广西油画的诗性精神

在近些年中国美术家协会、中国油画学会主办的全国性画展中，不少广西油画家的作品频频入选、获奖，引起了业界的关注。广西油画何以能得到评委的青睐和观众的喜爱？它取得重大发展的成因是什么？它在审美上有何与众不同的特质？这些方面，鲜有文章研究。然而广西油画作为正冉冉升起的区域美术品牌，作为“漓江画派”重要的组成部分，对这些问题的厘清，是事关广西美术发展的重要课题。笔者作为广西油画发展的亲历者，也是近年全国性画展入选、获奖作者中的一员，谨以此文去剖析广西油画审美魅力之所在，以及广西油画发展的成因和意义。

一、广西油画的审美特质

有人认为广西油画家的作品之所以能在历次画展中脱颖而出，是缘于其作品中新颖、独特的绘画形式语言，给人以耳目一新的视觉刺激，使作品能够从传统的、平庸的审美范式中跳脱出来，从而赢得观者的目光。这种观点，是有一定道理的，但却是表面的，不全面的。在全国性画展中入选、获奖的广西油画作品，确实绝大多数都有着强烈的充满个性的绘画形式语言，然而打动评委和观众的，绝不仅是单纯的形式语言，因为单纯的形式语言，虽然能给人以视觉刺激，却难以给人心灵的震撼和精神的享受，因此在形式语言的背后，还需具备独具魅力的审美内核，才能在内涵和意蕴上打动评委及观众。通过对历次画展入选、获奖作品的研究，以及与以往、其他省份的作品比较，笔者认为广西油画整体风格的审美魅力主要在于：结合着新颖的绘画形式语言下的诗性精神。

何为诗性？目前并无公认的、明确的定义，结合绘画的特性，本文所指的诗性界定为：超越于现实的、具有浪漫主义情怀、有着诗意的审美情调的一种特性。广西油画在总体的审美品格上，具有这种强烈的精神指向。

获得过全国美展银奖、较早得到全国认可的广西代表性画家张冬峰，他的成名之作是1994年获第八届全国美展优秀奖的油画作品《这里的山林静悄悄》，这幅作品描绘的是南宁郊区一处平常的山林小景，整幅画的意境幽深静谧，充满诗意。在表现手法上，他以中国画没骨写意的形式画成，特别是在对水的表现上，他以碎点去表现波纹，有别于传统油画写实塑造的表现手法，而具有强烈的个性绘画表现形式语言。他的这幅作品充分体现了广西油画整体的、独特的审美品格：新颖的绘画形式语言下的诗性精神。形式语言只是外衣，关键在于审美内核的诗性精神。张冬峰以中国画的表现语言去描绘南方的平常景致，画面中总是弥漫着浓浓的诗情画意，可以说，他真正想表现的并不是眼中的风景，而是他内心的诗意。这种可以让自己的精神徜徉其间的诗意空间，使他的作品超越了一般画家局限于描摹对象的层次，而与中国历代艺术借景抒情、托物言志的传统联结了起来，充满着诗性精神。

在风景画方面如此，人物画方面亦如此。1989年刘绍昆获第七届全国美展銅奖的《北部湾·亚热带》，这幅以略带平面装饰的手法去表现的人物油画作品，画的是在海边的一位少女形象。丛生茂密的亚热带植物使整幅画面散发着神秘、浪漫的气息，也有着浓郁的、温馨的诗意。此后他所创作的一系列油画作品，主体人物都是或悬浮或奔走于空中，背景与人物在时空上脱节，有着超现实的情境，充满着浪漫的情怀，具有深沉的哲思，富于浓浓的诗性。

广西油画的这种诗性精神，由来已久，绵延不绝。例如近些年频频在全国性画展中获奖的广西80后侗族画家韦明思，他的绘画题材主要是表现本民族的民俗生活，他选取的是夜幕下侗族人民节日歌舞的场景，以剪影式的黑白色块去表现，犹如版画甚至是古老的洞穴壁画的效果，这样的表现形式语言，使日常的民俗场景升华为精神上的图腾图式，像是写给本民族的赞美诗，具有浓浓的诗性精神。

这样的例子是不胜枚举的，囿于篇幅所限，以上仅从题材和年代方面挑了几个典型的例子以作说明。总体去看，广西油画的诗性精神首先表现在形式语言的新颖独特性，几乎每位画家的绘画表现语言都是别具一格的，与传统的只是塑造物象三维立体空间的表现语言完全不同，是一种心象表现的语言。其次在画面氛围上，广西油画作品洋溢着一种浪漫的、诗意的意境，给人以超越物象的精神享受。

二、广西油画诗性精神的成因

法国艺术学家丹纳认为，艺术创作脱离不了种族、环境和时代三大要素。我们研究广西油画审美精神的成因，也脱离不了这三大要素。

地处南方边陲的广西，是民族聚居的地区，这些少数民族的人民天性乐观，能歌善舞，在生活上追求美，追求诗意。例如他们的服饰大多较为精美，同时在节日庆典上或特别的交流中，他们常常以歌代言，留传下绚烂的山歌文化。至今，以刘三姐为代表的山歌文化，仍在民间活跃着，政府也在保护和传承这些文化，广西的首府南宁便举办过多年的民歌节。这些富有诗意的民间文化代代相传，已经作为文化的基因，流淌在广西人民的血液之中。因此可以说，广西的画家先天就具备了诗性的文化基因密码。加上画家们在进行艺术创作之前，常常到少数民族地区体验生活，收集素材，与少数民族群众同吃同住，耳濡目染，对这种诗性的精神可以说是受到了潜移默化的影响。

而作为中华传统文化精髓的诗歌文化，也早在南朝开始就在广西的土地上传播、繁荣。颜延之、柳宗元、李商隐、苏东坡、黄庭坚等大诗人到来广西，留下了诸多美丽的诗篇，播撒下坚实的诗歌种子，为广西的大地涂抹上浪漫的色彩。作为历代广西文化中心的桂林，许多名山上至今还镌刻着诸多历代大诗人内容和书法俱佳的诗篇。广西本土也诞生了像曹唐这样《全唐诗》收录多首诗作的大诗人。可以说，诗歌文化早已在广西的大地上开花结果，宋代大诗人苏东坡在《留别廉州张左藏》中就曾写道：“悬知合浦人，长诵东坡诗。”这种诗意的文化氛围，也许没有直接影响到画家的艺术创作，但一定会在精神层面上指引着画家创作的方向。

在地理环境上，广西多山，风景秀丽。风光旖旎的喀斯特地貌，为广西人民提供了诗意的栖居环境，这种山林诗意与田园诗意，为广西画家提供了美好的素材，激发了诗意的灵感，形成诗性的氛围。当然，广西多山的地形在古代造成了交通不便，从而使广西形成相对闭塞的局面，这种相对闭塞造成经济和文化上的落后，但在艺术方面，反而是给了艺术家恬静而不浮躁、安贫乐道的创作环境。在文化上，传承数千年形成的农耕文化小农意识，造成人们小富即安的心态，他们更追求精神上的享受而不是物质上的满足，寻求的是一种归隐田园的精神归宿，寻求的是自我内心的表达与满足。

具体到广西油画的发展历史中，20世纪60年代广西文艺界就开展了一场热烈的“雅俗之争”大讨论，这场大讨论的最终目的，其实也是在研讨是要如实、通俗地反映现实还是要浪漫、诗意地反映现实的问题，可见广西文艺界早早的就对这一艺术表现的重要问题有了清醒的认识。到了90年代，受西方现代艺术的影响，以及在批判文化、寻根文化的影响之下形成的对精神性的追求，广西美术特别是油画方面，形成一种带有神秘主义倾向的表现主义画风，许多画家的绘画风格都具有图形表现符号化、时空组合超现实和表现主题内心化、表现手法浪漫主义的特征，从某种意义上说，广西油画这一时期的审美风格更富诗性精神，只是太过于个人化而距离现实太远。进入21世纪之后，广西着力打造“漓江画派”，“漓江画派”的艺术主张是“回归自然，回归精神家园”，追求一种新田园诗画风，画家们直接面对自己栖身的家园，寻找自我的表达方式，在追求绘画形式语言新颖独特的基础上，寻求作品诗意的意境和深刻的内涵，于是逐渐形成广西油画的诗性精神。广西油画的这种审美品格，逐渐在画坛上被人们所接受、肯定和喜爱，形成一种带有强烈地域特点的审美品格。

总的来说，广西油画这种具有诗性精神的审美品格，是根植于广西这片土地，传承了廣西悠久的历史文化，并在长期的实践中逐渐形成的。

三、广西油画诗性精神的意义

油画作为从西方传入我国的外来画种，目前仅有百余年的历史。自油画传入我国之日起，一代代从事油画创作的艺术家们都企图找到一条具有中国审美体系的油画之路。20世纪二三十年代，最早一批到国外学习油画的先驱们，因为他们有着深厚的中华传统文化背景，因此在学习了油画技法之后，自然而然地就在探索油画中国化之路，应该说他们的这种探索是具有非常重要的指导意义的，在某种程度上来说也是成功的，像倪贻德具有书写性的笔触，陈抱一和关良以线为主的画法，王悦之勾线平涂的画法，都是油画中国化的有益尝试，不过这些先驱们的探索，不免有些生硬，尚未能真正地融合消化。及至20世纪50年代，油画大家董希文提出“油画民族化”的理念，他本人也进行了积极的探索，但仍未走出一条切实可行的道路。进入21世纪，又有人提出“写意油画”的理念，并形成规模不小的团体组织，然而这一提法仍让人感觉只是从表面形式上具有东方意味，并没有在本质上触及东方审美精神。而广西油画的诗性审美品格，既来源于现实，又富于强烈的个性表现，与中国传统审美精神“外师造化，中得心源”这一核心理念是一致的。同时，广西油画的这种诗意性，与中国传统文人画“画中有诗，诗中有画”的审美情趣也是契合的。所以说广西油画的这种具有诗性精神的审美品格，打破了西方油画着重于立体塑造的体系，而传承了中华传统文化崇神尚意的精髓，为建立中国审美体系的油画之路探索出了一套可行的方案，从这个角度来说，广西油画的诗性精神探索，是具有非凡意义的。

可以说，油画在我国百余年的发展历史进程中，各地已逐渐形成了各具特点的审美倾向。例如北京的油画以扎实的写实功夫见长，天津的油画普遍具有一种意象表现的倾向，四川的油画具有现代主义的探索性。就广西来说，想在写实人物画方面去发展，显然缺乏必要的基本功；想在现代性上去发展，又缺乏资讯上的便利。就广西油画发展进程中出现过的一些风格，例如20世纪80年代的民族题材乡土风格，缺乏时代性；90年代的神秘主义倾向，又太个人化。只有回归传统、回归自我、回归精神性，才是广西油画发展扬长避短的最佳选择。总结经验得失，厘清发展的方向和思路，对一个地方的发展是至关重要的。广西油画已经得到全国认可的这种诗性精神，应该作为广西美术重要的审美品格去进行弘扬和发展。

此外，作为中华民族优秀文化传统的诗性精神，曾在商品经济浪潮的冲击下迷失，美术也曾沦为追求金钱和名利的工具，而广西油画所保有的这种诗性精神，不啻为一股清流，是重构美术健康生态所应当推崇和发扬的。

四、结论

近年广西油画在全国得到了瞩目和认可，究其审美品格的实质，是一种诗性精神。这种诗性精神是在本土的自然资源条件和文化传统中逐渐发展出来的，是适合广西美术基础和地域文化特点的扬长避短的选择，是建立中国审美体系的油画民族化的有益探索，是美术健康发展所应提倡的方向，是树立“漓江画派”审美精神的核心要义。对广西油画审美品格的分析与总结，不仅对广西美术的发展有着重要的作用，对中国油画民族化也是有益的尝试，对中国美术的发展也树立了良好的榜样。

（刘小玉，南宁师范大学美术与设计学院）