想象力消费语境下的中国影视虚拟角色创设

汪少明 王会霞

(1.黄冈师范学院新闻与传播学院，湖北 黄冈 >438000；2.江苏第二师范学院教育科学学院，江苏 南京 >210013)

这个时代充满创意，虚拟形象层出不穷，先后有米其林轮胎人“必比登”、新闻主播安娜、虚拟主持人、奥运会和世界杯等大型活动的吉祥物等。2008年北京奥运会推出五个吉祥物，即福娃贝贝、京京、欢欢、迎迎、妮妮；2010年上海世博会有吉祥物海宝；2022年北京冬奥会的吉祥物冰墩墩、雪容融与哪吒、九月、敖烈、熊大熊二、齐天大圣等虚拟角色相聚在动画片《我们的冬奥》中，演绎着与冬季运动有关的趣事。2022年杭州亚运会吉祥物“忆江南”是琮琮、莲莲、宸宸三个生动可爱的机器人组合而成。中国还创设了虚拟歌手洛天依、乐正绫、言和，撒贝宁的孪生主持“小小撒”、虚拟学生华智冰等。这些造型新奇、形象可爱的虚拟形象逐渐为大众熟知。

近年来，中国编导紧跟创新的潮流，拓展想象，超越现实，积极创作了许多有虚拟形象的影视佳作，如《长江7号》《花千骨》《白蛇》《捉妖记》《妖猫传》《大护法》《姜子牙》《大鱼海棠》和《熊出没》系列等，都收获了良好的口碑和市场效益。

一、影视虚拟角色的综述

角色是叙事作品中演绎故事、参与冲突，具有性格特点的形象。文艺理论有“形象大于思想”之说。人物(角色)是影视作品成功的关键，是主题思想的承载，是编创者心灵、理想的外化和表意的符码。影视的虚拟角色是借助编创者大胆想象、积极虚构、精心设计而成的奇特的艺术形象，它们的言行、情感、智慧在客观现实生活中是不存在的。它们多存在于奇幻、玄幻、魔幻或超现实风格的电影、电视剧、动画片或网络剧等视听作品中，分为非生命体、动植物角色、神仙精灵、妖魔鬼怪、超级人类、机器人、外星生命体和组合角色等几类。非生命体有牙刷家族、钢笔莫菲奥、机器人傻妞等；神仙类有如来佛、神荼和郁垒门神，《大圣归来》里由石头组成的山神等；超人类神笔马良；鬼怪类有白骨精、小倩等；植物类的角色有葫芦娃兄弟、《三生三世十里桃花》(2017)中的树精迷谷、《西游记》中的杏仙与藤树精；《果宝特攻》的主角橙留香本为香橙，圆形身体头顶绿叶，却双眸黑亮，英俊潇洒，气宇轩昂，口诵诗歌，它们远不是自然界里原生态的形象。

影视虚拟角色具有超越现实的神奇性、无中生有的创新性、生动具体的形象性、再造物象的技术性、鲜明独特的民族性等特点，不少角色深得观众喜爱。

二、中国影视虚拟角色的价值

(一)展现创意，实现愿望

有些编创者才华横溢，具有非凡的想象力、创新力，积极塑造虚拟角色展示才能，再造现实，阐释主题，表达理念，实现理想。经过他们的奇思妙想，臆想重构，虚拟角色有三头六臂，可飞天遁地；或能快速运动，无限延伸身体；或伤后能自愈，死后能复生。超级人类富有正义感与同情心，每当他者面临危机时便伸出援手，发挥非凡的技能，扶弱助残，除暴安良，惩恶扬善，拯救解围。

奥地利精神分析学派创始人弗洛伊德认为：创作是作者欲望的替代性满足和升华。艺术是“一种满足的代用品”，是与现实相对立的幻象。艺术是人类超越存在困境，以想象的方式满足现实缺乏的一剂良药，是一种“白日梦”，具有梦境的象征意义，是人对受到压抑的本能和欲望的补偿，也是苦难人生的补偿。

在余明生、吴国栋导演的《魔幻手机》(2008)里人能在空中飞行，展现了人类速起速达、自由翱翔的夙愿。《十二生肖》(上海美术制片厂，1993)中人类每遭遇邪恶的妖怪威胁时，就有一个动物主动救急，消灭恶魔鬼怪直至献出生命。为了纪念和感恩，该动物就成为生肖。勇士阿牛为打败刀枪不入的长爪魔王，在家畜因受伤害无法驮载时，他发明的木马飞驰如电，闪转腾挪，尽管毫无动力之源。万古蟾导演的《渔童》中，在鸦片战争后的殖民时期，洋教士蛮横贪婪，清末官员崇洋媚外，百姓备受欺凌，好在隐身的渔童从鱼盆里跳出来，不仅能让洒出的水变成珍珠，救济贫困的老人，还能用渔竿抽打教士和县官，两个坏蛋狼狈而逃，威风扫地，而且大闹衙门，老人和围观百姓扬眉吐气，观众也有获胜感。在1959年的越剧电影《追鱼》中，鲤鱼成精化作牡丹小姐同情贫困的张珍，相会相恋，表达了人类对真挚爱情和赤诚扶助的渴求和赞许。根据神话、寓言、传说改编而来的影视作品，如《仙女下凡》《海螺公主》《神笔马良》《狐仙报恩》(《聊斋》)等都寄予着编创者同情弱小、善得好报的朴素意愿。

编创者将人类的理想、欲望释放外化，艺术性地投射到虚拟角色身上，补偿现实的不足，解决生活危机，突破物理的制约，暂时缓解痛苦，摆脱困境，实现对美好生活的向往。

(二)受众获得新奇、快乐

借助影视特效或数字技术，虚拟角色的身体奇形怪状，器官可增减、变形，表情夸张，妆容奇特，与人类或其他的生命体无障碍交流，实现真人无法完成的高难危险动作。虚拟角色有思想欲求、爱恨情仇、喜怒哀乐。这类作品不追求客观写实和真实再现人景事，而是超越现实，虚拟再造世界，最大限度地表现想象空间，给观众极大的“陌生化”感受。新奇的东西容易唤起兴趣，满足观众猎奇的欲望，激发创意与活力。在紧张的工作、生活之余释缓压力，纾解情绪，消除疲乏，获得积极的休息和消遣、放松的机会。

虚拟角色及其故事十分逗乐，好似精神奶嘴，让人沉醉忘忧，治愈悲伤。雪娃没有肌肉和骨骼，居然能飞奔和跳舞；幼虫糖宝娇滴滴呼花千骨为“娘亲”，不时卖萌耍宝，撒娇求抱，此后变身为靓丽的女孩；舒克能驾飞机，贝塔会开坦克，两只小老鼠结为好友，一起冒险、成长，与共同的“敌手”抗争。《宝葫芦的秘密》(1963)中王葆骑着葫芦好似御风使者，翱翔天际。黄家康导演的《白蛇》(1、2)中，宝青坊主有狐狸与美女跨物种的双面，还有奇异的生命体，是人身与牛头、马面混搭，人面与鱼身、蛇身组合；人长有双翼，人妖自由变身。它们有助于创造绚烂影像，形成奇观风格。灰太狼被喜羊羊捉弄，挨过红太狼的平底锅，被食人鱼追咬，遭闪电痛击，打击万余次，却伤而不死。《哪吒之魔童降世》中哪吒不甘随太乙真人学武，中途戏弄师父，烈火灼之，太乙却毫发无损。太乙与申公豹师徒四位被困山河社稷图里，为抢笔而大打出手，上下飞腾，变身袭击，离奇的动作令人忍俊不禁。《我们的冬奥》中龙太子敖烈能恢复龙身，在电梯拥挤时驮负九尾狐女九月直接飞进办公室。他通过手机接受龙族发来的信息，初学冰壶，上身伸长二十多米“精准”送壶入心，施法变出剑鱼阻挡别人的壶靠近，对手气得两次想殴它。

《捉妖记》(1、2)中有多个形奇貌异的妖怪，骰子妖、六肢妖格外引人注目；小妖胡巴更是呆萌调皮，油炸、刀剁、煮蒸都折磨不死，奈何不得，生命力极其顽强，嘴里快速喷出的东西还如同机关枪的子弹能伤害对手。动画片《吃货宇宙》《美食大冒险之英雄烩》中的各类食品经过变形、拟人化处理，具有情感、智能和志向，可分辨善恶，团结协作，能歌善舞。饺子和包子作为主角，粉碎大坏蛋的阴谋，联合伙伴战胜各自敌手，演绎了“小人物有大作为”的神奇故事。2010年潘文杰导演的电视剧《天师钟馗之慧剑问情》中，女主角牡丹仙子和反派玫瑰仙子皆是植物修炼成仙。

(三)解决危机，串联情节

在奇幻、神话类的影视片中，每当面临困境、危险丛生，或生死存亡之际，常规方式难以解决问题，虚拟角色就发挥威力，利用手里的神器法物，摆脱危机、化险为夷、解决问题、拯救朋友，剧情随之发生逆转，行动才能按意愿进行，避免情节无法发展的窘境。

有的虚拟角色尽管不是主角，却起着串联剧情，或插科打诨的作用。根据神话小说《西游记》改编的影视片常有这样的套路，妖魔鬼怪捉住唐僧后欲加伤害时，孙悟空及时赶来施救，而每当孙悟空斗不赢妖怪时，就会邀请各路大仙帮忙。

《马兰花》(1960)中，邪恶的黑心狼变成老猫，诱惑好逸恶劳的大兰去骗小兰的马兰花，将小兰推入湖里，幸有小鸟目睹现场去通风报信。此后马兰花在神奇口诀的驱动下发挥威力，小兰才从水下浮出重返人间。徐克导演的《青蛇》(1983)中许仙被狰狞的青蛇吓死，依靠白素贞飞去昆仑山采回灵芝草喂服才起死回生。王树忱主创的《哪吒闹海》(1979)中，哪吒削肉剔骨自尽后，太乙真人将其魂魄与莲花、荷叶合成新体，再赐火尖枪、风火轮，从此哪吒战备升级，更加威武。《长江七号》中周星驰饰演的周铁坠空而亡，太空狗七仔耗尽生命才将其救活。《白蛇》中的双面宝青坊主为白素贞做过暗器珠钗，也知晓其他角色的前世今生、爱恨情仇，才能劝诱疏导。《捉妖记》里，捉妖天师霍小岚被捆绑时极其无奈，剪纸小人从口袋里钻出来，帮她解开绳索，协同抗敌。

(四)赢利获益，带动商业

数字技术合成的影视虚拟角色不会耍大牌、违约，也抗衰老，决不会索要高额出演费，具有较高的亲和力。充满想象和创意的虚拟角色生动有趣，深受观众喜欢，也有较高的辨识度、文化内涵，能让投资方获得不菲收入。《哪吒之魔童降世》票房高达49.7亿元人民币，《美人鱼》33.9亿，《疯狂的外星人》22亿，《寻龙诀》16.8亿，《西游伏妖篇》16.56亿，《姜子牙》16亿等。假定性很强的穿越片《你好，李焕英》和《乘风破浪》也有良好的市场回报，票房分别是54.13亿和10.49亿，再次证实高质量的奇幻作品仍备受青睐。《澳门风云2》中的机器管家傻强会变形、喷火，斟茶按摩洗衣服侍奉人类，讲得一口四川话。言行谐趣为影片增色，给观众留下深刻的印象，该片票房达9.75亿。在筹拍续集时，为满足观众的需求，延续形象的魅力，主创特地给它加戏，让它谈恋爱、划水，与强大的机器人作战，最后与奀妹一起殉职。《澳门风云3》的市场回报很高，获11.18亿票房。《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等多部电视和剧场动画片都让片方赚得盆满钵满。

角色一旦成功就会产生品牌效益，具有市场影响力，制片方将形象授权给制造业，开发玩具、文具、服装、影碟、游戏、Cosplay等衍生产品或开发乐园。米老鼠、龙猫的首批授权产品分别给面临资金危机的迪士尼和吉普力带来巨大收益，公司得以维持动画片的再生产。中国的孙悟空、喜羊羊、七仔、胡巴、熊出没等虚拟角色都享誉华夏，为公司带来稳定的收入。

内含虚拟角色的外国电影在中国也很受欢迎，优秀的包括《复仇者联盟》在内的漫威电影系列、《变形金刚》系列、《海王》《毒液》《阿凡达》《侏罗纪公园》《魔兽》《蜘蛛侠》《美国队长》《哥斯拉大战金刚》等，不胜枚举。影视的虚拟角色及其衍生产品犹如火车头，带动相关产业的发展，多轮开发增加收益。

三、创设影视虚拟角色的策略

(一)中国影视创作虚拟角色的问题

中国传媒大学张国涛教授概括中国影视的问题是“大而不强，多而不精，庸多新少，内强外弱”，套用在虚拟角色的现状上也是合适的。影视虚拟角色有存在的价值，创作中也有问题和不足之处，体现在原创匮乏，庸常者多；精品少，平淡者多，国际影响力低；外形不够生动传神，性格扁平，魅力不足，技术趋弱；影视公司弱小，高端人才欠缺；盈利模式单一，产业链条窄短。仅以中美动物类影视角色为例进行对比，美国影视中的动物生活领域广泛，老少咸宜，有遭遇陨石袭扰的白垩纪恐龙、冰河期的猛犸象；冰天雪地的南极洲企鹅，燥热沙漠里的变色龙兰戈；海底的小丑鱼和鲨鱼，空中为盟军传信的飞鸽；草原里的狮子家族，地下洞穴的昆虫，还有高大凶猛，对美女示爱的金刚；阻止铁路修建，桀骜不驯、聪明果敢的西部马王。还有人面与动物身体相连的混合生命体。《疯狂动物城》有性格鲜活、善恶莫辨的多种动物，却在影射弱肉强食的复杂世界和充满歧视和偏见的人类，这样“涉及敏感问题能够以更轻松的方式表达，能够有效避免引起满足仇恨与社会动荡”。拉斯·霍尔斯道姆导演的《一条狗的使命》(2017)以贝利狗的主观视角展现四世轮回的故事。它身兼多职，能干热忱，重情重义，替主解忧。而中国影视中的此类角色多为人类周边的家畜或交往频繁的陆地动物演化而来，种类和数量明显较少。常见的有马、牛、鸡、狗、猪、猫、兔、羊、鼠、虎、狼、狐狸等，还有作为民族图腾的组合动物——龙。

(二)中国影视研发虚拟角色的策略

当下“想象力消费”快速崛起。北京大学陈旭光教授指出：所谓的“想象力消费”，指受众(包括读者、观众、用户、玩家)对于充满想象力的艺术作品的艺术欣赏和文化消费。“网生代”青少年观众与超越现实、充满想象力的互联网新媒体时代同体共生。

新时代我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。主旋律电影、现实主义风格一直是影视艺术的主流，但绝非唯一的形式。在快速发展的数字时代，奇幻与现实题材的影视作品是并行不悖的，新奇有趣的虚拟形象和二次元世界成为青年观众的热宠，吸引无数影迷。拥有虚拟形象的超现实风格的影视也大行其道，尽管多以亚文化方式呈现，但丰富了影视作品的类型，也能满足受众多元的精神需求，在弘扬民族文化、寄托情感等方面也发挥着重要作用。编创者要遵循“和而不同”的差异化发展策略，加强研发虚拟角色时要做到以下几点：

1.不忘本来，弘扬民族精粹

虚拟角色的创设，无论是原创，还是源于IP，都要秉承中国学派，在内容和形式上展现民族性。结合传统的艺术手法展现中国的核心价值观、精神、情感，宣扬仁义礼智信、人与自然的和谐共处，和合文化、命运共同体理念。

编创者要善于从古代的叙事文本、现代的畅销读本、网络小说中萃取精华，对外国作品进行本土化改造，借鉴神话、传说、寓言、小说、漫画、戏曲中可爱的奇幻角色，挖掘内容为现代所用。中国不乏志怪小说、神奇故事，如《山海经》《列仙传》《搜神记》《冤魂志》《太平广记》《镜花缘》《平妖记》《封神演义》《聊斋志异》《西游记》等，要做到创造性转化、创新性发展，不去展现虚拟角色荒诞、恐怖、迷信的一面，而是凸显积极正义的形象和现代文明的观念，塑造乐于奉献、牺牲自我的女娲式的英雄。

中共中央总书记习近平在2018年3月20日第十三届全国人民代表大会第一次会议上的讲话提到：中国人民是具有伟大梦想精神的人民。在几千年历史长河中，中国人民始终心怀梦想、不懈追求，我们不仅形成了小康生活的理念，而且秉持天下为公的情怀，盘古开天、女娲补天、伏羲画卦、神农尝草、夸父追日、精卫填海、愚公移山等我国古代神话深刻反映了中国人民勇于追求和实现梦想的执着精神。创作也要以此为指导，不忘初心，牢记使命。

在形式上也要借鉴民族艺术技巧，展现中国艺术的意蕴。虚拟角色的外形、服装、妆饰、动作、语言及其所处的环境都要体现民族的神韵，体现文化的博大与自信。《捉妖记》里协助天师霍小岚解围的剪纸小兵和京剧武生装扮的纸人，新鲜有趣。《大鱼海棠》里角色的姓名、龙凤、神祖、阴阳八卦、土楼建筑、楹联匾额等都是中华图腾和文化符号。《白蛇》中包含大量水墨山水画、油纸伞和衣袂飘飘等民族元素。

可喜的是中国正在实施“经典民间故事动漫创作工程”，有利于开掘故事源。力避崇洋媚外，讲好中国故事，创新虚幻题材，也是影视编创者的必修课。

2.吸收外来，丰富创作内容

自改革开放以来，国外影视作品涌入中国内地，尤其是随着互联网的发展，中国观众得以同步或补看了大量的外国影视作品，感受到奇幻片的魅力，喜爱、消费着经典的虚拟角色及其衍生产品，逐渐认同二次元文化。观众青睐的角色有美国的米老鼠、超人、小黄人、史莱克、蝙蝠侠、变形金刚、哈利波特，漫威出品的蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等；日本的阿童木、奥特曼、哆啦A梦、圣斗士、海贼王、鸣人、路飞、龙猫等；英国的火车头托马斯、小猪佩奇、酷狗宝贝、小羊肖恩；法国的叽哩咕、第五元素丽露、超体露西；韩国的丧尸、倒霉熊、流氓兔；意大利的匹诺曹、捷克的鼹鼠等。无视受众的观影喜好将失去市场；尊重事实，向优者致敬学习，研究成功密码和创作规律，兼收并蓄，加强虚拟角色的研发，提倡影视多元化，中国影视才能行稳致远。

影视界要积极吸收外来，学习西方的制片管理经验和制作技术手段，全面提高效益。注重前期策划和剧本质量，引入评估诊断机制，聘请剧本医生参与，精心打磨剧本，规避风险。知名编剧、教授陈晓春认为：“小情节则是以人物为中心，以人带事，主要以人物作为情节的驱动力。”以塑造虚拟角色为突破口，增强中国影视故事的吸引力。借鉴先进编剧技法和叙事技巧，确定对立的正反两派，善于制造矛盾冲突，设置悬念、铺陈情节，适度轻松娱乐，讲好故事。减少创作的盲目、重复、潦草，避免《魔比斯环》《阿修罗》《人鱼帝国》等烂尾式的惨败。

我们要展开想象，拓展题材，向庸常生活圈之外的领域进军。美国影视、动画善于挖掘非生命体角色，可谓特色鲜明，举世无双。有机器人角色的电影达200多部，日常生活用品、汽车、玩具、雪人等都被设计成人模人样，情智双全。而变形金刚、漫威里的虚拟角色都凝结着创意和想象，引起万亿观众迷恋。

我们要加强中外合作，不断“请进来走出去”，联合打造类似于《宝葫芦的秘密》《长城》般的奇幻之作。要杂糅多种题材，将喜剧、爱情、科幻、武打、惊竦等元素融合在一起。

3.面向未来，拓展研发新角色

影视虚拟角色的塑造要面向未来，拓展崭新的领域。创作者要有前瞻意识和宏大视野，融合高新科技，积极想象，展现太空宇宙、海底世界、神幻世界、未来时空、魔怪王国、亡灵世界、游戏世界、赛博空间、虚拟空间、元宇宙，机器人故事或人工智能的趣事，甚至梦境、潜意识、思维空间、主观世界等。

国外的虚拟角色不仅是鬼怪的复活或动植物的人化，而是突破日常生活范畴，甚至进入肉眼见不到的思维空间和体内的生理反应。彼特·道格特导演的《头脑特工队》(2015)深入人类的情绪、梦境、记忆等奇幻空间，形象呈现脑内生理活动。乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒五个掌控情绪变化的小精灵性格鲜明迥异，各有独特的造型和个性化的色彩。美国的《超级玩家》《失控玩家》有大量数字化的虚拟角色，充满了假定性和奇幻性，角色可在现实空间与游戏世界自由出入，也因利益产生纷争决斗。

铃木健导演的日本动画片《工作细胞》生动展现了人体内兆亿个细胞的种类、职能，将遭遇病菌、伤害、疾病时体内细胞应激和抗击的过程进行拟人化、情景化表现。它普及科学知识，增强了观众对人体机能的认知。作品通俗易懂，寓教于乐，曾获第25届上海电视节白玉兰奖最佳动画剧本奖。

我们欣喜地看到，中国影视也开始创作智能机器人、外星生物和宇宙太空的故事，尽管品质有待提高。黄军导演的《热血雷锋侠之激情营救》(2016)颇具创新意识和时代气息，不仅有惩恶扬善、爱情宽厚、化敌为友等传统主题，还有神奇的鸟霸送快递、单车比赛、拥抱机、地沟油侠等时尚、娱乐元素。萨拉雷导演的《超神学院之雄兵连》(2017)中雄兵连队员葛小伦、烈阳星主神蕾娜、斗战胜佛孙悟空等结成盟友，与莫甘娜等恶魔势力之间的纷争打斗，特效精彩炫目，展现神奇的银河之力、天使飞行技能、反空虚能力、弑神之力、驱动恒星能量，营造星际大战与虚空世界的奇幻环境。

21世纪是海洋的世纪，我国有不少包含虚拟角色的海洋或航海影视作品，如多集的《海尔兄弟》《潜艇总动员》《深海历险记》《魔幻仙踪》《奇妙的动物之海底探险队》等，但佳作不多，反响不大，需要提质扩容。

鲁迅先生认为：神魔皆有人情，精魅亦通世故！祛魅年代，编创者要善于取材，深入透析人性、心灵和情感，把握人生本质，深刻理解世俗，观照现实，积极虚构，塑造令观众认可、给人感悟和警示作用的虚拟角色。

4.做强公司，抵御经营风险

影视公司要按照现代企业制度进行管理，积极融资，多元合作、联合制片，加强研发，精耕内容，多出精品，做强主业、做优产业、做大企业，抵御风险。

影视产业风险大，成本高，生产周期长，回收资金慢。影视公司要有制片热情，理性定位，科学施策。中国影视的工业体制尚处初期阶段，市场发育仍不健全，产业链不完整，作为角色塑造、内容生产主体的企业，求生存是首要法则。做大做强须有顺畅的融资渠道和充足的资金保证；要拥有先进的影视技术，制作品质良好的佳作；要坚守原创和文化品格，打造品牌，永葆影视创作的匠心与耐心。影视公司最好设在经济发达、媒介丰富、文化创意浓郁的都市环境中，要构建跨形态、跨媒介、跨行业大融合发展的模式，与市场营销、宣发播映等企业、组织建立良好的关系。

影视公司创作虚拟角色时，须加强策划、研发，关注超现实题材，积极原创和挖掘传统文化资源相结合。与音乐、演艺、服装、游戏、设计等娱乐创意人才联动，激发员工的创造力和想象力，增加创意、亮点，确保剧本的可拍性、成功率、创新度。针对幼儿和成年观众的不同差异，细化情节内容，避免低智化、同质化、粗糙化、空洞化。加强产业拓展和产权保护，做出特色。

中国影视公司数量渐多，不仅有中国电影集团、央视动漫集团、上海电影集团等传统的国有企业，还有华谊、博纳、光线、万达、乐视、追光、腾讯影业、阿里巴巴影业等后起之秀。欣慰的是华强方特在崛起，它不仅创作了多部原创性作品，如影视动画《熊出没》《海螺湾》《女娲补天》等特种电影，还荣获过法国昂西动画电影节水晶奖、精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、国际动漫节“金猴奖”和“金海豚”。可喜的是它开发主题演艺、影视后期制作、文化衍生品，建设数十个主题公园，倾尽全力打造“创、研、产、销”一体化的文化科技产业链，优势互补，力争成为中国的迪士尼。

5.培育人才，增强科技手段

“功以才成，业由才广。”无论是建设影视强国还是创设虚拟角色皆以人才为基础，产业链的每个环节都需要领军人物。社会、学校、企业要注重青年的培育，激发创作个体的想象力、创新力。虚拟角色从无到有，从少到精，从外形设计到个性塑造都需要童心童趣、耐心和匠心。

虚拟角色没有真实演员的出演，具有傀儡性、可编辑性，其形象的塑造、故事的编创、灵活的动作、细腻的表情都依赖人为创造。逼真的毛发、场景的渲染、特效的运用、细节的精微、光线的布置、色彩的处理、造型的考究、三维空间营造、画面的精美与高清，快与慢、动与静、张与弛、长与短之间的节奏变化与掌控都需要专业人才。建模、仿真、渲染、表情和动作捕捉等技术，人工智能和大数据的运用和更新也需要高精人才。有了高新技术的保证，才能真正达到“不怕做不到，就怕想不到”的自由表达的至高境界，实现创作理想。虚拟角色的完善和市场开发需要策划、经营方面的精英。

6.整体谋划，延长产业链条

中国已由农耕文明向工业文明、信息文明过渡发展，伴随着欧美影视大片和游戏电玩产品长大的一代人已成为主流观众，庸常的生活内容、平实而传统的制作手法大多难以吸引他们。而创作优秀的影视虚拟角色不仅是编剧、导演的职责，还需要用系统论观照，整体布局设计。我们完善影视工业机制，用创新理论引领，发挥想象为起点，创新文化引导，高新技术加持，也需要严谨的剧情和跌宕的情节。

黑格尔高度评价想象对于艺术创作的作用：想象是最杰出的艺术本领。想象是创造性的，可以为我们的思想插上一双展翅高飞的翅膀。属于这种创造活动的，首先要具备掌握现实及其形象的资禀和敏感。这种资禀和敏感通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印入心灵里。

确实，想象所创造出来的艺术空间，不论是模仿还是虚幻的，都必须依托客观物质世界。没有奇幻小说、漫画、网络文学等叙事文本的繁荣创作，没有创新文化的哺育，没有奇幻场景的诱发，想象真的仅是凭空臆造，缺乏依据。没有美术、服装、设计艺术等造型行业的辅助，角色形象也难有飞跃，虚拟角色难有井喷式爆发。以前我们在强调想象的同时往往忽视现实对想象的促进作用；突破瓶颈，提高国家的创意文化势在必行。

影视公司不仅要塑造好优质的虚拟角色，讲好中国故事，还要开发衍生产品，保护知识产权。为好的虚拟角色形象建立素材库，促进开发游戏、VR等产品，增加观众的沉浸式体验。不断延长产业链，拓展资金回收的渠道，有利于影视的再生产，能促进影视产业持续稳健的发展。

结 语

以想象为前提，以技术为保证，以塑造成功的虚拟角色为突破，带动情节、故事的编创，继而推动中国影视多元化的发展，有利于促进文化产业的持续稳健发展和影视强国的建设。