通俗唱法与美声唱法的对比研究——以歌曲《鸿雁》为例

俞 康

（聊城大学 音乐与舞蹈学院，山东 聊城 252000）

一、美声唱法与通俗唱法的基本概念

（一）美声唱法概述

美声唱法，译自意大利语“Bel canto”，即优美、精美的歌唱。美声唱法着重强调声音位置的共鸣和声音的灵活性、精美性。美声唱法讲究起音起腔的准确性，要求气息平稳，一步到位，开唱之前腔体的位置、情绪、气息等各方面已准备就绪。美声唱法的音域较宽广且灵活优美，美声唱法最突出的特点即其宽广的音域，很多美声歌者在演唱时能够声音平稳且共鸣位置统一地跨过三个八度的音域，且十分轻松。美声唱法相对于通俗唱法的难点主要在于声音位置及腔体共鸣的准确性，它需要学生花费大量的时间去找到发声点并进行长时间的练习，从而达到三声区的统一。美声唱法在演唱过程中有极其严格的技术要求及规范，大多数的美声演唱者都采用弦乐乐团或钢琴伴奏，并不使用扩音设备，因为美声唱法着重强调声音的共鸣及穿透力，要保证在演出现场中，即使坐在最角落的听众也可以清晰地听到演唱者的声音。由于美声唱法是通过头腔和胸腔的共鸣发出声音，这也造就了美声演唱者在演唱过程中能够给听众带来一种很浑厚震撼的声音，具有极强的感染力和表现力，且声音质感十分鲜明。

（二）通俗唱法概述

通俗唱法在我国最早起源于20 世纪30 年代的黎锦晖时期，流传至今只有短短不到一百年。通俗唱法也被称为流行唱法，何为流行，只要符合当下大众审美的歌曲即为流行。通俗唱法目前也是最受大众喜爱的一种唱法，通俗唱法相对于美声、民族唱法来看有些偏口语化，通常我们所了解的通俗唱法可以简单概述为带有旋律和气息的有感情演唱。通俗唱法在学习过程中并没有像美声唱法那样过多地注意喉头位置、头腔共鸣、胸腔共鸣等，所以初学者在学习通俗唱法时可以更快地找到正确的练习方法，从而演唱出既使大众能够轻易接受并且十分动人的美妙歌声。

二、《鸿雁》中美声、通俗唱法的相同与不同点

（一）《鸿雁》简介

《鸿雁》是一首流传已久的内蒙古乌拉特民歌，演唱者呼斯楞用极具蒙古族特点的音乐特色描绘出思乡的鸿雁，鸿雁也代指现实生活当中远在异乡的人们，美妙的歌声能够引起人们对家乡的思念，从而产生强烈的共鸣。

（二）发声位置的比较

多数歌者在演唱《鸿雁》这首作品时通常采用通俗唱法，也有部分歌者运用美声唱法，两种风格有相同也有不同。根据《鸿雁》这首歌的创作背景和歌词内容来看，此歌既要表现草原汉子的豪迈又要有骨子里对家乡思念的细腻情感，所以用通俗唱法演唱《鸿雁》时，发声着力点应是口腔内部稍微向后打开，保证歌者在演唱时能够十分自然且肌肉松弛，再使得气息源源不断地通过向后打开的口腔腔体大幅度地流动出来，所发出的声音类似于管子里出来的声音，比较通透、浑厚、有磁性。美声唱法在演唱《鸿雁》时，歌者需要先把口腔内部软腭及小舌头等器官微微抬起，保证喉部处于自然下垂且软腭抬起的状态，要时刻控制并保持腔体不可变，从而使得口腔内部空间最大化，继而发出明亮、通透的立体声音。

（三）咬字方式方法的比较

通俗歌者在演唱《鸿雁》时，一般并不会特别强调咬字的方式方法，在保证唱词清楚的情况下，使歌词尽可能地字正腔圆，从而使得气息能够最大化地流动出来。在唱高音时，通俗歌者通常会根据歌词，使嘴型处于该歌词字正腔圆基础上的最大化来演唱，例如副歌部分的“鸿雁，天空上”里面的“上”就是把该开口音用最大的嘴型去演唱，从而发出豪迈浑厚的声音。美声歌者则不然，其通常会把歌词里面的开口音和闭口音划分出来，在唱“鸿雁，天空上”时会把“空”“上”两个字尽量唱得嘴型很小，从而保持住位置的统一，其目的是不使共鸣点位置下移，保持住明亮、高亢、通透和极具穿透力的声音。

（四）情绪表达

通俗唱法与美声唱法在歌曲的情绪表达方面是相通的，都是通过对歌曲透彻地分析，了解歌曲的框架从而进行细腻情感的表达。不论是通俗歌者还是美声歌者都是通过对《鸿雁》详细地解读，了解整首歌曲的详细内容，从而唱出豪迈且细腻的声音，向听众传播歌曲的情感。

（五）气息运用

不论是哪种唱法，运用气息时，都应该是运用胸腹式呼吸从而达到气沉丹田并且吸得深且饱满，气息流畅自如，以气带声，保证声音托在气息上，使歌者拥有充足的气息，使得《鸿雁》这首作品达到相应的完整性。不论是美声唱法还是通俗唱法的歌者都必须特别注意对气息的控制，这首歌对气息的要求也十分高，从头至尾无不需要大量的气息去支撑作品，同时这也代表了通俗唱法和美声唱法的互通性。

（六）共鸣位置的比较

美声唱法在演唱《鸿雁》这首作品时所运用的共鸣偏向于头部共鸣，这与通俗唱法所运用的共鸣位置不同。美声唱法在唱这首歌时会先把口腔内部小舌头等器官抬起，牙关打开从而使声音高亢明亮，具有穿透性，发出的声音具有金属光泽，也可以帮助演唱者更加自如地表达音乐作品的情感、情绪。所以歌者在演唱时不论是唱低音部分还是高音部分都要保持共鸣位置的统一。通俗唱法在演唱这首作品时所运用的共鸣偏向于面部和鼻腔位置，只有高音部分处于头腔位置：“鸿雁，天空上，对对排成行……”；低音部分的共鸣点处于头腔以下鼻腔周围，“鸿雁，向苍天，天空有多遥远……”。高音部分的共鸣点处于头腔位置，相比于美声唱法的头腔共鸣会稍微厚实一些，同时会给听众另一种明亮且通透的感觉，赋予作品极强的感染力。

（七）语言文化的比较

美声唱法源于国外，所演唱的歌曲跟其发源地语言息息相关，美声的语言一般以a、e、i、o、u 五个元音为主，这也导致了美声歌者在演唱美声作品时嘴型都需要张得很大，一是为了保持位置的统一，二也是为了能够使发音更加标准。美声歌者用其为本土歌曲所创造的发声方式来演唱中国歌曲难免会有差异，这也导致了美声歌者在演唱中国作品时会产生相应的困难。拿《鸿雁》举例，美声歌者在演唱其中的歌词时会特别注意语言发音的标准性，会在唱的同时把嘴巴张得特别大，从而既能保持共鸣的位置也能保证传统的美声唱法。相对于美声唱法，通俗唱法就没那么多严格的要求，通俗唱法各个国家都有其特点，国内的通俗歌曲本身就是为本国通俗唱法的歌者量身定做的，且国语的发音字母比美声唱法多一些，这样通俗唱法的歌者在演唱时也会更容易些，只要歌者在保证气息流通，身体放松的情况下把字咬得字正腔圆即可演唱美妙的歌声。

（八）审美观念的比较

美声唱法传入国内时间较短，相比于通俗唱法，大众对美声唱法的审美接受程度并没有那么快，一方面是因为美声唱法是外来唱法，它独有的发声方式及演唱曲目大部分都比较恢宏，演唱的声音比较浑厚，给听众一种很庄严的听觉感受，而大众更喜欢轻松愉悦的歌曲风格或简单、朴素的听觉享受，美声唱法的出现最初是针对音乐领域上层人士所开创的一种唱法。另一方面是其跟通俗唱法有对比性。通俗唱法与美声唱法相比，在大众认知、审美观念上更有亲和力，更加接地气，这也是因为通俗唱法在歌曲表现上更加接近于口语化，更容易被大众所接受。美声唱法的歌者在演唱歌曲《鸿雁》低音部分时，明亮且粗犷的声音给听众一种十分厚重的声音感觉，因为美声唱法讲究腔体的共鸣，所以这可能会造成大部分没有接受过音乐训练的听众在刚开始听的时候听不进去，这也是因为美声唱法本身就不是针对大众所创作的唱法，不太符合大部分听众的口味。尤其到了“鸿雁，向苍天”这几句高音部分，共鸣的声音十分突出，接受过歌唱训练的歌者可能会觉得共鸣声音突出，十分有技术含量且动听，但是没有接受过歌唱训练的普通听众会在听到这几句高音时觉得有些太过于明亮，欣赏不了。《鸿雁》本身就属于铁汉抒情类型的通俗歌曲，大部分听众在聆听《鸿雁》时所听到的版本是通俗版本，很少听到美声歌者演唱《鸿雁》这首歌。如果用通俗唱法来演唱《鸿雁》这首歌曲时，“鸿雁，天空上”这一句通俗唱法的歌者会运用大部分听众能更容易接受的方式方法去演唱，比如用大量的气声去托着声音出来，这样能给听众带来一种仿佛带有混响的声音，十分有磁性。高音“鸿雁，向苍天”这几句歌词用通俗唱法演唱时，通俗歌者会更加注重口语化和腹部发力，从而达到高音明亮且能使大部分听众更容易接受的效果。美声唱法和通俗唱法的审美观念主要还是受每个国家人民群众在当下所受到的社会环境影响及所接受的音乐教育和精神需求等多方面因素所影响，从而产生差异。

（九）声带运用的比较

美声唱法对于声带运用有相当严格的要求，歌者的声带长短与厚薄可划分为不同的几个声部，男高音（又划分为抒情男高音、戏剧男高音及假声男高音）、男中音与男低音。女高音分为抒情女高音、花腔女高音及戏剧女高音，女中音和女低音。美声歌者在演唱《鸿雁》时需要保证既要有低音的共鸣及穿透力，还要同时保证尽可能地不牵扯嗓子导致其过于发力，美声歌者在唱高音的过程中更是如此。在完整表达整首作品时需同时保持声带周围整体放松状态，保证声带运用最小的力量去震动且使得共鸣位置发出最动听的音色。在声带要求方面，流行唱法并不会对歌者的声带有像美声唱法歌者这样严格的要求，划分声部也只是简单地划分三个声部，即男高音、男中音、男低音。通俗唱法对于声带的要求仅仅是需要歌者在演唱时尽可能地放松声带，大量平稳地运用气息从而保证歌者能够发出磁性且有个人特色的音色，风格多样，各种各样的声音都可以演唱。在演唱《鸿雁》时，通俗唱法的歌者在运用声带时并不会像美声唱法的歌者演唱《鸿雁》时那样几乎完全放松声带，通俗唱法的歌者会在演唱《鸿雁》这首作品时，由前几句“鸿雁，天空上，对对排成行”到高音部分“鸿雁、向苍天”，声带会自然地轻微发紧并导致振动幅度加快从而发出由低沉到明亮的声音。通俗唱法的高音部分主要还是靠腹部发力连带着声带周围器官引起震动发声，这也是美声唱法跟通俗唱法在声带发声方式上的不同之处。

（十）表演风格的比较

美声唱法在演唱一首作品时所带来的表演风格与通俗唱法在演唱一首作品时的表演风格截然不同，美声唱法的歌者在演唱《鸿雁》时可能更多的是以音乐会形式出现在舞台上，歌者们所穿的礼服比较正式，以正装为主，表现给广大观众一种端庄、古典、典雅的华丽形象，一般也不需要麦克风、音响等道具，通过共鸣位置发出明亮通透的声音直接传达给在场的所有观众。尽管《鸿雁》这首歌前半部分音高不高，尤其是歌曲开头“鸿雁，天空上”这一句，但是美声歌者通过美声唱法共鸣位置的运用，即使不用麦克风等辅助设备，台下的观众仍然能很清晰地听到美声歌者在台上的演唱，大部分美声唱法的歌者在演唱时只需要一架钢琴即可。通俗唱法相比于美声唱法便没有过多的要求，包括服饰等等都可以根据通俗唱法歌者自己的喜好，随意去搭配需要的道具，多以接地气、时尚、个性、流行为前提，有时还会需要大量的伴舞和乐队伴奏来衬托整首歌曲，从而达到一个华丽的舞台效果。通俗唱法的歌者在演唱时通常会需要使用麦克风，这是因为通过麦克风能更好地传达通俗唱法歌者美妙的声音，使用麦克风既能增加通俗唱法歌者声音的厚度，也能增大通俗唱法歌者的音量，这也正是美声唱法和通俗唱法在舞台表演风格上的差异。

三、结语

通过对《鸿雁》这首作品美声唱法及通俗唱法的演唱分析，笔者总结出两种唱法区别在于发音方式、腔体位置等个性部分。通俗唱法对于音乐作品的讲究在于贴切自然，能够快速融入大众，美声唱法相比较之下规矩和难度较多，腔体、共鸣、咬字等等都有严格的要求。两种唱法在演唱《鸿雁》这首作品时各有不同的味道与风格，这也说明了音乐的多样性，期待未来能有更多唱法的出现，尝试融合各种唱法，形成全新的歌曲唱法，丰富美妙的音乐世界。