新时代高校音乐实践教学模式研究

杨 帅

烟台南山学院音乐学院，山东 烟台 265716

艺术类学科和其他学科存在一个最明显的差别就是，艺术类学科非常强调实践的重要性。其他学科可能比较重视理论，但是类似音乐这样的艺术学科，除了理论以外，还需要开展大量的实践，才能真正掌握一些专业技能。在新时代下，要提高教学质量和教学效果，负责音乐教学的教师就要思考，如何才能开展高质量的音乐实践教学，如何设计教学内容才能让学生在实践教学中提升自己的音乐能力。

一、目前高校音乐实践教学存在的问题

（一）教师教学理念不端正

就目前开设音乐专业的各个院校来看，大部分高校音乐专业的教师对学科本身缺乏充分的认识。一般院校即便是开设了音乐专业，却没有认识到音乐实践的重要性，教师更看重课堂上的理论教学，并未取得音乐实践和音乐课堂之间的平衡。

（二）学生缺乏积极性

大部分音乐实践活动都非常强调质量，为了保障质量，教师往往会选择一部分音乐能力比较强的学生去参加实践活动，而一部分水平一般的学生则很难有机会参与实践，这就使得这部分学生逐渐丧失了参与音乐实践的积极性。新时代下，高校音乐实践活动应面向所有学生。但就目前来看，只有一些合唱团、舞蹈队中的专业学生才能通过实践活动的考核并成功参与活动，其他专业的学生很少有机会参与其中。

（三）实践效果不突出

各大高校虽然已经意识到开展音乐实践活动的重要性，并且会主动将音乐实践活动纳入到教学计划中，但是具体的操作上表现得比较随意。很多艺术实践活动本身并未制定科学合理的活动计划，活动表现得杂乱无章，艺术价值较低。

（四）缺乏科学的活动评价体系

任何教学活动都必须开展全面准确的教学评价，各个院校、各个专业都会有属于自己的教学评价标准。但是，由于实践教学没有专门的教学标准，也就没有了对应的评价标准，无论是教师还是学生，都对如何才算是有效的教学实践活动表现得一知半解。这就导致音乐实践活动缺失科学有效的评价，教师和学生也无法从评价中反思自己的教学和学习过程。

二、新时代高校音乐实践模式建设的前提

要创设良好的高校音乐实践教学模式，需要具备一些条件。首先，教师还有学生要改变自己的观念，树立强烈的实践意识。要认识到开展实践教学对音乐这门艺术学科的价值，这样无论是教师还是学生才愿意积极参与到实践活动中来。其次，必须结合时代要求和学科特点对学科机制进行创新。一般的高校开展音乐教学不是为了使学生成长为专业的音乐人才，而是让学生获得艺术熏陶，让学生养成良好的艺术修养。因此，新时代的高校音乐实践教学应该采取这两个机制：第一是集体授课和个别授课相结合；第二是课堂讲授和社会实践相结合。团队实践和自我实践结合在一起，让学生们实现全面提升；最后，实践活动的开展需有一定的设备做支撑，为音乐实践教学提供实践基地，使学生产生身临其境之感，学生对音乐实践的认识就会更加全面。积极开发实践教学基地，扩大资金投入，为学生开展多样化的实践活动提供帮助。

三、新时代高校音乐实践教学有效策略

（一）遵守原则

要构建新时代下高效的音乐实践教学，首先要按照一定的原则来制定教学计划。具体的原则包括以下内容：

1．努力提升学生素质

新时代的实践教学要以学生为主体，学生才应该是教学的主人公。所谓以学生为中心，就是要充分考虑学生的需求和学生实际的学习情况。在制定实践教学计划时，教师须考虑到学生需要学什么，学生想要学什么，这样学生才可能积极配合各种教学活动。

2．要遵守因地制宜原则

要保证实践教学顺利开展，就需要充分考虑学生的实际情况、学校实际的条件等内容。高校音乐教师要考虑到学校对音乐专业教学的要求是什么，要考虑到整个社会对音乐专业学生的需求是什么，结合实际情况总结出详细的技术难题。只有这样充分考虑实际情况开展的教学，才是有效的教学，才能让学生们获得提升。为了保证实践教学的有效性，高校还要结合多方力量，经常与社会、中小学等进行合作，组建基地，锻炼及发现人才。

3．理论和实践要取得平衡

音乐实践教学对理论和实践都非常重视，新时代的实践教学不只是让学生具备良好的实践能力，学生还要具备大量的理论知识。高校开展音乐实践教学时，要努力找到实践和理论之间的平衡点，鼓励学生积极参与实践教学改革。

（二）设计可供实践的平台

为了使实践教学开展更加方便，需要针对实践教学设计专业实践和实习实训的平台或者是基地，学生们可以在教师的指导下利用这些平台开展更加专业的学习。就过去的实践教学来看，教师只是简单的在教室里组织学生进行音乐活动，甚至很多高校都不具备专业的琴房、排练厅、音乐教室，这必将影响实践教学的有效性。

高效的音乐实践教学需要在专业的场地中进行，这就意味着高校需要在硬件设施上投入更多的资金，要为学生开展实践教学提供良好的条件。除了一些本该具备的教学实践场所以外，学校还要尽可能拓展更多可以开展实践的场所，让学生们可以开展规模不同、性质不同的多样化音乐实践。常见的音乐实践活动包括各种表演和音乐比赛，所以学校还可以搭建一些舞台。这样可以为学生模拟真正专业的音乐活动，学生的音乐能力会在这样的环境中有所提升。所以新时代高校音乐实践教学的第一步，就是学校要想办法建设多样化的实践场所，为教师开展实践教学提供基础的场地。

（三）校内校外进行友好的合租

艺术类的实践活动对硬件条件的要求比较高，需要专业的场地和设备，如果光靠学校一方的力量就想拥有所有音乐实践活动需要的硬件条件，难度较大。学校可以寻求社会资源，和社会上的一些企业或者是剧院达成友好合作，获取这些院团的帮助，让音乐专业的学生和院团中的专业人员一起来开展音乐实践教学。这样学生就可以在校外的场所接受更加专业的实践训练。仅靠学校几位音乐教师是很难开展全面且具有时代意义的实践教学的。所以，学校可以聘用校外一些专业的音乐人员定期到校内开展音乐教学，打造更加完善的师资队伍。师资水平的提高，教学质量就能得到保障。

（四）打造完善的实践教学体系

实践教学要从实践出发，要充分考虑教学的需求和学生实际学习的情况，按照因地制宜、因材制宜的原则开展更加细化的教学。在教学中，教师要充分发挥自己的指导作用，让学生能够从被动的实践学习逐渐转移到主动的实践学习中来，通过鼓励学生自主实践、独立实践，让学生尽快吸收实践教学中所强调的各种理论和要求。当学生掌握基础的实践水平以后，教师就要鼓励学生尝试创作，对作品进行磨合，发挥自己的创造力来改编或者是创作作品。在学生创造的过程中，教师要给出贴心的指导，来帮助学生有所提升。在这样的教学体系下，学生的实践能力、音乐水平会有很大的进步。同时，教师需要认真扮演好教学者的角色，要及时给出正确的指导，这对提高教师自身的音乐水平也很有帮助，教学和实践之间获得了平衡。

（五）加强对实践教学质量的把控，完善评价体系

要保证一个教学活动的质量，就需要对这个教学活动进行详细合理的监控，要根据这个教学活动的实际情况制定完善的教学评价体系，这样才有可能保证实践教学中开展的每一个活动都是按照标准展开的，才能保证实践教学顺利开展与结束。在正式开展实践活动前，需要制定详细的方案，并且要安排专业的音乐教师审核方案的可行性。专业教师参与到实践活动中来，为学生提供专业的意见。等到实践学习结束以后，教师则按照评价标准对学生的学习活动进行评价，对自己的教学进行反思和总结。只有这样一次次的评价、总结和反思，教师和学生才能充分认识到自身的不足，才能得出更多有效的实践经验。

为了激发学生的实践积极性，除了要对学生的行为进行评价以外，还可以采取一定的激励政策。制定奖学金标准，推出免试推荐攻读研究生、评优、评先的政策，让学生们对实践学习产生足够的重视，这样实践教学就能朝着良好的方向发展。

（六）创新音乐实践教学形式

1．借“请进来”推动实践教学

音乐作为艺术学科，需要学生对各种音乐表演形式都要有所了解，但高校音乐教师可能只是擅长某一方面的教学，这不利于学生全面发展。基于此种情况，就应采取“请进来”的策略，壮大校内音乐实践教学师资队伍。通过邀请行业专家和专门负责实践教学的教师来指导校内音乐教师开展更加专业的实践教学。学校及校内的音乐教师要认真听取这部分人的意见，结合实际情况及时调整教学内容。要认真吸取经验，积累大量的音乐实践办学模式和优秀经验，并应用到自己的教学中来。教师要多多参与培训，参加一些示范讲座，从优秀的教师身上了解自己教学存在的一些问题，并加以改进。

2．借“走出去”推动实践教学

音乐实践教学不能局限于课堂上，也不能局限在校园内，实践活动应该是不限时间不限地点的。所以，在实际教学中，教师要组织学生开展校园外的实践活动，让学生通过这样的实践活动来认识社会、适应社会。例如，过去的音乐实践活动，可能只是安排学生们在校园内的一些教室中进行练习。但是新时代下，教师可以联系社区，安排学生们到校园外的一些福利院或者是养老院开展音乐实践活动，通过这样的音乐实践活动，还能帮助学生树立起音乐就是为了服务人民群众的精神，不仅可以让学生的音乐能力得到锻炼的机会，更重要的是让学生形成正确的音乐学习观念。

除了学生学习的方式要有所改变以外，教师教学也要做到“走出去”三个字。过去的音乐实践教学中，教师和学生之间的距离较远，教师站在讲台上给学生讲解各种理论，此时学生会觉得教师高高在上，很难真正投入到教学活动中去。为了拉近师生之间的距离，让学生愿意积极参与到实践活动中来，教师要走下讲台，走进学生，与学生共同参与一些唱歌表演的活动。这样的音乐课显得更加生动，课堂氛围更加活跃，学生的学习积极性会更强。教师还要结合教学目标，组织学生参加一些课堂以外的音乐实践活动，不仅可以拓宽学生的视野，更可锻炼学生的实践能力及表演经验。

（七）用表演和竞赛促进实践教学

高校音乐实践教学最有效也是最能锻炼学生的一种方式就是要求学生参加各种音乐表演和音乐竞赛。面向观众的表演和竞赛活动对锻炼学生的心理能力、检验学生的音乐学习情况是最有效的。因此，在高校音乐教学中，教师要借助学校和社会的力量，为学生创造表演和竞赛的机会和条件。在教学中，教师可以组织学生开展班级内的比赛。例如，在学完一首歌以后，每位同学要进行单独演唱，方便教师来了解学生的学习情况。学校平时组织的一些社团或者校园活动上，教师要鼓励学生积极参加，在校园这个大舞台上展现自己。经过一段时间的学习以后，教师对全班同学的水平有了基本的了解，教师就可以协助学生们收集各种校外的比赛信息，并创造机会让学生能够去参加这些校外的音乐表演和竞赛活动。积极参加表演和竞赛活动，无论是教师还是学生都能有所提升。学生可以了解并学习其他学生表现好的地方。而教师则可以从这些正规的赛事中积累一些经验，等到开展后期教学时传授给以后的学生。学校一方则是要努力利用各种资源，为学生安排比较稳定的教学实践基地，让学生能够随时随地开展专业的音乐实践学习。

四、结束语

音乐是一门非常重视实践的学科，所以为了提高音乐教学的质量，让学生积极投入到音乐实践中来，学校和社会就要努力为学生搭建专业实践平台和实习实训平台，积极调动各种可供开展实践教学的资源，鼓励学生大胆实践，借助“请进来”和“走出去”两种手段来促进实践教学的开展。应鼓励学生参加一些表演和竞赛，让学生在表演和竞赛这样极具真实感的活动中锻炼自己的音乐能力。总之，新时代下的教学要讲究实践和教学之间的平衡，教师要控制好实践的尺度和形式，尽可能让学生从实践学习中获得进步。