丁善德早期钢琴作品和声技法——以《晓风之舞》为例

□孙伟 吕越

近代以来，随着西方作曲技法在中国的传播，音乐家们开始运用西方作品中的创作手法，并以我国的传统民族文化为创作的方向。他们巧妙地将西方作曲技法与本民族音乐相融合，创作出民族气息浓郁的钢琴作品。丁善德先生作为我国著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家，为中国音乐教育事业和中国音乐文化做出了突出贡献。本文通过对钢琴曲《晓风之舞》的曲体结构和和声创作技法进行分析研究，系统剖析丁善德先生这部作品的文化背景、创作背景及影响，揭示其文化内涵、音乐创作风格与历史地位。

丁善德先生于1911 年生于昆山，1928 年进入国立音专（上海）进修，1947 年赴法深造学习，在巴黎求学期间深得法国女音乐教育家、作曲家、指挥家娜迪亚·朱丽叶·布朗热和法裔瑞士作曲家奥斯卡·阿图尔·奥涅格的赏识。1949 年，丁善德先生回国后，执教于上海音乐学院，并担任理论作曲系教授兼系主任。

钢琴音乐是丁善德音乐创作的一个重要领域，他在这方面取得了相当高的艺术成就。丁善德先生的钢琴音乐创作生涯大体可分为四个重要阶段：创作早期，题材多根据当时政局背景而定，包括钢琴组曲《春之旅》《E大调钢琴奏鸣曲》；留法期间，创作出带有印象派风格的钢琴曲《序曲三首》《中国民歌主题变奏曲》；中期创作阶段，其音乐创作手法开始多样化，富有中国民族特色，包括钢琴独奏曲《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》和儿童组曲《快乐的节日》；创作后期，其音乐创作手法趋于成熟，代表作有著名的复调音乐作品《序曲与赋格（思索）》《序曲与赋格（喜悦）》以及带有中国特色的《小奏鸣曲》，六首无标题《前奏曲》等。

一、丁善德和声技法之理论滥觞

19 世纪末至20 世纪初，西方文化跟随传教士传入中国，西方的音乐作品也随之传入中国。随着20 世纪初期五四运动的开始，“中国新音乐”就此诞生，并开启了一个全新的音乐创作时代。当时最具代表性的音乐作品形式则是“学堂乐歌”。随着中西方文化的碰撞，西方的音乐创作技法也被国人运用到音乐创作中。笔者查阅相关资料发现，西方的和声技法于20 世纪初就已传入我国，至今已有一百多年的历史，我国最早运用和声技法的音乐作品是器乐作品。

从丁善德先生的学习经历、创作经历和主要作品来看，德裔犹太作曲家沃尔夫冈·弗兰克尔对其早期创作影响较大。1942 年，丁善德先生在上海认识了大名鼎鼎的弗兰克尔，开始跟随他学习钢琴技法。弗兰克尔先生是将十二音作曲技法带入中国的第一人，对推动中国近代音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他的创作流派和风格多种多样，涉及声乐、器乐、弦乐四重奏、交响乐等流派。创作音乐的主题虽然与“中国风”相同，但作曲和呈现方式却丰富多彩，各不相同。他曾于20 世纪40 年代在国立上海音专（现上海音乐学院）教授作曲等音乐理论课程，丁善德、瞿希贤、黎英海、周广仁等音乐家、作曲家都曾是他的门生。丁善德先生的作品带有明显的“中国特色”，在创作技法方面，除了表现出在现代技法的纯熟精深，也以其曲调和复调风格上鲜明的民族性而引人注目。

二、《晓风之舞》的创作背景

《晓风之舞》是丁善德先生创作的钢琴组曲《春之旅》中的第四首，该作品创作于抗日战争胜利之际，象征着丁善德先生作曲生涯的开始。它主要描绘了人民欢庆抗日战争胜利的场面，并蕴含了作者对抗战早日胜利的期盼心情。它是1949 年以前中国少有的著名钢琴音乐作品之一，也是中国钢琴艺术的宝贵文献，极具学术研究价值。截至目前，它对中国音乐界还有着深远的影响。

笔者初次接触就喜欢上了《晓风之舞》这部作品，在王大东副教授的推荐下，找到钢琴演奏家的不同版本进行反复学习。笔者查阅了很多资料去认识、了解丁善德先生，探寻他不同时期的钢琴作品、作品创作背景等。例如，丁善德先生在中华人民共和国成立初期创作的管弦乐曲——《长征交响曲》是以中国工农红军长征这一重大历史事件为背景的一部大型管弦乐作品，对后世的音乐创作产生了重要的影响。《晓风之舞》这首钢琴作品，促进了中国民族音乐与西方作曲技法的大融合，对后世中国音乐家的钢琴音乐创作产生了深远的影响，发挥了重要的作用。本文是笔者在认真学习并弹奏过《晓风之舞》，查阅许多资料之后，对这首作品的曲式结构和创作技法进行的一些分析以及总结的一些演奏心得。

三、《晓风之舞》的曲体结构分析

《晓风之舞》大体由四个部分组成，分别为引子、呈示部、中部、再现部。

（一）引子部分

第一小节至第三小节为引子部分，乐曲运用轻快的引子进行引入，节奏型X XX XXXX 是全曲的核心节奏，表现的是一种生动、活泼的场景和令人兴奋的场面，并宣告乐曲的开始。

（二）呈示部

第四小节至第二十二小节为呈示部，调性主要为G宫调，由A和B两个乐段构成。乐段A共八小节，有a、b、a、b1 四个乐句，由2+2+2+2 的四个方整乐句构成，其中第一句a 与第三句a 相似，而第二句b 则为开放性乐句，第四句b1 为收拢性乐句。乐段A 由流畅的单音旋律组成，仿佛一个姑娘舞动着彩绸，音乐优美而绚丽。乐段B 由c 和c1 两个乐句组成，以上方的八度旋律音以及三和弦为背景进行填充，使得旋律粗犷、豪放，为我们展现了带有群众性的大型庆典的现场。这种欢快活泼的气氛越来越高涨，并在22 小节处把乐曲推向了第一个高潮。

（三）中部

第二十三小节至第四十二小节为中部，调性转为E 羽调，由C 和D 两个乐段构成。在这一部分中，音乐在节奏、旋律、和声以及感情色彩上与呈示部形成对比。值得注意的是，乐段C 的旋律中出现了四度音程，该四度音程宽广且抒情；在音乐织体方面也变成了八分音符半分解的断奏形式，在情绪上相对平静。随着音乐的进行，旋律连续重叠，并在第二十九小节处形成了小高潮。而乐段D 与乐段C不管是在结构上还是和声上，都大体相似。但在第三十七小节处，两手相隔小二度的八度音下行的旋律一分为二，在此处形成的高潮比前面的第二十九小节更加强烈，是全曲的亮点。第四十小节至第四十二小节的右手旋律运用了引子的节奏型，为再现部的出现做好了准备。

（四）再现部

第四十三小节至第五十二小节为再现部，这个部分基本上是对呈示部主题的再现，给人一种承前启后、首尾相继的感觉，也体现了三部曲式结构上的对称之美，最后由一声从低到高的刮奏结束了全曲。

四、《晓风之舞》中和声创作技法的运用

在《晓风之舞》中，丁善德创造性地运用了很多音乐表现手法，这也是钢琴表现力上的创新。以下是笔者对《晓风之舞》演奏难点的分析。

整首乐曲从头到尾充溢着热烈与激情，演奏时应把握节奏上的特征。

引子部分呈现出乐曲的核心节奏型，其中的旋律音和伴奏都需要贴键奏出，不可离键弹奏，织体主要集中在主和弦上，旋律带给人轻快开朗的感觉。如图1 所示。

图1

呈示部A 部分共八小节，均出现了八度双音技巧。在演奏时，手应呈拱状，但手指不能僵硬，应由手腕发力进行演奏，两个手指要同时触键，不能放松，在力度上可做减弱，这是本曲的一个难点。如图2 所示。

图2

呈示部B 部分的音乐由幽默风趣转向辉煌大气，运用了八度音阶连奏的技法，弹奏时需要1 指与5 指的支撑，可采用断奏的手法进行演奏，在力度上可做渐强，为我们展现出欢快活泼的场面。如图3 所示。

图3

在第二十二小节处，运用了反向八度的手法，将乐曲推向了高潮。在弹奏时，除了需要注意手腕的柔顺性，还需注意手指的触键，更需要手指的协同。如图4 所示。

图4

中部材料源于呈示部，但又与呈示部形成对比。中部节奏比较轻快，旋律抒情幽默，颇有舞曲性质。在C 部分第三十七小节处是两手相隔半音的八度下行，具有极强的戏剧性，也是全曲的高潮部分。本部分应保持两手的协同作用，速度也会逐渐减慢。在第四十小节再现了乐曲的引子部分，节奏极为相似，旋律调换到了左手演奏。如图5 所示。

图5

再现部再现了呈示部的主题，使乐曲又恢复到愉悦的情绪中。在经过与主题风格相似的舞蹈之后，由一句从低到高的刮奏结束了全曲。如图6 所示。

图6

丁善德先生创作的大多数钢琴音乐作品展现出清新自然的氛围，并具有独特的美感。在作曲技巧上，西方音乐作曲技巧的特征得以展现；在音乐内涵与特征上，民族特征尤为强烈。丁善德先生将西方音乐技法与我国民族音乐相结合，所创作的音乐作品尤为著名，其中，以新疆民歌为题材的钢琴曲《第一新疆舞曲》就是最好的例证。笔者在教师的推荐下，有幸接触到了这首乐曲，在了解了这首乐曲的创作背景之后，查阅了相关资料，并在弹奏时想象着丁善德先生创作这首乐曲时的心情。丁善德先生创作的乐曲，不仅表现了人们庆祝抗日战争胜利的欢快场面，还表达了当时人民渴望和平、热爱和平、向往光明和乐观向上的思想情感，向人们传达胜利的希望。

通过对本曲的分析研究，笔者发现丁善德先生在创作《晓风之舞》时，运用了多种作曲技法手法，调性转换频繁。在弹奏这首乐曲之前，笔者首先了解了作曲家及其创作背景，然后对乐曲进行了曲式分析，并分析了乐曲中的创作技法。不难发现，这首乐曲不管对手指还是对手臂的要求都是极高的，要求有力量但不能生硬。此外，在本首乐曲中，断奏、刮奏等手法的运用也恰到好处。这些创作手法的出现，更突出了《晓风之舞》精致幽默、美轮美奂的特点，给后人留下了深刻的印象。

以上是笔者分析丁善德先生的《晓风之舞》得到的启示，本文的体会可能是浅显的，但笔者会努力将丁善德的作品演奏到更好，并终身研究。