探析琵琶曲《天山之春》独奏版本与重奏版本之异同

王嘉瑶

（贵州民族大学 贵州 贵阳 550025）

琵琶是一种已拥有两千多年历史的弹拨乐器，经过不断演变成为现在有六项二十四品和四弦的形态。古往今来，许多文人墨客都留下了关于琵琶的诗篇，琵琶作品也经历无数更迭，流传下了许多经典。自近代以来，琵琶借着中国转型的大背景有了大跨步的飞跃，当时正值万象更新的局面，民族音乐也从民间转向了更大的舞台。而琵琶不管是从演奏形式还是乐曲类型来看，都有了前所未有的进步。琵琶作为流传较广的民族弹拨乐器，越来越多的作曲家开始创作不同风格的作品，越来越多的音乐爱好者也开始演奏这一风情万种的乐器。

《天山之春》就是著名琵琶演奏家、教育家王范地先生在1961 年改编的一首乐曲，为创作此曲，王范地先生还专程学习了维吾尔族乐器热瓦普。这原本是一首带有少数民族特色的乐曲，王范地先生将这一由少数民族乐器演奏的乐曲改编为琵琶演奏，保留了少数民族音乐原有的特色，此外还加入了琵琶本身的特色，随后又被琵琶演奏家李晖改编为琵琶重奏曲，收录在中央音乐学院琵琶重奏课教材中。本文将对《天山之春》的独奏版本与重奏版本的异同进行分析，希望能为演奏此曲的琵琶爱好者们提供一些参考。

一、琵琶独奏曲《天山之春》的创作背景

（一）作者介绍

《天山之春》的原型是一首热瓦普独奏曲《天山的春天》，原曲是由乌斯满江和俞礼纯创作的，乌斯满江是来自维吾尔族的著名作曲家和演奏家。王范地先生是我国著名的琵琶演奏家、教育家。在20 世纪50 年代，民族器乐开始从民间走向世界，从小剧场走进大舞台，王范地先生开始向李廷松先生学习琵琶，这也对王范地先生之后的演奏创编以及音乐风格有很大的帮助。随后在1961 年，王范地先生改编了热瓦普独奏曲《天山的春天》，将其变成一首琵琶独奏曲，并更名为《天山之春》。李晖是中央音乐学院教授，编著了《琵琶重奏精品集》，《天山之春》就是由李晖教授编配成为琵琶三重奏的。

（二）乐曲背景介绍

《天山之春》是一首带有新疆风格的琵琶曲。它的原曲是一首由乌斯满江和俞礼纯创作的名为《天山的春天》的热瓦普独奏曲，后在两位原作者的指导下，琵琶演奏家、教育家王范地先生将其进行移植改编，将它变为一首有小乐队伴奏的琵琶独奏曲，定名为《天山之春》。乐曲保留了原曲本来的音乐素材，并对其进行丰富和扩充。乐曲描绘了天山春光明媚的场面，宽广舒展，极具歌唱性。在20 世纪70 年代初，琵琶演奏家、教育家王范地为了完成与刘德海的约定，又将其改为无伴奏的琵琶独奏曲。为了推动琵琶重奏音乐的发展，在2011 年，毕业于中央音乐学院的琵琶演奏家李晖将其编配为琵琶三重奏。

二、《天山之春》独奏版本与重奏版本的异同

（一）独奏版本与重奏版本的相同之处

《天山之春》是具有浓郁维吾尔族风格的琵琶曲，旋律舒展宽广，乐曲充分应用了左右手的各种演奏技法，在两次主题出现的时候，独奏版本与三重奏版本均用了摇指和长轮突出天山的神秘，旋律低沉婉转，摇指与轮指展示出了各自不同的音色，突出音乐线条的对比。在A 段部分，均用连续的半音引出旋律，扫弦与半轮结合，模仿维吾尔族人民跳舞的舞步，并加入摭、分、剔、双弹的右手技法，更显轻巧灵动，四三拍的节拍也更具有舞蹈性。B 段也就是快板段，都运用了大量的扫弦与半轮相结合，中间穿插着擞及打、带的技法，模仿敲击鼓面和弹奏维吾尔族乐器的声音，展现出了独特的音响效果。

两个版本都描绘了天山春天清秀迷人的景色，展现出了天山人民能歌善舞、欢乐幸福的场面。两个版本的走向和基调基本一致，引子部分节奏舒缓，音调低沉。旋律乐段速度不断递增，主题采用变奏的手法，从低沉悠扬到轻松欢快再到清脆灵巧直至激情奔放的结束，展现了载歌载舞的欢腾场面。

（二）独奏版本与重奏版本的不同之处

《天山之春》是一首多段体结构的乐曲，采用变奏的手法将富有歌唱性的旋律和舞蹈性的表现力展现得淋漓尽致，独奏版本的《天山之春》调式由d 小调转为C 大调最后转为D 大调，进行了两次转调，大小调的变化更凸显乐曲的张力，将鲜明的新疆音乐风格更加突出地展现出来。而三重奏版本的《天山之春》直接以C 大调开始，后转为D 大调，进行了一次转调，更加开朗鲜明，在重奏声部的配合下，静谧悠扬、婉转动听的旋律有了更加丰富的色彩。

《天山之春》全曲可分为三个版块：引子——慢板——快板。在引子部分，独奏版与重奏版的旋律线条并无太大区别，数量均为7 小节，但因三重奏版本有三个声部，因此音响效果比独奏版本更丰富。

慢板部分在独奏的版本中可分为两大段，在引子之后主题旋律第一次出现，独奏版本中，主题旋律第一段运用反复、模进、变奏的手法展现，在演奏中运用了摇指和轮指两种指法，突出前后句的不同，增强了对比性。第一句用摇指突出天山的静谧与低沉，第二句则用轮指更加突出鲜艳明亮的音色，仿佛天山早晨的云雾渐渐散开，满山开遍鲜花的景色即将映入眼帘。紧接着是一段音阶式的对比段，附点节奏的运用展现了新疆音乐的风格特点，为后面的乐段埋下伏笔。第二段转为C 大调，主题旋律不变，音高整体比之前高了一个八度，加强了节奏性和舞蹈性。最后在长轮中结束了这一乐段。

在三重奏的演奏版本中，整个慢板部分比独奏版本更加丰富，虽主题旋律没有变化，但每一句都进行了扩充和丰富，在前两句的旋律中加入了低音和中音，使整个乐句的层次更加鲜明，在第三声部中还加入了分解和弦，点状与线状的旋律交织在一起，给听众丰富的音响效果。在对比段中，重奏加入了新的音乐元素，大篇幅的扫弦和轮指将此曲推向了一个小高潮，另起第二段后，旋律比之前更加生动活泼，而声部中加入了新疆鼓点，三声部则沿用之前的点状形式，填满了长音的部分，使乐曲的气氛烘托到极致，最后落到十分安静的泛音和滚奏中。

在快板部分，慢起渐快的节奏把整首乐曲推向高潮，独奏版本与三重奏的主旋律基本相同，在三重奏的二、三声部里加入了更多的变化，主和弦的音分成三个声部呈现，使整个乐段的音响效果极为丰富，八分音符变为连续的十六分音符的模进，旋律上关系大小调的交替变化使乐曲的新疆风格更加明显，也使音乐更加欢快明亮，点线结合运用到了极致，最后在加速度的音阶中把音高推向顶点，以最有力的扫弦结束了此曲。

三、段落结构及演奏技法分析

《天山之春》是一首极具歌唱性的乐曲，主题部分的旋律优美动听，每一次主题的出现都是以变奏的形式，不同的节奏、速度、力度用不同的指法演奏，更加突出其舞曲风格及音响效果的变化。

在7 小节的引子后，主题旋律第一次出现在演奏中时，二、三声部作为填充声部、低声部，应适当降低音量，突出一声部的主题旋律。在主题第二次出现时，一声部的右手指法改为鲜亮明朗的轮指，长轮的演奏舒展流畅，演奏时应注意轮指的出指速度以及力度的变化，要将极具歌唱性和维吾尔族民间音调的特点表现出来。三声部作为低音声部，有经过音、辅助音等的旋律，应注意与一、二声部的配合以及三拍子节奏的稳定性。

在进入第一个变奏部分后，一、二声部运用三度音程进行和声演奏，使音响效果更加丰富，三声部作为低音声部，改用滚奏这样的长线条与旋律声部进行配合。新疆维吾尔族音乐风格明显，旋律热情脆亮，表现维吾尔族人民唱歌跳舞时的欢脱与奔放，一、二声部的长轮和三声部的不规律扫弦相结合，再由三个声部一齐扫弦，变音和弦的运用，将整首乐曲推向第一个高潮，表现出天山人们自由奔放的欢乐场面。这一乐段演奏者要尽可能地释放自己的能量，扫弦运用小臂的力量将力度展现出来。

第二部分演奏时需注意要比第一部分更加富有生气和活力，形成对比，二声部是节奏声部，相同的节奏型作为节奏部分，三声部和一声部是不同的旋律，分解和弦的演奏把旋律进行了扩充，演奏时注意力度的变化，将重音体现出来，有一种复调的感觉在里面，表现了天山人民的热情与自由。

转D 调后，整曲的高潮部分就在此段，连续的十六分音符变奏将此曲推向高潮，二、三声部的扫弦铿锵有力，打、带音模仿了热瓦普的音色特点，再加上摇指的配合，使整段旋律清脆动听、欢快明亮。

四、结语

《天山之春》，一首具有少数民族特色的琵琶乐曲，因其具有浓郁的维吾尔族特色而深受听众喜爱。多变的节奏、丰富的旋律、独特的技法都为这首曲子增添了韵味。独奏版本的《天山之春》生动灵巧，独白的形式让整首乐曲更加活泼清秀；重奏版本的《天山之春》因为有多声部的交织，更富有感染力和表现力。民族的就是世界的，少数民族音乐的交融无疑是琵琶艺术的一大进步，我们要永怀敬畏之心，尊重我们的文化。期待更多优秀的演奏者将这样好的作品带向更大的舞台。

注释：

①热瓦普，又称热瓦甫、拉瓦波、喇巴卜。是维吾尔族、乌孜别克族的一种弹弦乐器。

②擞：左手发音类指法，左手指尖搔弦得声。

③打：左手发音类指法，用左手指尖击打发音位。带：右手弹前面一个音符后，左手按指带起所发之音。