布鲁赫《g 小调第一小提琴协奏曲》演奏探析

蒋笑一

（湖南文理学院 艺术与传媒学院，湖南 常德 415000）

马克斯·布鲁赫《g 小调第一小提琴协奏曲》在小提琴演奏者听众中享有盛名，对于小提琴演奏者来说，其动听的曲调和极富激情的技巧使演奏者有充足的发挥空间。其旋律充满新意，形式自由，让人觉得新鲜的同时，又毫无凌乱之感，呈现出典型的浪漫主义的诗情画意。其演奏技巧虽然难，但自然恰当，因此本文着重对这部作品的演奏技法进行相关阐述。

一、作者生平及其代表作

马克斯·布鲁赫（1838-1920），德国浪漫主义乐派作曲家、指挥家和教育家，德国科隆出生，受母亲的影响，9 岁时为母亲创作了他人生中的第一首歌曲。从小便跟随老师布雷登斯坦系统学习了作曲及相关的音乐理论，并在14岁时获得“莫扎特基金会奖”，这给他以后的音乐实践打下了坚实的理论和技术基础，并提供了此后学习的经济基础。15-19 岁，布鲁赫先后跟随奚勒、赖奈克、布雷洛学习作曲和钢琴，在完成他的第一部歌剧《笑话、名单与复仇》（1856-1858）后，开始在德国四处游历，同时汲取各地的音乐养分。期间在门德尔松和舒曼的影响下受益匪浅。1890年到柏林艺术学院担任作曲教授，此后在柏林度过余生，于1920 年在柏林逝世。布鲁赫一生创作了交响乐、歌剧、清唱剧、小提琴幻想曲、小提琴协奏曲、小夜曲、浪漫曲、大提琴幻想曲等作品，其中最为著名的小提琴作品就是被誉为“小提琴十大协奏曲之一”的《g 小调第一小提琴协奏曲》，正如布鲁赫自己所说：“随着时间的流逝，我的大部分作品都将被慢慢遗忘，五十年以后勃拉姆斯将成为历史上最杰出的作曲家，而我只有一部《g 小调第一小提琴协奏曲》还能被人记起”。一语成谶，时至今日，其活跃在小提琴演奏艺术舞台上的正是这首作品，在当今的各种音乐会和各种小提琴教学中，这首作品成为小提琴演奏者和学习者的经典曲目之一。

在现代小提琴技术逐渐趋于完善的情况下，演奏这首作品已经没有当初时候的难度了，但是演奏也必须具备全面的技术，才能对这首作品做到全面的掌控，因此从演奏技巧这一角度进行全面剖析尤为必要。

二、《g 小调第一小提琴协奏曲》演奏解析

乐队以庄严、柔和的情绪开始第一乐章，为小提琴演奏者打开大门，在协奏曲占据主导地位和极具创新性的引子中，音乐在定音鼓的滚奏中带出G 弦的长音，小提琴演奏者可以尽情地发挥，但是这里的运弓要求进行严格的控制，声音要求厚重、延续、平稳，要求极好地控制弓速，保持连贯性和乐句的完整。在弓根处，小指放在弓杆上略加压于弓杆，小指不要伸直，否则会紧张僵硬，手腕略微拱起，上臂高度要适当，过高会引起肩头肌肉紧张，过低会妨碍动作灵活性。从弓根到弓尖，大臂带动小臂和手腕，食指在弓杆上逐渐加压，保持声音均匀。布鲁赫有一个爱好，便是给小提琴演奏者留下充足的发挥空间。音符充满了爱的气息，拉G弦空弦的同时可以在D 弦上高八度发出揉音，这样会创作出一个G 弦的和谐揉音。紧跟而来的宣叙调非常庄严。注意内在的波动，可以拉出一条极高的线条，乐队在第7 小节把它接过去，第10 小节第二句宣叙调的华彩又提升一个层次，调性提升至bE 大调，小提琴音区提升至高音区小字三组的g 音，并要在这个音上牢牢地站定，乐队连接直达具有戏剧性的第15、16 小节。

主部主题呈现出双音和弦与连续琶音的组合，这里三度双音和琶音必须拉得坚定，不能犹豫，主部主题音乐要使节拍平均地振动，以此巩固戏剧性强烈的情绪。第30 小节三度音程模进的十连音将音乐情绪提高到最高点bB 音，然后是八度音程的分解和弦，这里需要扎实的小提琴音阶和八度双音的基本技术，否则容易造成音准和节奏的混乱。乐队继续演奏激动人心的节拍，直到第36 小节。激动人心的和弦连续演奏以及三连音的律动跟着乐队的节拍同行，特别注意三连音不是普通的三连音，而是由四分音符与八分音符结合的三连音，这里需要注意节奏与弓子长度的比例关系，以此来准确把握节奏。

副部主题的“广板”（Largamente）充满戏剧性而不夸张。相反，自第46 小节起的音乐带有一种祝福般的神圣感。小提琴与乐队在其中的对话是很神圣的。运用小提琴的弓法时应注意和乐句气息的吻合，揉音应做到不间断地揉动，第51 小节C 音开始又重新来一遍。第55-59 小节是连续上行音阶的tr，长颤音和短颤音的组合使音乐不间断地向上爬升，为了避免拖长的单音出现表情呆滞、毫无变化、没有生气、不灵活、单调乏味等问题，全音符的长颤音演奏要求速度上要快，节奏上要均匀，技术上要毫不间断，这样才能保持清晰明确的效果，才能给人动听的感觉。四分音符的短颤音则要显得生动活泼，演奏时应注意每根手指打动的次数应做到一致，如果不一致会造成节奏拖沓或者抢节拍的情况。

展开部由bB 大调主和弦开始，这里应注意在自然大调与和声大调的交替和弦与分解和弦的琶音上出现bG 音的音准，第82-89 小节小提琴演奏力度要与乐队的力度相吻合。第90 小节第二展开部由半音阶开始，这里用到的是换指半音阶，练习时应该放慢速度，仔细听音是否准确，要不断地用空弦校正音准，音阶的颗粒性尤为重要。第93-94 小节的下行三度模进采用的是同指换把的方式，臂腕运动，手腕随着手臂的运动向下移动，平稳在这里极为重要。第98-107 小节，音乐冲刺至顶峰，分解和弦的运弓技法与和弦的模进所形成的换把使这一段音乐的情感实现爆发，这里的弓法采用大臂上下运动，与小臂的运弓动作相结合，一定要给最低的节拍音符加上重音。第100-106 小节中的每个琶音的最低音处，要做轻微的右肘发动。这个轻微的发动给节拍加了重音，增强了戏剧效果，并且也使握弓的手臂有所控制。通过和弦模进的拔高直至最高音G，且力度达到最强的ff，音乐情绪在这里得到最大的释放，音乐发展到最高潮。经过乐队快速的十六分音符后的第三展开部，音乐进入再现部，再现了引子的材料，并在此基础上加入装饰音变奏。第一乐章最后在g 小调的快速音阶中进入第二乐章，最后的快速音阶一定要演奏得干净利落和清晰。

第二乐章旋律优美，浪漫主义的优美旋律在这个乐章中得到充分展现。这个如歌的徐缓乐章，旋律甜美而充满柔情。乐章开始，小提琴声部持续由前一乐章的主音G 音开始，在八三拍子柔板速度和弦的伴奏下，扣人心弦的优美主题由小提琴独奏缓慢奏出，旋律恬静，情感表达发自内心，极富思想性。第二主题更加情意绵绵，音乐逐渐以小提琴浑厚的低音和一阵一阵的琶音快速掠过，在优美的装饰旋律的带动下进入高潮，结束部分第三主题中再次引入第二主题，使音乐又一次进入高潮。这个乐章三个主题自由地交替出现并交织在一起，独奏声部和乐队依托小提琴演奏出“爱的庆典”。这一配合丰富了小提琴演奏者的表演，并给予他自由，使其能够热情、柔和、诗意地从第一个音符演奏到最后一个音符。在这一乐章中，没有什么需要努力克服的不寻常的技巧难题。保持节奏的流动性，对滑动的质量要敏感一些。

第三乐章，乐队在第三乐章中表现出节奏的气势。要保证八分音符、三连音、十六分音符等的完美演绎。节拍上的重音使得乐章的标记“快板，有精力的”（Allegro Energico）变得更为生动，并将其保持下去。如果对第156和157 小节中的十度音程感到困难，可以先练习八度来习惯手指的伸张，慢慢地把四指逐渐伸张，以舒适地演奏出十度音程，如果猛然伸张手指容易扭伤四指。在第82 小节上，稳定结实地拉出滑动，练习先上后下换把，然后先下后上换把。这种换把绝不可操之过急。可以把第94 和103 小节中的跳弓弓法改为前两个音符拉连弓，使其变得容易些，后面的跳弓会作为自然回弹的一部分而出现。快速拉弓时，总的效果像是表现音色丰富的断奏音符。第202 小节的和弦必须拉得飞快。为了防止出现“咝咝”声，练习时要让弓子在拉上弓时挥回到弓根，果断地落在弓根上，并把这种压力保持得长久一些，然后放松，使其进入下一个和弦。快速、清楚、自如地拉这些和弦。可以使第203 小节以及第205-210 小节第四拍的弓法变得容易些，用连起来有断奏效果的弓法来拉这二个地方的音符。前两个八分音符连奏，然后，让琴弓自动地在后两个八分音符上弹跳。当掌握这个技巧时，音符听上去像是拉得很好的断奏音符。在第261 和262 小节中，把一指和四指调至八度位置，以此位置滑动。始终有力地滑动能使第279 和280 小节中的十度音程拉得有把握。四指要按照一指的位置变化来调整。在滑动期间必须自我调整，保持完美的十度位置。在“急板”的第一小节中就确定速度，之后不要改变这个速度。这种坚定不移的推动力能使最后几个小节具有高度的戏剧性。

三、音乐与技术的融合

布鲁赫《g 小调第一小提琴协奏曲》的独奏部分对小提琴演奏技巧要求较高。该曲中，小提琴演奏技巧包括快速音阶、琶音、半音阶、双音、和弦与分解和弦，弓法多变，要求具有高音区的音准驾驭能力等等，这一切技巧对演奏者来说都有着严峻的挑战。除了技巧难度之外，小提琴演奏时更需要保持发音的宽广、均衡，才能表现出乐曲不凡的气势。在浩瀚的小提琴音乐当中，布鲁赫这首乐曲并不属于过分炫技一类的乐曲，布鲁赫把小提琴的基本技巧运用其中，他的技巧确实是为音乐服务，技术上虽然困难但并不过分，在体现出小提琴演奏技巧的同时又展现出小提琴音乐的优美，正是这样的特点使众多小提琴演奏者基本都能驾驭，从而无论在音乐会还是考级比赛中，这首乐曲都成为小提琴演奏者最为喜爱的乐曲之一。