浅谈戏曲演出的“包场”

■姜白明

改革开放初期，戏曲艺术面临了文化艺术多元发展的冲击和挑战，其在文化艺术领域的“霸主”地位被动摇。国内电影制作进入快速发展期，加上译制片大量引进，流行音乐、校园歌曲、摇滚等外来文娱形式涌入国门，人们文化娱乐的选择性更加丰富。歌舞厅、咖啡馆、茶馆、酒吧等娱乐文化的开放，引起了年轻人的极大兴趣，“卡拉OK”还能让“观众”成为“演员”，自娱自乐潇洒走一回……这些丰富而又新潮的文化娱乐形式，一下子拓开了国人的视野，也大大分流了戏曲观众。“狼”来了，戏曲界人士毅然转变思想观念，进行了积极的探索和大胆尝试，背水一战“与狼共舞”。在这场“狼烟”之战中，开拓演出市场无疑是主战场，首先是以市场的眼光审视剧目创排，力求适应当代观众的喜爱和审美需求，千方百计开拓演出市场。在各种各样的市场营销方式上，“包场”成为一种场团双方都受益的主要营销手段。

我所在的无锡市锡剧院，几十年来的演出大多以“包场”为主，积极争取市场份额，本文就从这个维度来回顾和剖析戏曲演出“包场”的得与失。

1980年初，戏曲演出从场场满座渐渐出现了观众稀落现象，台上演员看到台下的空座，脸面上有点挂不住，一下子有点不适应，于是大家绞尽脑汁争取演出满座，使出了各种花招，最有效果的或许就是“包场”，找领导、找企业、找朋友推销票务。从昔日“皇帝女儿不愁嫁”到如今放下身段，去找领导揽观众，艺术家走出了象牙塔，千方百计去为演出找观众，促进了演员思想观念大转变，提高了对新环境的适应能力，跨出了走向市场坚实的第一步，为戏曲演出走出困境赢得了时间，寻到了市场，留住了观众。

“包场”延续了几十年，成了戏曲演出的主要营销手段，主要形态大致有以下几种：一是“反包”，这种形式大都发生在戏曲院团所在城市剧场的演出。初期时，演出剧场有售票业务，如果票房业绩不佳时，余票就由剧团负责出售，找企事业单位或找朋友去推销售卖，力求满座。这时的票房收入仍然按照比例、场团分成，只有按满座分成，场方才有积极性，因为当时电影放映的效益好于戏曲演出，不按满座分成，演出就不受影剧院欢迎。再到后来，戏曲演出票房每况愈下，过渡到戏曲演出由剧团自己包揽全部票房，每场约定剧场售票反包剧场，而门售仅仅是一个摆设。随着影院小型化后，电影市场也发生了变化，一些专业剧场和会堂的经营者，非常欢迎这种“反包”形式，因为上级下达演出场次和收入指标，而大影院放映电影票房不佳，所以他们常常主动与剧团洽谈这种演出“反包”方式，由于场团双方均有需求，这种合作模式慢慢多起来，但票务的压力仍在演出团体。如果受邀去外地城市剧场去演出，则由剧场负责剧团演出场次和票房收入，这种演出大多是由名角领衔主演的名团。

二是走向农村，得益于乡镇企业的异军突起。20 世纪80 年代初，苏南农村影剧院星罗棋布，锡剧在农村的演出供不应求，上座率非常高，不仅满座还要加座，场团之间常常为加座票的分成纠缠不清。部分剧场组织票务能力差，或部分剧团的演出票房低，场团双方就容易互相扯皮，双方渐渐抛弃了分成拆账的结算方式，而采取剧场包剧团场次和票房的结算方式。这其间也有一些剧团反包剧场，这种情况大多是个别演职员在自己家乡的剧场演出，依靠亲朋故旧的人脉，还有一些脑子灵活朋友多门路广的演职员，通过朋友关系包几场演出。

三是定向戏“包场”。“定向戏”是根据时事形势的热点而创排的新戏，题材有明显的指定性或行业特点。这种艺术形象化的宣传演出，颇受党政部门的重视和支持，票务组织比较顺畅，不仅上座率和票房收入都有保障，还受到剧场的欢迎。一个剧目可以演出几十场，同样能到下辖市（县）、乡镇及企业巡回演出。定向戏的演出，以学生为主要观众的比例较高。

四是名角“包场”，近几年，戏曲名角的市场号召力被催化，剧团为了开拓演出市场，鼓励演职员利用个人资源开拓演出市场，其中名角的积极性被大大调动。加之剧场和观众对名角的仰慕，这种演出交易的成功率很高，慢慢成了气候，许多名角几乎替代了原来剧团的演出经营人员（或者叫“前站”）的职能。

五是节庆“包场”，这种包场演出大多在农村，企业周年庆、老人寿辰等喜庆大事，请剧团到村里或家门口唱几场大戏来庆贺，请剧团唱戏也成了当下农村竞相热衷的新风俗。剧团为了适应这种演出，特地制作了流动舞台，以备村里和个人没有舞台之忧，又减轻了主办方的场租费之负担。在家门口唱大戏，让操办人脸上有光，既为喜事增添喜气，又能为乡邻乡亲办件善事，这种有脸面又有好口碑的顺水人情事，许多企业和家庭当然乐此不疲。这种“包场”演出在苏南农村方兴未艾，剧团为了更好地服务这类演出而不断出新和完善，吸引更多的订单和更好的效益。

以上五种“包场”，是戏曲院团面临危机，迎接挑战，千方百计开拓演出市场而不懈努力的一个侧影，它折射了戏曲人临危不惧的担当精神和危中求机的智慧胆识。他们面对演出市场的困境，没有退缩，没有放弃，而是夹缝中求生存，他们在“观众到哪里去了”的困惑中，不怨天不怨地，靠自己去蹚出新路，他们既是演员又是票务推销员，进机关、到企业、下镇村，推销演出，在传统戏曲的式微中寻求振兴和繁荣。

但是，“包场”打破了戏曲演出票房的“生态系统”，带来了一定的负面影响：一是养成了剧场不善经营演出票务，依靠剧团“反包”剧场的惰性，退化了剧场经营演出票务的责任和能力，同时也让剧团形成了有演出就组织包场票务的依赖。其二，由于是包场，票面价格不顾供求平衡，任意定价，造成了一定的虚高。演员追求高票价以抬高自己，而市场上实际交易的价格往往走低，久而久之造成价格背离市场。三是“包场”造成了看戏等赠票的这一现象，渐渐让观众失去了自己掏钱买票看演出的习惯，助长了出钱买票者不观演出，而观看演出的又不需买票的怪象。造成了如今看戏者不愿买票、票房售不出票的窘境。

“包场”在戏曲面临危机，走出困境的探索中发挥了救危救急的作用，但它又成了戏曲演出中演者与观者之间的一堵墙。这堵墙不仅无法让演者与观者一步一步走近，还让演者没有勇气将票放到售票房的窗口去接受市场的检验，反而让观者与售票窗口越走越远，甚至不愿回头瞧一瞧票房窗口……。要让演者与观者友好相处，重构演出票务良性生态，当务之急要有“断舍离”之果敢勇气，与“包场”告别，毫不犹豫的把戏票放到票房去出售。坦然面对观众席一时不满座的稀稀落落，且要坚定守望，让等待赠票者彻底断了念头。只有这样，才会形成演者与观者之间的良性互动，戏曲演出才会有诗和远方。