“云综艺”背景下的主持人创作赋能与价值构建

宋志君，于特浩

(山东青年政治学院文化传播学院，山东 济南 250103)

“云”是互联网的喻体，自出世就与中国电视行业的成长无远弗届，而“综艺”又是中国电视节目中重要的类型之一。回望中国电视的发展历程，自1958年北京电视台(中央电视台前身)成立，到20世纪90年代以降，其生态环境在传受关系、制播方式等方面都发生了巨大变化，再到2020年的新冠肺炎疫情，更是逆向催生了“云+综艺”的诞生，这是传统电视与互联网深度融合的结果，是中国电视的又一次全新探索。在看似偶然的创作之下，包含着必然的历史踪迹与时代语境中自觉的质变时机。

一、“云综艺”的历史浪潮与时代语境

对云综艺的梳理，可以试从历时性与共时性两个视角切入，即云综艺的历史浪潮与时代语境。一方面以历时性为主要思路，将具有相似生产环境和创作背景的艺术活动进行归纳与整饬，从而探索一般性的规律；另一方面，以共时性为原点，辐射相近时间单位中的类似创作，将云综艺中主持人的艺术创作与价值意义并置在当下，赋予时效性与可及性。

(一)复现与接续

此处的“历史”并非史学意义上的梳理，只是因为“云综艺”所诞生的环境，恰恰在历史中有相似的影子，具有一定的历史性。出其不意的疫情，让边缘路线的“云综艺”向核心传播机制靠拢，看似偶然的发展表征中，暗合规律性的必然。在1929-1933年期间，美国为代表的资本主义国家产生了金融大萧条，此次影响几乎波及整个资本主义国家，但却为艺术创作提供了反向的契机，令其产生了振奋的发展趋向。以广播为主的大众传播媒介与以电影为主导的大屏声画艺术，达到了前所未有的高度。经济萧条带来的百废待兴，让更多的民众有时间聚在收音机前聆听广播，从而促进视听艺术在美国的这一阶段发展到了高峰。同样，产生于1997年的亚洲金融风暴，也具有类似的情形。韩国影视产业在这场风暴当中，受到了巨大打击，尤其是长期受到政府扶植的财团，无一幸免。而在风暴的抑制过后，韩国政府在自省后，开始扶植高科技密集特征的企业，令影视界享受了前所未有的减税免税的红利，从而有效引导了相关投资、经营策略和专业人才的大量涌入。2020年新冠肺炎疫情，全国经济形势下行压力大，而受众对电视节目的关注度却呈现指数级增长。据国家广播电视总局“中国视听大数据”(CVB)系统统计，从2020年1月25日到2月29日期间，全国有线电视和IPTV的收看用户数，相比2019年12月，在日均数量上，提升23.8%。总的收视时长相比过去增加40.1%，平均来看，受众的收视时间近7小时。以历时性视角出发可以得见，从20世纪初席卷资本主义国家的金融危机，到20世纪90年代的亚洲经济风暴，再到如今席卷全球的新冠肺炎疫情，都让影视行业有了欲扬先抑的发展时机，以此为背景，对主持人在其中的创作特点和价值构建进行研究，具有一定思辨性和可发现性。

(二)颠覆与再造

关于云综艺的研究，放在当下具备一定的时代意义。顾名思义，云综艺的特点在于“云”。云，即英文的Cloud，其实是一种形象性的说法。在飞速发展的互联网时代，云服务可以基于云存储和云计算技术，实现各种终端之间的互联互通。这是对技术发展的象征化表达。从这一角度来看，产生于2011年的“微博元年”，开启了与以往不同的10年，换言之，也是一个“技术崇拜”的10年，融媒体、智能媒体、音视频媒体(短、中、长视频)、社交媒体等的蓬勃发展，对传统媒体的冲击是激烈的，更产生了闻所未闻的打击。十多年后的今天，2022年，我们在对技术的追逐过后，或许也逐渐冷静下来，开始寻找与技术“共赢”的可能性，“云综艺”或许就为我们提供了全新的思考。其出现的时代性，在各级卫视、头部综艺的蓬勃创作中就已经可以得见。这为研究主持人在云综艺中的创作，供给了丰富的范式与样本。从主持人创作角度出发，能够将其放在一个体现时代交替的范围内进行研究，必然是难得与可喜的，而云综艺正是这个良好契机。相比传统综艺，它有更多不确定性，不算精致的环境、不确定的播出时空、模糊的传受边界，为我们提供了可讨论的场域和空间。由此来看，虽然，每一种事物都必然有其自觉的时代性，但云综艺的时代性更为鲜明，因为它本身就是时代的产物，甚至会引领时代的挪动。在如今的时代，综艺节目该如何发展，“云”是否常态化，主持人能否因此拓宽自己的知识体系、复合自己的专业技能，在云综艺的节目创作中有更常态化、更精细化的表现，都值得讨论。

二、主持人创作手段特点

关于主持人的创作手段特点的分析，可大致从“有声语言创作”与“副语言创作”两个维度介入。在云综艺的创作中，创作主体置身于全新的创作环境与传播路径，在有声语言创作上呈现与传统意义上“唯快不破”的单线思路相反的趋势，包含辩证统一、虚实相生等特点。而副语言的表现上，更注重以“我”为核心的话语构建，“主体性”特点鲜明。

(一)有声语言创作特点

关于主持人在云综艺中的有声语言创作，在笔者看来有两种表征，分别为“语言巧捷”和表意的“虚实”与“多元”。

1. 语言巧捷，样态丰富

这里对“巧捷”一词的理解，具有辩证统一性，包含“灵巧”与“钝感”两个维度的理解。这是因为，在语言样态已然丰盛的情景下，过度“巧捷”反而引起不适，需要“钝感”予以平衡。在《嘿！你在干嘛呢？》的第5期节目当中，主持人何炅的语言变化极为多样，在节目开始多以陈述句为主，语调低平，随着画面的碎片化分割，节目进入到连线环节，此时的何炅出现了转瞬的变化，表情更为夸张，语言也更多调整为了感叹句，在出场连线环节围绕“海涛妈妈的口红”，何炅连用了三个感叹句，“哎呀！”“涛妈！”“画了一个小时的口红真好看！”，在带有调侃意味的同时，瞬间激发了节目热烈的氛围。沈梦辰、杨迪作为云综艺节目《宅家运动会》的固定嘉宾，在功能上我们暂且归位于主持人。由于节目对场景进行了规范和限制，所以“巧捷”的语言，此刻必须与“运动”相结合。在节目的表现中，主持人的风格比《嘿！你在干嘛呢？》更加激进，甚至带有喧闹的特征。让原本宅家的氛围如临战场，他们的语言变化虽然频繁，但基本趋势为逐渐亢奋，超出了审美范围，带来倦感。这样的语言看似变化多样，实则缺少“巧捷”。

反观《相信未来》，作为云集业内顶级实力的行业专题性“云综艺晚会”(音乐会性质的在线义演)，在“云综艺”的理性探索中独树一帜。主持人白岩松、汪涵、华少在语言的碰撞上构词简洁直接、引例平易贴切，将“踢球”“看孩子”这些极其生活化，且符合疫情期间大众日常状态的信息，恰当地传递而出，相对于运用“非理性”的夸张化、戏剧化的表达语言，这种语言样态反而“另显巧捷”，直达受众内心，节目效果同样极佳。

近几年来，综艺节目的听觉传播基本呈现高密化的态势。语言对话更繁密、知识输出更紧凑，似乎片刻的停顿，就会导致大批观众的流失，全程喧哗与亢奋。在保证样态丰富的基础上，时常加入一些“钝感”，就显得更为重要。

2. 表意多元，虚实相生

“虚实相生”这一概念，在结构特征中所传达的是“意境之感”，一方面是对古老中国哲思的鲜活体现。而另一方面，在西方，从苏格拉底的“认识你自己”，到近代笛卡尔的“主体性原则”，都强调对人本体的认识，即注重以“我”为核心的主体。正如主持人在云综艺的开放式创作环境中，更应充分活用其个体的生活经验与生命体验，以“虚”的主观能动性，促进“实”的具体实践。在云综艺节目的主持表达中，“虚实”的概念并无刻意，却也暗含其中。《声临其境3》作为“云录制”的配音综艺，极具代表性，在第13期节目中，主持人周涛在与嘉宾肖央，关于“肖央的面貌”进行了对话往来，周涛在“虚实”之间彰显智慧。她首先回应对话“实”的部分，直接表达自己的看法，但表达内容契合了“虚”的成分，把话锋转从“面貌”转移到“作品”，此刻从形式上看，她的表意是“多元”的，“词不达意”的意味变重，但核心目的已经企及，推进了节目的进程。再以《天天云时间》为例，在节目当中，主持人沈梦辰对语料的选择，常常呈现一种跳跃的多元性。第16期节目当中，围绕话题主旨“网课趣事”，沈梦辰选择的语料分别有“帽子”“数学课本”“高三”“宅”“工作”等，这几个词语无非是字面意义上与“网课”这一主题略相关，仔细理解起来颇显牵强。但有趣之处在于，其内在地串联起了年龄悬殊和身份背景差异较大的不同主体，甚至囊括了并未在节目中出现的嘉宾，让他们也在无意中成了节目的间接嘉宾和表达元素，加重了多元性的触达和泛化，极具节目效果。

(二)副语言创作特点

副语言在主持人的云综艺创作中，丰富度较弱，归咎于镜头无法进行细腻的捕捉、镜头语言的铺展受阻等情况。何况制作在云端，剪辑也难以尽如人意。正因如此，云综艺中主持人的副语言，才更体现出传统综艺中看不见的独特优势。综合来看，有两点值得探讨，分别为“知觉性”与“隐喻和转喻”。

1. “知觉性”浸染增强

法国现象学家梅洛-庞蒂在胡塞尔的身体现象学的影响下，曾提出“身体”这一概念。其观点首先起始于对“知觉”问题的考察，他认为“知觉”在哲学和科学中，都居于首要地位。这为人的“存在”找到了更为深厚和独特的物质基础，即身体；同时他还强调了“身体”与“记忆”之间的关系，认为身体的记忆，才是人与时空交流中的重要载体。这种“知觉性”为主持人在云综艺中进行副语言创作，提供了较大启发。云综艺《鹅宅好时光》的日均两档直播(午间与晚间)，都让我们看到了“知觉性”副语言的光彩，同时还夹带着“私人场域”的况味。由于主持人位于演播室，因而整体的副语言调度较小，身体多处于演播室环境下的规范记忆，用以引导嘉宾出场。而在主持人铺垫下出场的嘉宾，他们的整个“身体记忆”和“家庭”紧密相连，尤其是话题牵扯到“厨艺”“饮食”“居家”等话题，其副语言所传递出的信息多为休闲与慵懒，带给人难得真实的共鸣与体验。与传统综艺节目相比，“云综艺”是“云录制”和跨屏互动的嫁接和融合，更强调私人化的生态叙事，因而不同的副语言，所传达出的知觉体验，更满足了受众的猎奇心，似乎达到了副语言的某种极端，此时不再是对有声语言的补充，而是甚至占据了主导。相比较传统综艺中的靠剪辑来带动副语言表达的特点，身体性更强调“在场”与“真实”。从“身体”与“知觉”概念，介入云综艺主持人的副语言研究，更多是从整体意义进行探析，不是某个动作、表情，而是综合表现，是身体同本我、身体同环境、身体同传情的综合表现。

2. 隐喻与转喻频仍

云综艺主持人副语言的运用，在表情达意上常常有“隐喻”和“转喻”的交织，在此我们将两者进行转换性理解。“隐喻”代入为相似(Similarity)，而将“转喻”则理解为相关(Relevance)。例如，在《嘿！你在干嘛呢？》当中的第1期，主持人何炅的“捣蛋”行为因不断失败，而反复出现过三次，此时，其已经不仅仅是一个厨艺展示的动作，而成为了一种“自嘲”，从而引发娱乐性的隐喻，这个动作已经超出了本身的含义，是一种综艺化的折射。对于主持人而言，在云综艺中，利用副语言放大化的契机，在创作中可有意或无意地进行动作的重复，来完成某种隐喻，必然会形成“符号化”的传情达意，甚至可以上升为在一定节目范围或时效界域里的象征。同样的节目，在第2期中，主持人维嘉再次与其母亲互动，副语言整体上与往次相同，身体后倾，极力衬托母亲的“长沙小燕子”的身份，体侧倾斜引导母亲的参与、表情上常常用夸张的笑容，来接轨母亲在节目参与中的不自洽。同样在《嘿！你在干嘛呢？》中，杜海涛与黄子韬通过微信视频，分享了疫情时期居家生活，并展开视频运动竞赛的情景。此时其所传达出的，不仅仅是副语言本身的含义，也不仅仅是娱乐效果，而是带有某种深刻的“转喻”，是对疫情背景下亲情互动、积极达观、合家欢的展现，更多传递的是人文关怀与人情价值，传统的副语言表达被转喻或隐喻为全新的内涵。

三、主持人创作依据特点

主持人在云综艺中的创作，应依据对三种特点的理解，即电视权力结构游移、“复调结构”显著以及“全信息化”即席，这也是主持人创作云综艺的重要切入点。

(一)电视权力结构游移

关于电视权力结构变化的讨论，可以追溯到90年代，彼时，观众首次作为电视节目的一部分登上荧屏。市场经济的蓬勃发展，引导电视观众的参与度，逐渐纵深和交融。30年后的今天，云综艺应运而生，有可能再次变革电视权力结构，主要在两方面有所表现。

1. 受众“权力位置”游移

纵观前期，电视观众还是以被动身份参与到电视节目，即使是到了真人秀阶段，受众也依然难逃窠臼，无非按照节目的既定设计推进。如今，受众的权力位置极有可能从“参与”演化为“创作”。在“云综艺”之下，受众可能正式成为电视节目的主体，主持人可能不再是节目的掌控者，而是转型为服务者、补充者，受众有权利在“云”之下自主选择节目的走向，主导节目的节奏。随着技术的完善，云综艺中受众作为权力结构重要一环的出现，是不可阻挡的趋势，需窥探到，当云综艺成为常态化之后，素人的介入会带来自身话语权的进一步扩大。

2. 电视“内部权力”游移

在传统的电视节目制作范畴中，“制片人中心制”和“导演中心制”似乎占据主导，“话语权”无法完全归属于主持人。在云综艺当中，尤其是在直播的云综艺语境中，无法终止的节目流程和擅改的节目走向，让传统的制播机制无法灵活介入，这也就让权力所属权再次游移，主持人的作用得到回归。这种“创作自由”与“主体回归”，在传统综艺中是难以见到的。

(二)“复调结构”显著

俄国文艺理论家巴赫金在对小说这一文体的钻探中，总结出“复调结构”的思想。其认为作品《喧哗与骚动》的写作者福纳克，在创作中，塑造了三位没有阶级、种族、地域等差异的叙述者，互相平等，三条线索交错。在云综艺的节目主体日趋平权却相互交叉的语境下，“复调结构”也逐渐成为云综艺的重要创作依据之一。云综艺的创作结构与传统综艺是有显著区别的，他的自由度与多元性决定了他的结构是多线条的、是复杂的。理解“复调”结构，在云综艺的创作中，往往会影响主持人的创作效果。以《嘿！你在干嘛呢？》第3期为例：主线是“制作美食”，主要副线是嘉宾李佳琦的“口红教程”，但在这其中穿插了“维嘉及母亲的互动”、“健身”与“弹唱”三条线索，相互交织。主线“制作美食”首尾呼应，贯穿整个作品，而“健身”与“弹唱”分别出现了2次和1次，贯穿在主线当中，“口红教程”则位于节目偏后的位置与主线的结尾嵌合在一起。作为一种新兴综艺模式，云综艺还没有形成自身独特的审美调性和美学特征。所以我们尝试对“复调结构”加以理解也有美学探索上的积极作用。相对于传统综艺的“板块式结构”“串联式结构”，云综艺更为复杂，当脱离了直播，梳理后期的剪辑逻辑也有困难。因而虽然“复调结构”已经成为了显著特点，但对“复调结构”的梳理，需要云综艺在“技术”与“艺术”的双向发展中继续完善。

(三)“全信息化”即席

创作依据的第三点，笔者认为是对云综艺的“信息化”加以洞察。毕竟，云综艺的创作依托“数据”“云端计算”等信息化技术。介于此，关于云综艺“信息化”即席的理解，主要基于两点，其一是传播过程的信息化；其二是促进节目信息资源的高度传播共享。

1. 传播过程信息化

例如《歌手之当打之年》的特殊制作过程，就运用了湖南台的“5G芒果超视”，其中最显著的，就是云端标签化的智能剪辑和多线程实时传输的超高清化两项技术。它们以“云”为剪辑平台，把500位在线观众所产出的将近900小时的音视频材料，凭借智影平台和AI功能，摘选出超过5000分钟的可剪辑视频材料，最终，再次联合“云”，输送给节目制作团队进行筛选加工。这其中，智能的AI技术，还将以标签化的方式对素材进行分拣，例如，以观众的“情绪”为关键词，系统会自动捕捉线上观众的情绪镜头，相比线下的多机位，更加便捷和准确。

2. 节目内容信息化

以《嘿！你在干嘛呢？》为例。每一期开始，会从新冠肺炎疫情的实时报道出发，对疫情当中的人、事、情、理等进行展示，纪实风格鲜明，代入性强，信息流丰富，涉及的社会群体多元，如“一线医护人员”“外卖员”“一线基层工作人员”等。作为一档以娱乐为主的综艺节目，《嘿！你在干嘛呢？》承担起了社会的责任，为娱乐至死的倾向拨乱反正。节目的高潮依然是“游戏+采访+纪实”的模式，从居家环境、心理动态、明星八卦、时事讨论等各方面进行展现，信息密度远远大于既有的想象。甚至以“秒”为单位，就会发生爆点的转移，受众的情绪始终被引导，接受广泛的信息输出。

四、主持人价值重寻与构建

主持人的“价值”重寻与构建是从云综艺“实践”的角度出发，结合主持人在云综艺中的创作特点，来探究如何从彷徨观望到实现自我在场，重寻回主持人的价值，进而梳理出价值构建的已然、应然与或然。

(一)价值重寻：去主持人化到泛主持人化

云综艺的创作中，有目共睹的是，主持人没有缺席。只是在笔者看来，“主持”的边界在打开，也在模糊。主持人已然不是像过去那样，归属于某个封闭的群体，而是变化为“主持能力”的具备者。尤其是在综艺当中，对“泛主持人化”的讨论似乎更为热烈。具体来看，在常驻的主持人作为节目主体之余，其他任何嘉宾都能够在片刻承担主持功能。他们从未退场，反而陆续到场！在知网，把“去主持人化”当作检索词，最早能追溯于2014年。实然，在这个时间段内，出品自2013年的《爸爸去哪儿》，深刻体现了中国电视综艺发生的一些变化。这一时期，主持人在节目中的低存在感被广泛讨论，众声喧哗，大家纷纷发表观点“若此刻主持人缺席，节目是不是仍然可以生存？”而将该讨论推到高潮的是《奔跑吧兄弟》，节目中主持人不见了踪影，节目却发展地很好，至今已成为中国电视综艺“综N代”的代表作。随后《极限挑战》的成功更加重了这一讨论。主持人进入到了彻底的“彷徨观望”，貌似其缺席将成为趋势。但如今，我们可以看到，《奔跑吧兄弟》的确仍在发展，但主持人们另辟蹊径，实现了“到场在别处”的奇观，“云综艺”就是范例。5年后的今天，无论是职业主持人，还是长期从事“主持实践”的艺人，在云综艺中都没有缺席，他们在活跃节目氛围，推进节目进程，升华节目立意方面都有着杰出的表现。甚至在云综艺的初创之时，靠的就是家喻户晓的“名嘴们”，如快乐家族、天天兄弟、新晋花旦等等来营造话题、推动云综艺的发展。由此来看，将主持人的前途定义为“去”亦或是“退场”，都是有失偏颇的。主持人的价值不仅仅是自身具备的，更是时代赋予的。在喧嚣的杂谈中，主持人充当了摆渡者，在言语之间架桥连接，在不确定中见招拆招，发声传情，掩映生姿！

(二)价值构建：已然、应然与或然

关于在“云综艺”的背景下探讨主持人的价值构建，更多可以从“时间维度”中探析主持人既往的姿态，并连接到当下“云综艺”中主持人的表现。构建一种已然、应然与或然的格局。

1. 价值已然，继往开来

中国电视节目主持人1980年7月起步于中央电视台，一经出现，便以其特有的生命力和极大的影响力生发拓展，在全国范围内形成巨大的波澜。以此为时间节点，至今为止已经走过了41年。作为一个在41年里发展迅速的庞大群体，其价值是不言自明的。在已然的价值中，主持人的出现是为了适应社会传播的需求，即政治需求、文化需求、娱乐需求等；同样，也更是为了迎合社会文化传播氛围。因而主持人价值构建的基础是丰富的、历史的、夯实的！

2. 价值应然，延续至今

90年代以来，主持人在中国电视生态的巨变中茁壮成长，电视综艺节目主持人也在“应然”阶段具备澎湃的生命力。电视节目《幸运52》《开心辞典》等虽改编自舶来品，却让一众主持人家喻户晓，至今仍口耳相传。所以，主持人的价值并非可以轻易颠覆，主持人价值的在场和逐渐扩大是主持人群体价值发展的应然。随着媒介情境的演变，主持人伴随媒介价值的转换，也不断产生出新的价值，正如媒介情境理论的提出者梅洛维茨在《消失的地域：电子媒介对社会行为的影响》所提出的，“电子媒介最根本的不是通过内容来影响我们，而是通过改变社会生活的‘场景地理’来产生影响”，而云综艺正是扩大了“场景地理”的转变，从“演播室”到“多元环境”，赋予了主持人更多的创作可能与丰盈的生命力！

3. 价值或然，展望未来

在千禧年之后的时间里，电视综艺节目的发展日新月异，主持人的变化更是迅疾。如今，主持人价值虽几经沉浮，但仍可凭借云综艺补充这一部分的不确定性。在云综艺中，主持人不仅是节目的不可或缺之一环，更成为了综艺与媒介融合的重要见证者，是融媒体时代“大屏+小屏”的连接人，渐次打开的主持边界不仅包纳更多 “主持人”，也促使其意义超越本身，而成为一种现象，人人皆主持、人人可主持。主持人队伍从而变得更加丰富和雄壮！

结语

对云综艺及其主持人的研究，既有对云综艺本体的剖析，亦有对主持人作为主体的变化的梳理。诚然，现阶段云综艺的发展，仅仅作为疫情背景中的应急机制，技术的滞碍也让其在短时内，无法替代传统的线下录制。但对云综艺的研究，不应是滞后的总结，而应是以点窥面的先导，尤其是对主持人在云综艺中的表现，应该及时做出理论上的反馈，与创作实践相辅相成，提供想象性解决和意义赋能的路径。毕竟技术的发展瞬息万变，随着5G的大范围推广，云综艺的创作可能也将迎来充沛的机遇。下一场综艺制作的变革，距离我们不会太远。主持人在云综艺的变革中，由个体到现象，由发声到传情，再到见证，其价值呈现整体泛化、愈发深刻、影响深远的态势。云综艺为主持人的价值构建，提供了良好的佐证和载体，等到其常态化，必然别有一番气韵！