浅谈二胡在广东汉剧唱腔音乐中的作用

周 兵

（广东省汉剧传承研究院 广东 梅州 514000）

中国的地域文化差异让中国的戏剧剧种呈现百花齐放的盛况，各地不同的戏剧班子、戏剧流派之间相互切磋、交流、学习，各剧目、剧种也有相互重叠的部分，唱腔则成为区别各种戏剧的主要特征。广东汉剧是广东省汉族客家戏剧剧种，曾被周恩来总理评价为“南国牡丹”。广东汉剧的基本唱腔属板腔体，分为二黄、西皮、大板和曲牌杂调四大类，伴奏乐器种类也非常多，二胡是其中非常重要的一种，多在文场中出现。

一、广东汉剧唱腔

（一）广东汉剧唱腔结构

广东汉剧唱腔以西皮、二黄为主要声腔，兼有大板、小调等。“西皮”起源于甘肃腔，即秦腔。明末年间，由于战乱西秦戏流入湖北，经湖北黄陂当地的戏剧子弟将其与湖北民间曲调融合，演变成了西皮。“二黄”受徽剧的影响较大，经过广东汉剧人的吸纳、创新、融合之后，演变为二黄。

西皮和二黄的板式叫法一样，但是二者的“韵脚”和“行腔”不同。“韵脚”指唱段中每句唱腔最后的落音，“行腔”则是指演唱者对唱腔细节的处理和对各种唱法技巧的运用。比如大家非常熟悉的《空城计》，其中诸葛亮有一段西皮慢板唱腔，将诸葛亮安然自若、胸中自有丘壑的气质表现得淋漓尽致。而在《盘夫》中，严兰贞的唱段则运用了二黄慢板唱腔，娓娓道来，让观众深切地感受到严兰贞真挚浓烈的爱。因此，在一出广东汉剧中，不同的情节也需要运用不同的唱腔板式处理，才能将戏剧中人物的思想、灵魂淋漓尽致地展现给观众。

大板和小调等唱腔仅次于皮黄唱腔，也是广东汉剧中不可缺少的部分。具体的唱腔运用需要根据戏剧的剧情和人物来决定，比如《贵妃醉酒》，就以大板作为全剧的单一唱腔。又比如《打花鼓》则将大板与小调融合。这也体现了广东汉剧剧目众多，构成也灵活多变。

（二）广东汉剧唱腔特色

广东汉剧的行当分为生、旦、丑、公、婆、红净、乌净七大行，每个行当的行腔走韵各不相同。

生用男声假嗓行腔，潇洒风流、明亮飘逸，在行腔演唱时通过对各种拖腔的细腻处理，展现出小生角色柔中带刚的性格气质特点，比如《沥血上书》。旦用女声假嗓行腔，旦角又有细分，正旦一般扮演身世凄惨的角色，所以凄婉哀怨、苍凉悲壮，比如《宇宙锋》中的赵艳容；青衣的花腔比较多，温柔缠绵、空灵纤细，比如《百里奚认妻》中的杜氏；花旦则清脆活泼、悦耳灵动，腔调较为短促，比如《武松打虎》中的孙二娘。丑用男声原嗓行腔，非常经典的唱段就是《齐王求将》，其腔调变化繁多，一般是为了展现戏剧故事中小人物看似幽默滑稽、风趣诙谐，实则心酸的背景经历。公用男声原嗓行腔，公角的声音大气恢宏，掷地有声，响彻云霄，能展现出戏剧人物的苍劲之感。婆用女声原嗓行腔，婆角表演者一般用丹田发音，嗓音经过喉间，呈现出朴实之感，但因为其音较短，而且相对沉滞，所以更多是作为辅助，唱青衣、老生的混合旋律。

红净用男声原嗓和假嗓行腔，曲调多高亢洪亮、清脆悠扬、豪爽刚健，红净多扮演赤胆忠心的名臣宿将。值得一提的是，广东汉剧中的红净唱腔与其他剧种中的皮黄唱腔不一样，红净的曲调比之其他行当要高很多，原嗓行腔的汉剧演员较难胜任，而且对嗓音的损伤很大，所以到了清朝咸丰年间，红净艺人陈隆玉开始用假嗓发声，形成了其独特的风格，也深受观众赞赏，便从此流传了下来。经过后继红净艺人的传承和创新，改为了半假嗓行腔，使吐字更为清晰，这种发声方法也沿用至今。如《探楼》中的唱段《我辅尔做一个当朝帝王》。

乌净用男声原嗓带炸音行腔，高音粗犷如雷，低音则低沉稳缓，有雄浑壮阔、豪气干云的韵味。乌净扮演的角色相对较杂，有张飞、李逵等暴烈刚硬的角色，有曹操、董卓等奸诈枭雄的角色，也有窦尔墩等跋扈横行的角色，因此乌净行腔带有炸音，可以在表现戏剧故事中某些人物的气质、性格特征、背景经历时游刃有余。

广东汉剧唱腔的行腔一般取决于扮演的戏剧中角色的性别、年龄、性格特点、气质等。比如生角主要需要体现古代年方弱冠的才子，如果用原嗓会略显生硬，无法准确显露出青年书生潇洒俊逸、文采翩翩的神韵。而同样用假嗓行腔的旦角，则要侧重于表现待字闺中的年轻女子清扬婉兮、美目盼兮的韵味。虽然生角和旦角的用嗓行腔、唱腔旋律、落音等方面几乎相同，但广东汉剧演员仍然要拿捏住“柔中带刚、细中有粗”的特点，让生角的唱段富有刚毅有力的男子汉气魄。

二、二胡及其演奏技巧

二胡是一种中国传统的弓弦乐器，是我国民间乐器的代表之一，拥有1000 多年的历史，极具中国民族特色和韵味。很多人对二胡的了解仅限于那首广为人知的曲子——《二泉映月》，但其实二胡的音色清亮悠远、阴柔绵长、敦厚深邃。它既可以如《二泉映月》，诉说悲凉、抑郁、哀怨、愤怒等情绪，也可以如《赛马》，展现草原的苍茫悠远，让观众产生草原儿女策马奔腾、欢快激昂的共鸣。

二胡的演奏者在持弓时需要保持轻松自然的状态，握弓杆的手不能过于用力，避免对运弓造成影响，也不能过于松弛，投入一定的力度才能使二胡的音色更加响亮。在运弓时要将弓保持在一个水平面上进行直线运走，演奏者根据曲子的情绪，张弛有度地运弓。除了运弓之外，弓弦类乐器大多都有一种重要的演奏技巧，叫揉弦，比如琵琶、二胡，可以使气氛变得更加柔和，缓解紧张感。当二胡运用到戏剧伴奏中时，也可以通过揉弦指法的加快和变慢，呈现节奏较快的紧张和温柔舒缓的情节气氛，增强戏剧表演效果。

三、二胡在广东汉剧中的价值

广东汉剧唱腔音乐的伴奏乐器众多，二胡作为弓弦乐器是不可或缺的。在戏剧艺术表演中，各种乐器的伴奏都有其独特的音色和美感，应该充分发挥不同乐器的特色与长处，将其与戏剧情节相结合，让戏剧伴奏的编曲和创作有更多创新发展的空间，不断改进戏剧伴奏的编排。广东汉剧作为一种有着强烈地域风格的中国传统戏剧剧种，当戏剧演员一开口或音乐一响，观众就能感受到它浓郁的本土气息和独特的韵律习惯，这不仅是因为唱腔音乐，伴奏音乐也起到了不容忽视的作用。

广东汉剧唱腔音乐的伴奏主要是随腔伴奏，讲究“托”“保”“带”“送”。“托”是指烘托，在戏剧唱段中，当戏剧演员唱腔进行到关键处，伴奏会在节奏速度、演奏力度上变化，或者是配合鼓板加强伴奏音乐对剧情的推动。“保”是指在唱词的间歇或者情节转换的时候，用伴奏来填补戏剧表演者在演唱上的空缺，也叫“小过门”，这样就可以给戏剧表演者保留运气的时间。“带”就是俗话说的“过门”，起到定腔、定板、定曲、定调的作用。“送”是指当演员唱段句落，但可能出现声气不足、现场气氛达不到戏剧情节对应的热烈程度时，便用乐队伴奏来带动观众的情感共鸣。

广东汉剧唱腔音乐以西皮、二黄为主，同时兼容很多其他唱腔的组成结构，它们的伴奏也以头弦为领奏的乐器，再根据剧目搭配其他乐器，形成了每个剧目不同的主旋律。

（一）二胡在广东汉剧唱腔音乐中体现出情趣性

广东汉剧唱腔音乐吸纳了其他地方戏剧的精华部分，经过不断的糅杂融合，最终形成了自己的戏剧特色，不仅有多种唱腔特色，其伴奏的乐器也非常多，如琵琶的音色低音厚重、高音明亮，古筝的音色古朴风雅，板胡的音色铿锵坚实，箜篌的音色圆润温和。二胡作为广东汉剧唱腔音乐伴奏乐器的其中一种，音色独特，不仅可以呈现出凄婉哀怨、悲凉伤感的内容，也可以烘托壮阔激昂、振奋人心的氛围，而且其音色更加接近人声，具有丰富的情趣特点。

（二）二胡与其他乐器有相容性

戏剧是我国特有的传统文化，它需要戏剧表演者通过唱和演，即通过戏剧表演者的唱词和肢体语言进行配合，更立体地表达戏剧的情节内容，同时也需要种类繁多的乐器进行现场伴奏，其在推进戏剧情节的发展中起着至关重要的作用。中国传统乐器种类繁多，而且因为制作和演奏技巧不同，每个乐器都有自己独特的魅力。有一些乐器放在一起演奏会让人产生貌合神离之感，而这么多乐器中，二胡却能与其他乐器巧妙地融合，这种融合不仅仅是共性上的融合，还能够充分突出二胡自身的音色特点。所以在广东汉剧唱腔音乐的伴奏中，二胡既能跟其他乐器相互辅助，又能够让观众比较容易抓住二胡的声音。

（三）二胡演奏能融合戏剧故事背景，烘托戏剧表演气氛

广东汉剧主要是通过演唱来讲述故事，通过不同的唱腔和行当展现不同的人物情节，相对应地，不同的乐器伴奏对于气氛的烘托、情绪的表达也有不同的作用。在做戏剧编排时，也要根据戏剧故事中的人物性格特征和情节，选择合适的乐器进行伴奏。二胡发出来的音无论音调高低，都缠绵悠扬，在抒发中国式含蓄细腻的情感上有得天独厚的优势，因此在广东汉剧唱腔音乐的伴奏里，二胡是不可缺少的一种伴奏乐器，甚至在有些剧目里还将二胡作为主要的伴奏乐器，比如广东汉剧名作《过江龙》，就是以二胡演奏为主。

（四）二胡的包腔演奏可以模仿人声，丰富戏剧内容的表达

二胡的包腔演奏主要用的是中位音，这非常考验二胡演奏者的演奏技巧，左右手配合需要非常灵活，而且演奏者还需要非常熟悉演员的台词，把二胡包腔演奏的技巧融合到戏剧情节中，将演员的唱词通过二胡的包腔演奏表达出来，这样使得广东汉剧唱腔音乐的表现更加丰富多变，更好地带动观众的情绪，使观众沉浸在戏剧情节中，提高观众的观赏体验感。

四、结论

广东汉剧是粤东地区客家戏剧的代表剧种，将当地的政治、经济、文化、生活等各方面通过传统艺术表现形式展现出来，二胡伴奏和声腔的合作就像广东汉剧的发展一样，吸取各方经验并创新，最终融合成了自己独特的艺术特色，在中国传统戏剧文化中占据一席之地。