中国传统音乐文化的传承路径研究

张 欣

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

传统音乐文化能够有效彰显国家与民族的文化、精神、历史与艺术沉淀情况。中国传统音乐文化是基于优秀的民族传统文化积淀起来的文化精髓以及财富，在当代音乐事业的发展当中扮演着重要角色，也象征着民族精神。在高度关注传统文化的背景下，对中国的传统音乐文化进行传承逐渐进入人们的视野，成为社会关注要点。在文化开放性不断提升以及传统音乐交流日益频繁的背景下，我们要保持传统音乐文化的内涵与魅力，就必须积极传承传统音乐文化，并对传承路径进行拓展，保护其生存环境，让优秀的民族文化不会因为时代变迁而走向消亡。

一、中国传统音乐文化的特点

从广义角度进行分析，传统音乐是一个非常庞大的概念，可将其定义成从古至今所有音乐形式的总和，具体涉及到戏曲、民歌、说唱、器乐、舞蹈等类别，而不同类别的传统音乐，又有着各具特色的音乐文化作品与深刻内涵。传统音乐文化与民族传统文化具备高度一致性，前者以后者为基础，同时前者也会伴随后者的发展而不断发展与丰富。中国的传统音乐文化主要体现出以下几个明显特征：一是丰富性。我国民族众多，地域广阔，不同的民族与地区在传统音乐文化类别方面丰富多样，每个大的类别下又有着诸多内涵丰富的音乐文化作品，彰显着鲜明的民族与地域特色，也从不同角度体现了传统音乐文化的魅力。二是时代性。中国传统音乐文化起源于古代，在漫长的发展历史当中不断融入不同时期的社会文化，使其随着历史的发展而不断发展与更新，并带有了明显的时代特色。三是教化性。传统音乐文化有着较强的教化功能，对其中的优秀文化资源进行挖掘，可以把握其中深厚的思想与人生哲理，给音乐欣赏与实践者带来良好的教育与指导。正是因为中国传统音乐文化的这些特征，使其在当代显现出极高的传承发展价值，只有切实解决好其在传承进步当中的问题，才能够保持优秀的文化传统，促进民族音乐艺术长效发展。

二、中国传统音乐文化传承的必要性与重要性

中国传统音乐文化传承既是音乐本身发展的要求，也是时代的选择，其传承发展和创新进步的必要性与重要性主要体现在以下两个方面。第一，是弘扬我国传统文化以及民族精神的内在要求与必要措施。在全球化和现代化进程日益加快的背景下，诸多古老文化与技艺面临消失。所以世界各地均在积极倡导保护传统文化与技艺，对文化遗产进行有效留存，从而确保文明多元化。保护传统文化与文化遗产已经刻不容缓，而对我国的传统音乐进行传承与发展，保护民族音乐文化就是其中的组成部分。另外，中国传统音乐文化是中华民族独有的，渗透着深厚的民族精神，对其进行传承和发扬可以大大增强民族凝聚力与向心力，提高民族认同感，当然也能够给民族精神的传承创造有利条件。第二，是促进文化自信以及推动文化兴国的必然选择。我国是四大文明古国之一，我国的文明和文化成果之所以能够长久留存、屹立不倒，和中国传统文化的传承与延续有着不可分割的关系。中国传统音乐文化就是传统文化体系当中的一个重要组成部分，对其进行延续和发展，能够进一步维护我国的文明发展成果，提高国民对传统音乐的领悟水平，促使其积极吸收传统音乐的文化精髓，从而树立文化与民族自信，并为我国文化兴国战略目标的达成提供有效的路径与平台。总而言之，中国传统音乐文化是中国传统文化的组成部分，只有积极利用多样化的途径对其进行传承与发扬，才能够在保持民族文化传统的同时，不断壮大国家的文化软实力，提升国民素质，助推音乐事业长效发展，让中国传统音乐文化可以在世界音乐文化当中傲然屹立。

三、中国传统音乐文化的传承路径

（一）运用新媒体平台传承传统音乐文化

在信息化快速发展的时代，新媒体在现代科技发展的带动之下得以产生并迅速推广，给人们的工作、生活与学习带来了极大的便利，更在整个社会上引起了强烈反响。以新媒体为平台进行传统音乐文化的传承成为一个重要思路，也成为信息化时代发展民族传统音乐的动力。过去传承我国传统音乐文化的方式是非常单一的，主要运用演奏或口口相传的方法，同时在传承过程中还有着很大的限制，尤其是时间与空间的限制，大大降低了传承效果。在新媒体飞速发展与广泛运用的时代，越来越多的新媒体平台如雨后春笋般发展起来，明显提高了信息传播与共享应用的效率，也拓展了传统音乐文化的传承路径。新时期，可以在传承传统文化的过程中把握时代规律，迎合时代潮流，在利用现有新媒体平台的同时，积极开发专门的新媒体平台，以进行传统音乐文化的传播和拓展。需要特别注意的是，如今传统音乐文化作品质量参差不齐，要想在开放性的新媒体平台上进行传播，就必须做好严格审核，把控好作品的质量，以免给受众带来不良影响。比如可以运用当前非常流行的微信、微博等新媒体平台来传播传统音乐文化，积极宣扬优秀的传统音乐作品，并对作品背后的文化内涵以及精神思想进行分析，带给受众更加深刻和愉悦的体验，确保传承发展的有效性。

（二）基于学校教育传承传统音乐文化

音乐拥有陶冶情操的突出功能，但是在信息化时代，信息在传播方面的门槛逐步降低，衍生出了很多音乐传播媒介，比如抖音、快手、斗鱼等。在这样的情况下，音乐成为一种快消品，简单随意的白话或旋律就能够编成脍炙人口的歌曲，在快速流行之后很短的时间内就会失去热度。和流行音乐不同的是，我国的传统音乐不管是在文化底蕴还是在艺术鉴赏价值方面，都有着非常突出的优势，同时传统音乐中还融入了我国传统文化的精髓，通过对其进行学习和欣赏，能够有效提高人的涵养以及审美素质。引导学生积极鉴赏优秀的传统音乐作品，可以增强他们对传统音乐文化的认知，并在此基础之上提升其文化素质。从这一角度进行分析，对中国传统音乐文化进行传承最为直接与有效的方法就是教育，通过引导学生学习，提高学生对音乐理论和实践方法的掌握程度。其中最为重要的是大学阶段，因为高校教学具备很强的开放性，可以用更为全面的教育方法指导学生传承传统音乐文化。一方面，高校在音乐理论课程的设置中可以引入大量的传统音乐文化内容，使得学生能够在理论研究当中把握文化精髓，激励学生主动传承优秀文化。另一方面，高校需要提高对传统音乐实践教学的重视程度，积极组织开展以传播发展传统音乐文化为重点的音乐实践活动，让学生能够在实践体验当中感知音乐魅力，接受良好的音乐教育与指导。

（三）创新音乐创作传承传统音乐文化

受到传统落后思想的影响，在音乐事业发展和音乐教育过程中，我国都运用的是西方模式，这在很大程度上影响到本民族传统音乐文化的传承和发展，也不利于其在创新过程中保持活力。中国的传统音乐与西方音乐是不同的音乐形式，如果运用的是全盘西化的方法，其结果只能是失去自我与水土不服，反而让本民族文化处在劣势地位。虽然西方音乐是有优势的，但是中国传统音乐也不是劣等的，只有在传承发展传统音乐的过程中注意取其精华、弃其糟粕，才能够让我国的传统音乐文化焕发生机，推陈出新。所以在传统音乐作品的创作过程中，应该运用广取众长的方法，尤其是在辩证理性思考中西方音乐文化的前提下，积极创作出带有浓郁民族特色的音乐作品，对传统音乐进行传承和创新，真正突破传统的传播方式。比如音乐创作者通过吸收传统特色乐器以及融合时尚音乐理念，创作出了很多中国风音乐作品，得到了人们的喜爱，也给人们展示了传统音乐文化的魅力。

（四）运用快闪形式传承传统音乐文化

快闪艺术在国内非常流行，往往体现为一定规模的参与者借助多样化的通讯手段彼此联系，约定在特定的时间与地点开展短时间表演。这种艺术形式在商业以及公益领域都有了广泛应用，且凭借趣味性强和富有吸引力的优势广泛应用到不同的领域。把中国传统音乐文化传承和如今广为流行的快闪活动结合起来，能够为传承发展效果的提高提供支持，当然也会提供一种新型路径，提高传承有效性。具体来说，为了保证传统音乐文化的传承效果，在整个过程当中要注意做好相应快闪作品的创作工作，恰当呈现传统音乐文化作品，利用快闪艺术来提升文化影响力。在这一过程中，社团组织、音乐机构、社区机构等都可以全面参与进来，结合传统音乐文化作品打造优质的快闪表演活动，然后在特定区域进行表演，或者是把视频上传到网络平台上，引导更多的人加入传承行动。

中国传统音乐文化是优秀民族文化的重要组成部分，更是中华文化的缩影，历经时代的更替以及历史的洗礼仍然熠熠生辉，是至关重要的文化精粹，其中也包含着深厚的民族底蕴，是本民族乃至全世界的艺术瑰宝，其传承和发展的价值更是不言而喻。在步入新时代之后，面对外来文化冲击，我国的传统音乐文化显现出没落消沉的不良倾向。在这样的背景下，必须重点解决传统音乐文化传承发展中的问题，探究科学有效的传承传播路径，使其能够在传承与创新当中保持活力，实现可持续发展。