钢琴教育与高校学生创造力的培养分析

吕 洋

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

随着人们精神需求的提升，对于音乐这门艺术的重视程度也越来越高。音乐教育的开展可以对学生的艺术素质进行熏陶，也能够在启发学生思维以及培育学生创新创造能力方面体现出极大的优势。钢琴教育是音乐教育的重要组成部分，在具体的教育实践当中，不仅要提高学生对钢琴音乐理论和实践技巧的掌握水平，还应该挖掘资源和抓住机会对学生进行创造力的培养，借此来发展学生的音乐鉴赏以及音乐表现能力，促进优秀现代人才的培养。创造力是高校音乐教育不可或缺的，要让学生在演奏过程当中受到启发并主动进行创造和想象，就需要将创造力培养贯穿钢琴教育全过程，从而为学生的综合素质发展起到促进与带动作用。

一、钢琴教育与创造力的关系

钢琴演奏实践过程从本质上看就是开展音乐创造的过程，同理，钢琴演奏学习过程就是不断发展锻炼学生音乐创造力的过程，尤其是能够训练学生的演奏能力，强化学生的音乐感知与判断，增强学生的音乐敏感度，为学生顺利完成音乐创新创造任务打基础。学习者在投入钢琴演奏的过程当中，要保证思维始终处在积极兴奋的状态，能够对周围事物表现出极强的申辩以及研究能力，也需要情绪情感与思维密切配合，这在无形之中提升了学习者思维的敏锐度。与此同时，钢琴教育过程也是对学习者的音乐感知力进行培养的过程，只有在学习者拥有良好想象力与敏锐洞察力的情况下，才可以真正意义上把音乐作品完整呈现出来，展现出音乐艺术的奥妙，提高演奏活动的创造性。从整体上分析钢琴教育和创造力培养有着非常密切的关系。钢琴教育推动学习者创造力的发展，反之创造力就能够让钢琴教育富有生机和活力，为学生指引更好的发展方向。利用二者相辅相成的关系设计钢琴教育活动，可以给学生提供更大发展空间，当然也能够为当代钢琴教育的创新改革提供新思路。

二、钢琴教育中培养高校学生创造力的意义

创造力是人类在探索未知当中必不可少的思维，活动是把智力、想象力、主观能动性等诸多要素进行整合形成的能力。具备良好创造力的人往往可以透过现象看本质，同时还能够对自身思维进行不断开拓与创新。在钢琴教育活动当中，创造力是非常重要的品质，也是学生得以全面发展的保障。钢琴课程是音乐课程当中最具感染力的课程，部分钢琴的演奏要求学生拥有良好的创造力，以便准确全面把握钢琴音乐作品，解决钢琴演奏当中的各种难题，提高音乐作品的表现力，加强对音乐作品情感内涵的把握水平。现如今不少高校在钢琴教学的安排方面停留于基础理论和基本技能的指导上，忽略学生创造力的发展，导致学生的学习成效低，也不能够让学生在独立实践和探究当中获得良好成效。为了切实解决这样的问题，高校钢琴教师应该把培养学生创造力作为一个重要目标，在该目标的指导之下，循序渐进设计教学活动，逐步提高学生的钢琴学习兴趣与能力，并在能力升华和实践层次提升当中丰富感悟与理解，确保创造力发展的有效性。

三、钢琴教育中培养高校学生创造力的有效措施

（一）运用激励法激活创造力

激励法侧重的是教学当中对学生情绪情感以及学习主动性的激发使得学生能够在学习活动当中发挥主观能动性，在主体参与过程中获得良好的学习效果。高校学生的学习过程是需要激励的，同时学生创造力的发展也需要激励，于是教师可以结合这样的教学规律，设置启发性和激励性强的教学问题，并给学生留出思考空间，激励学生在已有知识基础上积极探寻未知内容，找到问题的最佳解决方法，在提高学生钢琴学习成效的同时，让学生的创造力被激活，冲破各方面的约束。例如，在学习钢琴奏鸣曲时，等学生将一首经典奏鸣曲基本框架弹奏出来之后，教师可以适时提出问题：奏鸣曲当中怎样呈现出快板乐章，让再现和呈示部分表现出差异？钢琴奏鸣曲的表现手法与性格有何独特之处？这样的问题既能够启发学生思维，又可以激励学生自主自觉挖掘音乐作品的内涵，为之后的创造性演奏打下基础。另外由于钢琴学习难度相对较大，很多学生会在学习当中遇到挫折和问题，从而影响学生的创造力发展。对此，教师应该在教学当中运用激励性评价方法，在鼓励学生说出自己创造性的观点与解决方法之后，肯定学生的积极努力，体现出激励法的优势。

（二）运用情境法培养创造力

情境创设方法在钢琴教学当中应用价值突出，能够有效弥补学生在创新想象方面存在的不足，并让学生的创造力得到有效的启发与培养。想象力是学生创造力发展当中必不可少的条件，但是传统的教学方法限制了学生的想象，也降低了学生的想象力，更会由此影响到学生的创造力发展。情境教学法的应用则能够在这一过程中发挥优势，在良好情境的作用之下，让学生的内在情感和钢琴音乐作品产生共鸣，有效弥补语言教学的缺陷。例如，在教学《北风吹》这首钢琴作品时，为了确保情境创设的有效性，教师就可以收集不同版本的《白毛女》，然后对这些版本进行呈现，如电影、歌剧、舞剧等不同版本。学生可以在这些作品的带动之下沉浸在特定的情境当中，把握好故事基调以及音乐的基本情感。在这之后，教师可以进行示范演奏，并让学生边聆听边想象，在鉴赏过程当中把握声音形态和情感表达之间的关联性。等到学生欣赏完作品之后，教师可以鼓励学生踊跃表达自己的聆听感受，说一说自己在聆听音乐当中感悟到的具体情境，给学生创造力表现提供平台。

（三）运用迁移法拓展创造力

为了有效满足当前钢琴教学创新要求，顺利达成培养学生创造力的目标，教师可以把运用迁移法作为一个重要思路，对学生的创造力进行适当拓展，进一步让钢琴教学事半功倍。迁移法的运用除了能够对学生的钢琴知识掌握情况进行把握之外，还可以锻炼学生的创造力，培养学生创新思维。在拓展迁移当中，教师应该把补充丰富的资源作为重中之重，鼓励学生思考音乐作品表现力呈现和创造力的关系。例如，在教学《秋日的低语》时，不少学生停留在表面的欣赏和理解层次，并不能够激发学生用创新思维感悟钢琴作品的积极性。为了改变这样的情况，教师可以灵活引入迁移法，要求学生利用课下时间自主收集与这部作品有关的背景资料，了解作者的创作环境以及创作意图，然后把这些材料联合演奏技巧融入到实际的演奏当中，为学生提供丰富的素材。

（四）运用实践法锻炼创造力

钢琴教学的实践特色比较鲜明，无论是消化理论知识，还是掌握钢琴演奏的实践技巧，都需要依靠丰富多彩的实践活动达到目的。实践教学法就是迎合了钢琴课程发展规律与内在要求而选用的一种教学策略，能够给钢琴课堂注入活力，也可以改变过去理论和实践脱节的情况。在培养学生创造力的过程中，实践是一种核心途径，既能够检验学生创造力发展水平，又能够让学生认清自己在创造力发展方面存在的不足。教师应该把课堂实践和课外实践活动的开展结合起来，给学生提供创新表现的舞台。在课堂上，教师可以在教授完一定的演奏技巧之后，留出时间开展技巧演奏比赛，看哪个学生掌握得更加准确，增强学生的竞争意识。在课外活动当中，教师可以鼓励学生踊跃参与到学校组织的钢琴演奏比赛中，如果情况允许的话，还可以参与到校外不同类别的钢琴比赛和演奏活动，让学生在实践中锤炼技巧，在实践当中构建更加深刻的音乐理解力与想象力，有效发展和增强音乐创造力。

（五）运用多媒体发展创造力

钢琴教育的发展应该与时俱进，追赶时代发展的潮流，不断引入先进的教学手段，积极设计有助于培养学生创造力的钢琴教学。把多媒体技术灵活应用到高校钢琴教育当中能够促进钢琴教学创新，也有助于学生创造力的培养。以往在培养学生演奏技能的过程中，教师都是通过亲身示范的方式呈现出来，长此以往会让学生觉得枯燥乏味。教师可以调整教学思路，把多媒体课件和教学视频展示作为增长学生学习能力和创新演奏能力的方法，给学生展示名家演奏视频，并让他们学习其中所体现出来的技巧，不断开阔学生的眼界。教师还可以鼓励学生自主利用现代化学习平台，查找自己感兴趣的资源，让学生能够在课后延伸钢琴学习，确保钢琴教学活动的持续性以及学生创造力发展的持久性。

四、结语

社会发展提高了对当代人才培养的要求，能够适应激烈社会竞争的人才必然是复合型高素质人才，也必须具备良好的创造力。可以说创造力已经成为现代合格人才的评估标准，所以培养创造力也必须纳入到高校的教育教学当中。大量教育实践表明，钢琴教育和学生创造力培养具备内在契合性且存在着诸多资源和有利时机推动学生创造力的形成。对此，高校钢琴教师必须在教育实践当中总结经验和把握规律，积极探究培育学生创造力的教学思路和创新模式，为学生开辟更广阔的进步空间。