趋向质变：媒介融合时代中国网络电影发展业态研究

周 鼎 (中国传媒大学戏剧影视学院，北京 100024)

媒介融合时代引领了视听内容生产的迅猛增长，网络电影也开始了强势崛起：《奇门遁甲》分账票房达到5303万，《倩女幽魂人间情》上线10天单分账票房突破3043万。不仅如此，网络电影的画面更加精美、质感更加细腻，同时故事与思想也更具思辨性。市场产值的迅猛增长、影片质量的稳步提升标志着网络电影正逐步向着精品化的方向迈进，这归因于网络电影题材多元的内容生态、独特的商业模式以及不断优化的发展路径。

一、网络电影内容生态的垂直探索

网络电影自出现至今一直有别于院线电影的题材类型，与院线电影相比，网络电影的题材类型更加先锋，甚至更具实验性。网络电影紧跟时代的步伐，科幻题材、VR电影、竖屏电影等院线电影较少或缺失的类型的出现意味着网络电影的类型开拓。另外，系列化的影片和特色题材也成为当下网络电影的独特标志。

(一)题材类型的多元构建

网络电影在题材类型上相较于院线电影更加丰富多元，其中现实题材中囊括了都市爱情、喜剧、军事、校园、体育、家庭以及悬疑推理等多样化的元素；在古装历史题材中又包含了玄幻、武侠、历史革命等题材；在垂直细分上网络电影更是呈现出明显的圈层分布，如军事战争片按照时代背景和核心元素划分，又可以分为当代战争、近代历史革命、古代战争等。除了以上几种类型外，武术、戏曲、音乐、萌宠、纪实、游戏电竞等总体数量较少的影片也成为网络电影丰富类型的组成部分。由此可见，网络电影的类型多元、题材丰富，并且一直是先锋元素的试练场，诸如穿越、怪兽、科幻等传统院线中数量较少的题材在网络电影市场中比比皆是，怪兽题材《大蛇2》《陆行鲨》已成为优酷“怪物制燥”厂牌中的标志性作品，穿越题材《丛林少女之重启》大胆启用了时间循环的概念，网络电影《海市蜃城》更是将VR技术与电竞元素结合在一起进行大胆的尝试。除以上类型之外，国内首部竖屏网络电影《直播攻略》、国内首部互动电影《大狂蜂·起源》的上线以及女性题材《青簪锁三千》的出现也成为网络电影多元探索的代表。

网络电影的观众群体同时也是网感的受众群体。“网感受众群体乐于并善于接受新生事物，并对新生事物具有很强的消化吸收能力，形成自己的视听体验，并在已有的视听体验基础上建构不断升级的视听需求。”他们审美期待更前卫、探索意愿更强烈，网络电影用来吸引观众的一大特质便是元素的杂糅与网感的塑造。在相当多网络电影中都存在两种及以上的元素杂糅，最为常见的是动作类与古装、谍战、犯罪等元素的融合(《阴阳诀之祭情》)；悬疑类以推理为核心，又融入刑侦、惊悚等多种元素(《我的唐朝恋人》)；怪兽灾难类又常常杂糅情感、悬疑、动作等元素(《变异狂蟒2》)。所谓的“网感”也并非静态的，因此部分网络电影加入了流行元素：《不良千金》中融入了综艺真人秀元素；《四平青年之浩哥大战古惑仔》与《血战铜锣湾》系列中的喜剧、动作与港式文化和东北特色等多种地域文化与流行元素的碰撞形成了独特的审美特征。

(二)同质IP的系列生产

网络电影所具备的投入资金少、拍摄周期短、演员片酬低等特点，使得一部分网络电影选择依托现有IP迅速构建起了一批系列化的作品，如《陈翔六点半》系列、《罪途》系列、《法医秦明》系列。以上影片中《陈翔六点半》系列网络电影票房成绩较为突出，三部影片分账均超过1000万，这预示着网络电影的系列化不仅是基于已有的观众基础获得票房保障，而是在探索系列化的过程中，以“剧集化”“连续性”等不同于院线电影的方式形成了观众数量上的积累。如《罪途》系列三部网络电影中两部之间的上线间隔不超过一周，其中每部故事内容也有衔接性。正是因为网络电影的制作成本较低，内容方一次性按统一的架构制作三部内容具有连续性的系列影片，同时以较短的间隔逐次上线以便观众连续观看，在短时间内维持较高的热度。

网络剧衍生的网络电影是网络电影系列化的另一种呈现方式。衍生网络电影往往依托IP原有的世界观与人物设定，并进一步开发IP中人气角色的独立电影，如网络剧《老九门》的衍生网络电影《老九门番外之二月花开》围绕人气角色二月红进行单独的人物事迹扩展，在叙事过程中引入了新的人物，同时对《老九门》中未展开的剧情进行扩展。除《老九门》系列外还有《陈情令之乱魄》等网络剧衍生网络电影。目前市场上的衍生网络电影大都来自头部IP网络剧，使得衍生网络电影本身具有坚实的粉丝基础，同时衍生网络电影的剧情往往是在剧集故事的横向层面展开，进一步丰富了原IP的宇宙观，为IP的开发提供了新鲜血液。除了系列化和衍生网络电影之外，视频平台还会通过开发一批同类型网络电影的方式构建自己的网络电影品牌，如优酷打造了“怪物制燥”厂牌，像《大蛇2》《陆行鲨》等怪兽题材网络电影都出自这一厂牌，不仅制作层面有着相似的视觉质感，且在宣传上也使用了统一的营销策略。

(三)视觉元素的奇观铸造

以东北喜剧、怪兽、玄幻等元素共同构成了网络电影的核心元素，现阶段在票房、观众基础较多的网络电影往往主要以这几个元素展开叙事，而这之间也反映了受众与作品的密切联系。首先是网络电影在喜剧题材方面形成了以东北喜剧为代表的带有鲜明地域风格的喜剧片。其中最具代表性的有《二龙湖浩哥》系列、《山炮》系列以及由开心麻花团队打造的《老爹特烦恼》《亿万懦夫》等。东北喜剧题材的形成源于网络电影有大量东北籍演员，诸如《小小爸爸》《S4侠降魔记》中的刘小光、宋晓峰等，大量东北喜剧演员的出演将东北特色喜剧文化原汁原味地呈现给观众，东北地区的方言、民俗、都市传说都在网络电影中挥洒得淋漓尽致，掀起了一股东北热。为何东北地区的地域文化接受度如此之广？究其原因是活跃在一线的东北籍喜剧明星和草根创作者为东北喜剧文化构建了“电影电视+综艺节目+舞台作品+短视频”全方位的输出矩阵，一举打破了地域文化间的壁垒，扩大了东北喜剧网络电影的接受广度与范围。

其次，怪兽题材已成为网络电影最受欢迎的元素之一。怪兽题材的影片在全球范围内拥有广阔的市场，最为突出的便是好莱坞怪兽影片，不论是《大白鲨》还是《侏罗纪世界》都拥有忠实的观众群体，相较于中国院线电影中怪兽片的匮乏，网络电影市场的怪兽片发展得如火如荼。优酷平台在2018年推出的《大蛇》在分账票房中斩获5078万的惊人成绩，2019年的《大蛇2》也以3256万的分账票房收割年末市场，在此之后《陆行鲨》《血鲨》《杀人蜂入侵》中风格迥异的怪兽也接踵而至，优酷也借机推出了“怪兽制燥”厂牌以期打造系列化的怪兽网络电影。相比好莱坞电影中的怪物，中国网络电影中的怪物题材有着独特的风格，如《地藏龙之神农巨兽》片名中的“地藏”“龙”等皆是中国神话体系中的经典元素。另外如《走近科学》“神农架”调查的节目，以及天涯、百度贴吧等论坛中的写手创造的涉及“神农架”元素的网络小说等又为该片增添了几分神秘感。除此之外，《变异狂蟒2》也借用了中国的民间传说中关于蟒蛇复仇的设定。中国文化中的怪兽存在于民间传说和神话故事中，为怪兽片的创作提供了海量原型。魑魅魍魉、奇珍异兽是属于中国观众的“怪兽”，相较于好莱坞的怪兽形象更符合中国观众的审美期待，因而拥有着巨大的市场潜力。

除以上二者之外，古装玄幻题材的票房成绩也表明了它的观众基数。“截至2021年4月30日，《奇门遁甲》票房分账5303万”证明了古装玄幻题材也有能力成为票房标杆。古装玄幻题材网络电影偏爱IP改编，尤其是以真实历史人物、虚构神话人物以及中国传统小说为蓝本进行创作。以历史人物为例，狄仁杰是当下网络电影中使用频率最多的人物IP，爱奇艺平台上线的以狄仁杰为主角的作品有：《大唐狄仁杰之东瀛邪术》《狄仁杰之轮回图》《狄仁杰之幽冥道》等10部以上，而优酷平台也有《狄仁杰之夺命天眼》等四部类似作品。除狄仁杰之外，如钟馗、嫦娥、后羿等也是网络电影中常见的IP。除了人物类IP之外，以《西游记》系列、《聊斋志异》系列、《蜀山》系列等，和武侠小说《楚留香》《天龙八部》系列等经典文学作品改编的网络电影交相辉映，另以网络文学《斗破苍穹》系列等改编网络电影作品为补充。这些影片建立在古老的东方想象之上，始终离不开中国的历史文化，加之原著文本有着相当数量的受众基础，使得古装玄幻题材在网络电影市场始终拥有一席之地。

二、网络电影商业模式的深度聚合

从视频平台各自为战到强强联合，网络电影在媒介融合时代拥有了更多元的排播战略，同时疫情防控期间的院线转网为网络电影内容付费模式的成熟提供了新的契机：新增用户的涌入、直面院线电影的差异化竞争等，新的分账模式为网络电影打破了“黄金6分钟”的畸形创作理念，最终获得的分账收益取决于用户的观影行为，而内容生产将会直面用户的选择。

(一)收益模式的平衡转向

优酷、爱奇艺以及腾讯视频等视频平台相继公布其网络电影最新分账规则，使得网络电影分账不再局限于“前6分钟”的有效点击。多元化的分账模式预示着唯“点击量”的时代已成为过去，一部网络电影的收益真正开始取决于内容的质量，以及优秀内容是否能通过营销呈现在观众面前。

从爱奇艺的网络电影分账模式来看，分成的主要来源为内容与广告，而内容分成中“有效付费点播量”是内容分成的核心部分，并且“每付费用户有效播放单一付费授权作品”这一限制条件的加入使网络电影摆脱了“前六分钟免费观看”的限制，因影片需要达成付费用户+付费行为+固定观看时长(观看多于6分钟)的严苛条件以后才能获得分成，这让网络电影的内容制作不再执迷于前6分钟，而是要在整部影片的质量等方面全方位地打动用户，并最终促使其产生付费行为。即使影片付费期结束转入免费观看阶段，广告的累计分账依然可以让制作方持续获得收益，最后的分账收益的最大化依然取决于内容是否能吸引用户观看和反复观看，在这一点上，又回归到影片本身的质量高低。而优酷的分账模式加入了“有效会员观看时长”的设定，分账公式为“分账收益=内容定级单价×(有效会员观看总时长/固定时长)”，从优酷和爱奇艺的分账模式中都有“内容评级”的设定，获得评级越高的影片在单价上较低评级影片能获得更高的分账收益，影片的评级只是一个开始，最终获得的分账收益取决于用户的观影行为，因而今后制作方的内容生产将直面C端用户。

(二)付费机制的逐步成熟

网络电影的付费模式一直以平台买断为主，单片付费等模式鲜有出现，但院线电影转网播出成为一个契机，加速了内容付费模式的成熟。2020年，院线电影《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》《我们永不言弃》先后转网，其中字节跳动以6.3亿人民币的价格购买了《囧妈》的网络版权，迈出了院线电影转网的第一步。以往院线电影上线网络视频平台都会有“窗口期”，即在院线渠道下线后的数周内以单片付费(如爱奇艺“星钻影院”中的影片需要充值“奇点”来付费观看)或VIP免费的方式上线视频平台，而2020年大规模院线电影转网播出形成了新的收费方式。以院线电影为例，约有以下四种收费方式：《囧妈》《大赢家》《空·巢》以完全免费的方式上线视频平台；VIP会员可以免费观看《爱情鸟》《灰烬重生》《寻狗启事》《无名狂》等影片；《肥龙过江》《我们永不言弃》《春潮》《婚姻故事》在各大视频平台上线时都是以“会员6元，非会员12元”的价格定价；而《征途》《怪物先生》则是以“会员12元，非会员24元”的价格上线。

院线电影转网播出是对于网络电影“单片付费”模式的新探索。一方面“院线转网”看似是院线电影的一种自救行为，却为网络电影的发展带来了新的契机。由于疫情的突然暴发，电影院全部歇业，此时观影渠道仅剩线上平台，“春节期间日均APP独立设备数最高值达到7.7亿台”几乎所有观众都涌向线上渠道为网络平台提供了庞大的用户基数。另一方面，院线电影转网播出后为网络电影市场提供在制播理念与网络电影截然不同的作品，在播出渠道形成了竞争机制，当《囧妈》《大赢家》与网络电影《奇门遁甲》等同时摆在观众面前供其选择时，电影质感之间的差距在拉近，这体现了网络电影由大电影走向精品化的努力，也改变了部分观众对于网络电影“山寨”“劣质”的看法，并且在院线电影失去场景加成而上线视频平台时，它们画面观感未必在与头部网络电影竞争时获得明显优势。

基于以上两点，院线转网加速了网络电影付费格局的形成。在大规模院线电影转网之前，绝大部分网络电影依旧采取免费或VIP会员免费的方式播出，这种方式的实质是平台买断的付费模式，由平台对网络电影播放版权进行购买，提供给视频平台用户观看，在普通会员或VIP会员能播放不同的片源间凸显身份差异。2019年《傀儡姬》成为首部单片付费的网络电影上线优酷。而目前大多数院线电影转网播出后的第一时间依然采取单片付费的模式，随着院线转网而来的新增用户群体也将被纳入网络电影的潜在用户，进而沉淀为新的消费力量。这对于网络平台用户养成单片付费的消费习惯有着重要意义，当前会员付费、平台买断、单片付费等多种付费方式的逐步成熟为网络电影突破票房瓶颈搭建了坚实的基础。

(三)平台联播的再度探索

早在2016年左右，网络电影一直有着“全网发行”的惯例，彼时在爱奇艺、优酷、腾讯之外还有乐视TV、风行、暴风影音等视频平台，随着部分平台退出网络电影市场以及爱奇艺在网络电影市场的一家独大，“全网发行”模式逐渐消失，取而代之的是独播模式。但2020年的网络电影开启了“联播模式”的新试水，与“全网发行”不同的是，目前视频平台所尝试的“联播模式”只在少量平台之间达成发行的合作，如《奇门遁甲》在爱奇艺和腾讯平台同时上线；《龙虎山张天师》在腾讯、爱奇艺以及优酷三平台联播。《奇门遁甲》以超过5000万的分账票房成为2020年上半年最卖座的网络电影，联播模式的试水初见成效。

尽管如此，目前网络电影的发行依然以独播模式为主，通过对于观看渠道的垄断获取更多的分账收入，进而达到获取更多新增用户是独播模式的深层目标，而CPGA(每新增用户成本)的提高使得潜在用户——尤其是已经拥有其他视频平台会员的用户不会因为一两部头部网络电影作品去开通另一平台的会员，额外的付费、观看的欲望同时摆在非会员用户面前，这使得独播网络电影有一定概率丢失潜在受众，最终造成盗版资源的滋生蔓延。此时联播模式的相对优势逐渐显露：一是宣发资源更加丰富，二是分摊影片成本，三是降低盗版滋生的风险。另外，视频平台旗下虽然在网络电影布局上各平台的定位逐渐清晰——爱奇艺在数量上一家独大、优酷主打怪兽厂牌、腾讯视频瞄准头部作品以及短视频平台逐渐入局网络电影，但基于视频平台旗下不同板块受众和平台整体定位不同，联播模式有望获取更多潜在的目标受众。

三、网络电影发展路径的全面优化

2019年，首届中国网络电影周上“中国电影家协会联合爱奇艺、腾讯视频、优酷三大视频平台发布网络电影倡议，正式将‘网络大电影’更名为‘网络电影’”开启了由“土、矬、穷”的“网络大电影”向精品化“网络电影”的转型之路。媒介融合时代下网络视听内容的爆炸式增长给予观众更广阔的选择空间，原本以网感和猎奇取胜的网络大电影已然成为过去时，网络电影将向着更主流的价值构建、更优质的创作取向以及更多元的渠道运营发展。

(一)从奇观追逐到主流呈现

2016年爱奇艺发布了“爱奇艺网络大电影九条红线”，明确规定网络电影在创作过程中需要规避的如涉及违背伦理、血腥暴力、封建迷信等九大问题，之后广电总局下发《关于网络视听节目信息备案系统升级的通知》标志着网络电影审查备案的要求进一步严苛，也表现出网络电影影响力的扩大。在此之前，网络电影的发展处于蛮荒生长的状态，猎奇、价值观扭曲的作品频频出现，低俗、暴力等元素也频频出现于作品之中。

此后短视频平台、社交平台、视频平台三者之间的贯通成为媒介融合时代来临最显著的表征，受众基础的改变、主流媒介的参与使得网络电影创作理念发生了转向——不再过度追求猎奇元素等所谓的“网感”。线上观影时观众对于影片质量的评价标准的前三项标准为“故事剧情”“演员演技”以及“叙事节奏”，视觉刺激已不是观众的主要诉求，深层内涵、人文情怀开始灌注在网络电影中，主旋律网络电影已成为市场不可或缺的一部分。“正能量网络电影”剧场以及“新时代现实主义电影创投及台网院线联盟”都表明了网络电影紧抓主流价值观的决心。如灾难题材的《大地震》；历史题材《大汉十三将》系列、《生死时刻》；历史革命题材《奇袭·地道战》《浴血无名川》等彰显了网络电影的历史情怀和人文观照。扶贫攻坚题材《毛驴上树》《我来自北京之过年好》以及抗疫题材《最美逆行》《一呼百应》等体现了网络电影拍摄周期短的特点，精准捕捉到了时代精神。扶贫题材网络电影紧扣“扶贫攻坚”的划时代成果，没有宏大的篇幅和恢宏的事迹，都以小人物的成长历程和叙事视角折射中国乡村天翻地覆的变化，书写了乡村变迁的美丽画卷。

除了以上题材，其他题材中也能看到影片深层次内涵的增加。作为视觉奇观重灾区的玄幻题材近年来也有了新的突破，如《火云邪神之降龙十八掌》在传统正邪对立的武侠故事框架之下，注入亲情、友情等情感元素，赋予主角合理的习武动机，在人文情怀的故事框架中展现视觉奇观。再如怪兽题材不再过度追求视觉奇观，而是力求挖掘深层次的人性主题，一方面表现出人性之恶更甚于怪物的凶恶，另一方面展开对于人性的探讨：《变异狂蟒2》在结尾处引出了生态保护的主题；《杀人蜂入侵》探讨了极端环境下人性的抉择，虽然仍存在主题升华生硬、叙事逻辑难以自洽等问题，但能看到网络电影对于视觉奇观的依赖在逐渐减少。另一方面，体现在网络电影整体制作团队的配置的升级，网络电影吸引了周星驰、王晶、唐季礼、赵文卓、王宝强、倪大红等大导演、明星的加入，逐渐向院线电影靠近，院线化班底正成为网络电影行业常规化布局动作，这其中涌现了《无间风暴》(陈小春、汤镇业等主演)、《绝对忠诚之国家利益》由中共云南省委宣传部、云南省广播电视局等单位联合摄制，印小天、曾志伟等联袂主演，成为国内首部国安题材网络电影。

(二)从IP依赖到原创孵化

网络电影钟情于对“公版IP”的改编，所谓“公版IP”就是以民间传说历史故事、历史人物等为主的IP，如以《山海经》《西游记》中的某一故事为蓝本改编的网络电影，或是以狄仁杰、霍元甲、黄飞鸿等人物为主角进行创作的影片。与原创类IP相比，公版IP改编受限少、费用低，导致了这一类型的过度开发：截至2020年11月，狄仁杰系列的网络电影已经超过16部，且分别出自不同的制作公司：《狄仁杰之血影鬼手》(临沂影趣文化传媒)、《狄仁杰探案之天煞孤鸾》(艺狐传媒影视公司)、《狄仁杰之神归来》(浙江战神影业)。

公版IP无须制作方缴纳高额的授权费用，但由于制作方对于IP改编的路径依赖令公版IP改编网络电影同质化现象越发严重，同时又为了在相同题材中制造差异化而对故事乱改乱编，导致人物严重背离历史原型等问题，使得公版IP改编作品一度成为烂片的代名词。虽然“狄仁杰”这一经典人物形象的确有着传奇性，但在已有10部前作的基础上导致的审美疲劳和相同题材的扎堆上线让2020年的“狄仁杰”们铩羽而归：《狄仁杰之深海龙宫》(豆瓣评分3.2分)、《狄仁杰探案之天煞孤鸾》(豆瓣评分3.6分)、《狄仁杰之夺魂梦魇》(豆瓣评分4.3分)。

公版IP影片的扎堆和网络文学、网络动漫的崛起令各大视频平台纷纷开启了自己的IP孵化计划，如“苍穹计划”“锦绣合制计划”“云腾计划”“HAO计划”等，以平台提供配套资源的方式加速原创网络文学、动漫的IP构建。如“苍穹计划”由爱奇艺平台发起主办，硕牛文化与有鹿漫画联合承办，致力于漫画改编网络电影；“HAO计划”由优酷、阿里文学、阿里影业联合发起，形成了“IP孵化—渠道推广—整体营销”的链条，产出了《傀儡姬》等优质作品；“锦绣合制计划”囊括了淘梦、奇树有鱼等头部网络电影公司，产出了《大蛇》等现象级网络电影。原创网络文学与网络动漫拥有观众基数的天然优势，能够保证观众数量的下限，同时与网络文学、网络动漫可以形成互补，产生相互引流的作用。另外，使用平台内部孵化的IP改编网络电影可以节省版权费用，增加影片内容制作的资金比重进而提升影片质量。

(三)从单一渠道到矩阵联动

媒介融合时代下要做到传播效果最大化需要先将营销的触手渗透到不同圈层、功能的网络社交平台，因而网络电影的营销策略开始变得更加多元化。短视频平台曾一度成为网络电影营销的主战场，短视频的快节奏、密集信息以及观看场景要求低等优势，使得网络电影的宣发有效转化率较高，这使得众多网络电影纷纷使用“剧情解说”和“片段剪辑”的方式投放至短视频平台，而形式上的单一令边际产量无法提高。于是，长期的停滞倒逼网络电影开启多元化的营销方式，如《木兰之巾帼英豪》采用了短视频片段投放+短视频平台直播的方式，后者以主演刘泳希等人直接与影迷在线互动以及“线上观影团”的形式聚集电影爱好者，实现了用户黏性的挖掘。

在线上营销方面，除了深挖短视频平台的传播效能之外，更多的是对多渠道营销方式的尝试。《奇门遁甲》作为2020年爆款网络电影在营销策略上也具有代表性，除了各大短视频平台投放预告片和具有话题点的影片片段外，在虎扑、哔哩哔哩等平台也展开了营销，甚至将影片的歌曲单独进行营销，在全民K歌和网易云音乐开启了主题曲《道》的分享会，邀请了《道》原唱马启涵进行直播互动。主打音乐营销的方式在网络电影宣发中并非首次，与之相似的是《东游》邀请周深演唱主题曲；《霍元甲之精武门》邀请说唱歌手周延演唱推广曲《在下霍元甲》。以音乐为切入点，撬动不同圈层的壁垒并完成互渗是网络电影营销破圈的尝试。在跨平台营销中，《大地震》同时在抖音和微博投放视频片段，并在微博创建的“平凡人最圈粉的瞬间”等话题阅读量均突破一亿次，在该话题中众多网友分享出自己经历或听闻的感人事迹，最后在话题中放置《大地震》的海报与链接达到引流的目的。

当线上渠道成为一片红海之时，线下渠道俨然开辟了营销新战场。除了传统的地面推广，一些实体商品的联名成为网络电影宣发频繁使用的新手段。如与实体门店WOW COLOUR、屈臣氏达成合作，网络电影《修罗新娘》彩妆品牌达成了战略合作，将产品卖点与电影爆点结合在一起在微博等渠道展开宣传，甚至与华帝联合推出短剧《修罗厨房》以期达到商品推广与电影营销的双赢效果。

结 语

数年耕耘，中国网络电影已经逐渐摆脱了网络大电影时代的低质标签，走上一条高质量发展的道路，这期间不仅现象级作品屡屡出现，具有主流价值观的网络电影也获得一众好评，在主创团队靠拢院线、影像技术发展迅速的情况下网络电影的精品化构建之路也日益清晰。但值得注意的是，网络电影成本投入、票房成绩目前仍无法对标院线，以及网络电影真正的破圈之作还未出现等问题依然是其需要重视的。