曲在该时期社会背景下的创作也表现出迅猛发展的态势，陆续诞生了大量的创作者和作品，为后续该种类型的艺术歌曲繁荣发展夯实了基础。

（三）鼎盛时期

在改革开放之后，文化与艺术的全新解放为古诗词艺术歌曲的繁荣发展提供了一个良好的社会环境，同时该时期国家也高度重视文化的百花齐放，所以促使该种艺术歌曲进入了全新的发展阶段。比如，该时期许多艺术歌曲的创作充分参考及借鉴了西方国家的一些创作技巧与方法，有效融合了特有的一些民族元素，构成了许多民族化特征比较突出的全新艺术歌曲作品，如《枫桥夜泊》（黎英海）《静夜思》（秦西炫）《峨眉山月歌》（罗忠镕）等，它们都是结合经典的古诗词作品来融入了西方音乐创作技法而创作的全新的古诗词艺术歌曲，促使其得到了繁荣发展。而在进入新世纪之后，文化事业得到了进一步发展，如音乐等传统文化进入校园，民间各种音乐机构及单位也层出不穷，这些都为中国古诗词艺术歌曲本身在新时期的繁荣发展提供了良好条件。比如，东北师范大学等国内许多高校的音乐专业课程和选修课中都加入了古诗词艺术歌曲的相关内容，这为其在新时期的进一步传承及发展提供了良好的平台。

三、中国古诗词艺术歌曲的传承策略

（一）夯实传承的重要基石

为了有效传承这种独特的艺术歌曲，必须要对其传承基石进行切实夯实，具体策略如下：

1.紧跟时代潮流，密切结合流行音乐。在新时期，音乐领域以流行音乐为主，这是时代发展的新潮流及风向标，所以必须要强化艺术歌曲同流行音乐的有机融合。古诗词本身包含丰富的内涵以及复杂的结构形式，尤其是那些非常深刻的哲思。通过将它们作为歌曲的歌词，可以展现出我们汉字的婉约之美。同时，这些古诗词也可以对大众进行良好的思想教育，为他们指明人生发展及前进的方向，同时其本身的德育元素也可以起到育人的作用。但是由于其本身具有短小精悍的歌词设计特征，如果单纯对这些词汇进行解读，容易使人产生烦躁心理。而如果可以创新结合流行音乐和古诗词，那么就可以借助这些符合时代发展潮流的音乐形式来赋予古诗词全新的内涵及寓意，这样可以使他们在新时代背景下重新焕发精神活力，助力听众审美素质的发展，保证受众在聚精会神地聆听音乐的同时对古诗词歌词背后蕴含的传统文化进行感受，最终可以使诗人、乐曲演唱者和受众彼此之间在情感上产生共鸣。

2.基于大众传媒，对古诗词传播范围进行拓宽。作为中华民族传统文化的一种重要载体，古诗词可以给当下快节奏生活的社会大众提供一片“净土”。但是古诗词同其他类型的文化形式一样，要想起到文化育人的作用，就必须对它们进行有效传播，所以要注意对其宣传渠道进行拓展，并注重古诗词学习及传承氛围的创设，使更多的社会大众可以基于媒体路径来积极学习及了解古诗词艺术歌曲方面的内容。对于普罗大众而言，古诗词本身具有深刻寓意，且非常高雅，跟自己所处的社会和时代距离遥远。所以在传播过程中，必须要借助恰当手段及方式使得古诗词更加通俗易懂，拉近古诗词和现代社会大众之间的距离。比如，《经典咏流传》这一综艺节目，由明星以音乐的形式及风格对古诗词进行演绎，借助“电视+网络”的路径来对节目进行宣传，使更多大众可以边欣赏音乐边体会古诗词包含的独特传统民族文化内容，这样的活动很好地迎合了社会大众的审美品位和价值取向，同时也对传统民族文化进行了有效传承。

（二）完善传承的必要条件

除了夯实艺术歌曲传承基石外，为了进一步提高古诗词艺术歌曲传承的效果，还要完善它们传承过程中所需的一些必要条件，具体包括如下几个方面：

1.打造专业传承队伍，加强宣传。在传承古诗词艺术歌曲期间，要注意培养专门的传承人，对这些工作者自身的文化素养进行提升，保证他们可以胜任传承古诗词艺术歌曲的重要任务。因为只有深刻理解古诗词的含义，才能够对相关的作品进行更好地解读和创作。传承古诗词的时候除了要认真研读古诗词外，还要有专业的文化知识进行阐述，保证可以充分融合音乐和古诗词，帮助他们树立正确的文化意识、道德品质和音乐观念等。比如，相关工作者在对古诗词艺术歌曲进行演唱时，除了对古诗词创作者和创作背景等进行了解外，还要懂得古诗词的真正内涵，尤其是要对相关作品中包含的真情实感进行有效感知、演绎及表达，这样才能够更好助力自身审美能力发展，陶冶他们的文化素养。

2.基于声乐教学传承艺术歌曲，加强教育。该种艺术歌曲有机结合了音乐和传统文化，不仅具备音乐方面的技法知识，同样包含浓厚的中国韵味和丰富的文学知识，所以值得全体社会成员的广泛推广及学习。上世纪初，该类歌曲作品就已经纳入了学校音乐教材当中，新中国成立之后，更多的声乐教材引入了相关方面的音乐知识，这样可以在对学生视野进行拓展、对他们情操进行陶冶的基础上，助力他们审美能力、声乐演唱能力等全面发展。比如，可以将一些经典的古诗词艺术歌曲专门编入学校教材当中，力求通过学校教育的机会对艺术歌曲进行传承及发展。这样不仅可以借助丰富的古诗词艺术歌曲作品来补充学校音乐教学内容，同时也为传统古诗词等文化的传承提供了一个更好的路径。

四、结语

综上所述，古诗词艺术歌曲从诞生至今，先后经历了萌芽期、发展期和鼎盛期等不同发展阶段，期间一直进行着本土化的演变过程，力求更符合社会大众的审美品味，突出其中国特色。为了在新时期更好地传承古诗词艺术歌曲，要注意在夯实其传承基石的基础上，借助学校教育、广泛宣传等手段来完善其传承条件，保证最大程度地提升古诗词艺术歌曲在新时期的传承及发展效果。