戏曲表演中基本功训练的重要性

梁 瑶

（北京戏剧艺术职业学院 北京 100068）

戏曲艺术的表演，有它自身成套的、固定的表演手段，我们称之为戏曲表演的“程式性”。戏曲舞台上人物的行动、亮相等都与日常生活中的姿态相近，戏曲演员在舞台上表演的程式动作都是从人们的日常行动中提取出来的，再经过加工、美化，使之成为富有美感、节奏感的形体动作。总的来说，这些步骤、环节都是在故事情节的烘托下，依靠戏曲演员各方面的基本功所呈现出的一种表演艺术。而要练就一身扎实的基本功，就要对“四功五法”日复一日的刻苦练习，正应了那句“台上一分钟，台下十年功”。戏曲的美妙不仅仅源于它自身的历史和文化，其魅力之所以能够得到散发完全是因为戏曲演员对于功夫的重视，下面笔者就详细进行分析。

一、戏曲基本功概述

笔者发现有关资料对于戏曲基本功的解释是这样的：“戏曲演员表演的方式和技巧都可以被称为基本功。”对于戏曲演员来说，基本功不够扎实是完全不能上台的，这就和演员是否能够抗住镜头对其进行放大一样。说回正题，基本功包含了如：腰、腿、台步、身段、毯子功、把子功等等。但是实际上对于戏曲演员来说，基本功所包含的就是他们在日后表演的过程中不能缺少的功底，也就是四功（唱、念、做、打）以及五法（手、眼、身、法、步）的日常练习和一些相关的基本训练。

现阶段，戏曲演员对于基本功的训练主要以腿功、毯子功、把子功、身段功为主，下面笔者对这几种主要的基本功进行简单介绍：首先是腿功，所谓腿功，看名字就可得知，指演员腿的软度、控制力等，腿功对于一个戏曲演员来说是不可缺少的，也算是基本功中的基本，十分重要。

其次是毯子功，重点在于腰部的训练和各种技巧，有前桥、后桥、虎跳、云里加关、小翻、前扑等。还有一些软毯子技巧，如扑虎、旋扑虎等，对于一个戏曲演员来说，有了技巧的加持，就可以使其表演更加具有魅力。还有一些小技巧的训练主要就是在毯子功的基础上进行的，但是需要注意的是，腿功有了一定的训练后才能进行。小技巧也算是毯子功的一个组成部分，难度也比较小。笔者举个例子，如：各种类型的翻身、飞脚等都属于是小技巧，这些小技巧可以很好地渲染戏曲表演的气氛。

再次是把子功，这也是戏曲演员所需要具备的基本功之一。把子功主要是在武打戏中进行展示的，目的是为了更加贴近真实的打斗。所谓的把子主要就是指手中所拿的武器，如刀、枪、棍等都是把子。把子除了指兵器外，还有徒手把子，这主要是在进行空手对打时才进行的，把子功需要双方之间有默契，这就意味着把子功的训练要更加困难。

身段功是戏曲表演的基础，戏曲的程式表演、技术技巧表演都融入其中，戏曲演员在学习戏曲身段的时候，也都是通过最基础的手腕、臂膀、水袖、折扇等组合动作进行练习。从中专学校一二年级的学生开始，往往是通过最基础的身段组合训练，达到协调四肢，学会在行动的过程中肩膀与腰的结合运用。解决了基本问题后，高年级的学生就可以在练习的过程中，学习气息与动作的搭配与融合，使得演员在表演的过程中，每一个迈步、转身、抖袖、提袖都是有节奏、有韵律的。这些动作的规范就是“圆”，圆是戏曲身韵训练的一部分，戏曲演员需要对其规律进行掌握，这样不仅可以对戏曲自身需要的技巧感进行提升，还能满足技巧运用的要求，同时这也是戏曲舞台对于艺术的美学追求。对于戏曲演员来说，不论是台上的静态亮相还是动态的身韵，都与圆联系紧密，对于戏曲表演来说，任何动作都和圆相关，都是从圆开始的。

二、戏曲基本功的重要性探索

（一）站在武戏、文戏的角度去分析基本功的重要性

在武戏当中，需要考虑的是怎么在不说一字、不唱一句的情况下把人物的形象塑造出来，把观众带入情景和环境中去，这需要依靠戏曲演员的基本功实现。“四功”中的“打功”是一门技术性极强的学问，武打的套路很多，都是为了更好地表现不同情景中的战斗场面。这些套路有的表现为陆地作战，有的展现为马上的交锋，甚至有的是为了表现出更加强烈的袭击场景。就上述笔者描述的这些场景都是需要依靠演员的打功技术来展现的。在现代京剧《奇袭白虎团》中，戏曲演员扮演的是尖刀班战士，这一角色可以说难度十分大，其高难度的翻、打、下高等技巧都是为了更好地表现打斗的激烈场景。在舞台上出演一出大戏，如果基本功不够扎实，那么一上台一翻身，自身的缺陷就会暴露出来，并且如果针对腿、腰的功夫训练不到位的话，就无法将这一场景完全展现。

在文戏中，唱、念这一基本功，基本上就可决定一个人物了，甚至可以提前预知到整部戏的表现力。例如：在著名戏曲大师梅兰芳的《窦娥冤》中，女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主。一般来说，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。这些都是通过唱功把窦娥心中的委屈展现得淋漓尽致。

（二）通过开软度、圆场功来探索基本功的重要性

戏曲属于表演艺术的一种，对于表演者的要求是极其高的，身体的灵活度、体能等各方各面都有严格的标准。许多戏曲艺术家对于艺术的造诣都很深，并且基本上每个人都有一段较长的艺术生涯，这主要就是得益于软度的训练。开软度对于舞蹈生来说是十分常见的，对于戏曲演员来说也见怪不怪了。那么站在生理的角度来讲，所谓的开软度就是对韧带进行拉伸练习，通过长时间的拉伸，使韧带变得很开、很软。开软度还能够在一定程度上对关节的灵活度进行训练，加强自身肌肉的力量和弹性，进一步对身体的灵活性和协调性进行提高。开软度在儿童和青少年时期进行效果更好，因为这两个阶段，韧带还没太硬，如果错过这两个阶段，开软度就会十分的困难。开软度的好处在于，可以更好地展示一系列技巧、武打动作，并且软度较好的戏曲演员所展现出的美感也是比较立体的。戏曲既要有软度，还要软中有力，这个力主要指控制力。无论是腰还是腿，学生在开软度的过程中，还要通过一些身体素质练习，提高肌肉的控制力。

圆场功的好坏，只要一上台立马就显现出来了。圆场是连接所有戏曲演员上场、下场、行动的脚下功夫。圆场功的练习首先是要双腿夹紧，膝盖夹紧并微微弯曲，两只脚并拢，勾脚迈步，步子不能过大，也不能太小。旦角圆场的步伐以半个脚掌大小来学习，行走过程中腰部控制力量，不能出现上下颠簸或左右摇摆的情况，最后要达到“水上漂”的效果，就像是在水面上漂着一样稳定。如果演员可以对节奏进行更好地掌握，就可以把人物表现得更加通透、光彩照人、活灵活现。相反，掌握不好的话，在表演时身体的整个姿态都是摇摇晃晃的，跑起来也跌跌撞撞，十分影响舞台整体的效果。

（三）基本功是戏曲舞台具有表现力的根本

大多数传统的戏曲舞台不需要繁复的装饰和道具，一个转身、一圈圆场就能表达时间的更迭，一桌二椅就能表达地点。锣鼓、曲牌的运用配合演员在舞台上的行动，根据人物的表演就能知道此时的场景是什么地方。总的来说，戏曲表演的舞台就是干干净净、简简单单，所出现的高潮等都是需要戏曲演员在结合剧情的前提下，依靠自身的功底去创造的。尽管如此，在这样简单的环境中依旧能够给人们带来激情和热血，使观众感受到其强烈的震撼感。也就是说，戏曲舞台所展现出来的表现力主要是通过演员体现，也可以说是演员通过各种技术技巧和表演方式去展现和实施的，甚至可以说戏曲演员才是戏曲舞台的“台柱子”和根本所在。

戏曲讲究“神形合一”，这是戏曲演员表演的最高境界。就是演员把熟练的技术技巧融合到自身，然后将基本功与技巧进行结合，融合到一起，再结合剧情，根据人物进行角色塑造。这样演员在对人物形象进行塑造的时候，就可以十分迅速，游刃有余。演一出戏，要想观众沉浸其中，既要把戏演好，还要在符合剧情、人物性格等方面的同时把技术技巧展示出来，这就要求戏曲演员把自己完完全全代入要扮演的人物当中，从人物性格出发，结合所学的基本功，根据剧情的需要来展示技术技巧，让观众认为是真实存在的人物在其面前进行的一举一动，一唱一和。一出戏能够达到这种效果，就可以说是十分不错的，足以说明一出好戏已经诞生了。由此可见，良好的基本功才是呈现完美戏曲舞台的根本要素，才是戏曲舞台的精魂所在。同时，通过深入研究，更加突出基本功对于戏曲表演的重要性，并且重要性也不仅仅体现在舞台这一个方面，还存在于演员形象的塑造等。总的来说，基本功对于戏曲演员来说是不可缺少、十分重要的。当然，基本功好的演员在行业的发展也会十分顺利，相反，基本功不好的在行业中的发展就十分困难。

三、结束语

上文所述，本文站在戏曲表演的角度对戏曲演员所需要具备的基本功进行了简单讲解，以及这些基本功对于戏曲表演重要性的体现。由此可以看出，对于戏曲这一历史悠久的传统艺术来说，想要展示其中的精髓，就需要戏曲演员日复一日地练习。通过分析，笔者也发现戏曲演员以及专业戏曲教师所担的担子都是十分沉重的，他们对传承中国文化所作的贡献是值得我们尊重的。