舒曼《维也纳狂欢节》Op.26 艺术特征与演奏技巧分析

邓歆韵

（中南大学 建筑与艺术学院，湖南 长沙 410083）

一、《维也纳狂欢节》的创作背景

这首钢琴作品创作于1839 年到1840 年间，出版于1841 年，是舒曼在完成G 小调钢琴奏鸣曲之后创作的。作品标题有明确的地点，是舒曼于1839年在维也纳旅游时有感而作。舒曼对文学充满了无限的热爱，曾被认为是“那个时代第一位能够吸收和运用海勒的苦涩讽刺意味文学手法的作曲家”。著名德国钢琴家布伦德尔（Alfred Brendel）曾在访谈中指出，舒曼本人对尤斯图斯·克纳（Justinus Kerner）的《旅之影》（Die Reisesschattenzi）非常感兴趣。从后人对他的评述中我们可以看到，舒曼确实有较高的文学修养。标题音乐是舒曼钢琴作品的主要特征，这首《维也纳狂欢节》由五个乐章组成，每个乐章都展现出独特的个性与调性色彩。其中，最著名的旋律是第一乐章中部引用了法国国歌马赛曲的部分，表现了舒曼对法国“七月革命”的热烈颂扬。在19 世纪初，任何新的艺术形态都会被当时盛行的“达达主义”风格感染，以至于当时保守的德国政府曾禁止播放或公开演奏法国国歌。马赛曲的融入让这首钢琴作品既展现出舒曼式的富于文学意义的讽刺意味，又表达了对当时德奥守旧音乐势力的抨击态度。

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二、《维也纳狂欢节》的艺术特征

《维也纳狂欢节》作为舒曼中期作品的代表作，深受19 世纪浪漫主义思潮影响，具有典型的浪漫主义艺术特征。这首作品延续了舒曼套曲形式的创作手法，作品名字展现了作品本身的内涵与特点，乐章内部继承了古典时期奏鸣曲式的结构，但乐章间的排列方式又展现出舒曼浪漫主义的创造力。本文从作品的艺术特征出发，具体讨论本曲的风格特征与形态特征。

从艺术风格来说，这首乐曲的标题具有极强的幻想性特征。幻想性是舒曼的作品和他本人的重要特质，在这首作品中，浪漫主义的幻想性体现在舒曼以细腻复杂的情感描绘了一个虚拟的情境，并试图通过这一理想来改变现实世界，从而找到精神上的寄托和情感上的慰藉。这首作品是舒曼在结婚前创作的，表现了他希望婚后在维也纳定居并发展自己事业的渴望。当时，《新音乐杂志》和他的音乐作品都被德国当局梅特纳拒绝，维也纳守旧的艺术氛围让他产生了想要变革的冲动，因此，该乐曲标题的幻想性与他的其他作品存在明显差别，他的《克莱斯勒偶记》跟文学作品有密切联系，《蝴蝶》《狂欢节》《阿贝格变奏曲》跟字母游戏有关，而《维也纳狂欢节》则与舒曼本人的幻想和情感经历相联系。这首乐曲引用了法国国歌《马赛曲》，从中我们可以看出，舒曼想用音乐捍卫自己，他通过把马赛曲的钢琴织体改出气势恢弘的效果，表现法国巴黎七月革命带来的自由与进步思想，以一种强烈的激情来对抗德国的保守乐派音乐。

该乐曲的第二个艺术特征是富有浓郁的情感性。舒曼作为浪漫主义音乐家，在其大量音乐评论文章里贯穿了这样一个基本观念：音乐是情感的表现。他称“音乐是心灵的流露”。“心灵”对于舒曼来说就是人类的普遍感情。在这首带标题的奏鸣曲中，每个乐章都有鲜明的情绪特征。第一乐章具有躁动不安的情绪，第二乐章具有沉静的情绪，第三乐章具有诙谐幽默的情绪，第四乐章具有悲伤的情绪，第五乐章具有乐观向上的情绪。透过这五种个性鲜明的情绪我们可以看出舒曼内心的变化，在去维也纳之前，舒曼的内心满怀着激动和对音乐之都维也纳的崇拜，后来，他的内心从逐渐接受现实(杂志和音乐作品被拒)的沉静往极度悲伤的方向发展，到最后，他仍然相信自己的事业将取得辉煌成就，并表现出乐观积极的感情。

其中，各个插部材料节奏均有变化，本乐章的难点在于第一个插部材料，它的特点是叠加了多声部材料，旋律具有歌唱性，整个插部都以多声部旋律音布局为主。其中，声部大拇指的控制尤需小心，因为和声低音与旋律声部的突出给中声部左右手连续演奏带来不小困难。如何让高音声部音色保持优美？著名钢琴家戈德尼茨基（Goldnitsky）指出:“手臂的重量，手腕和手指间的平衡，必须瞬间自我调适，才能产生所需的特定声音。耳朵必须把对声音的要求告知身体。”由于旋律音极富歌唱性，高声部手指应当尽量保持积极的连奏，中声部运用指腹非连奏，声部间的协调与平衡需要手腕的积极配合，演奏技巧的触键和听觉对演奏者的手指与大脑控制能力有极大考验。

该作品的第四个艺术特征是作品结构具有浪漫主义创作的独特性。这首作品充满着激情和诗意，体现了舒曼面对理想与现实之间的落差的混合着乐观积极态度和悲观消极态度的矛盾情感，全面地展示了舒曼钢琴作品的浪漫主义风格。从第一乐章的结构来看，舒曼双重性格的对比格外突出，一个是狂放不羁、性格外向的弗洛斯坦，一个是脆弱敏感、情绪内敛的安塞普斯。从主题的狂欢到插部的忧郁，这两种性格一直贯穿庞大的回旋曲式结构，片段化的织体材料表现了舒曼浪漫主义创作的特点。从曲式结构来看，这首作品更加贴近古典奏鸣曲，但在创作手法上，舒曼突破了传统四个乐章的古典奏鸣曲结构，在最后一乐章前加了间奏曲作为第四乐章，从而把乐曲扩充到五个乐章，这完全符合浪漫主义风格的非理性创作理念。另外，该乐曲的音乐语言特点体现在，它的织体、旋律往往包含在较多层次的声部当中，这种带有复调特点的织体让作品的整体情绪更加热烈，内涵更加饱满，更富于多层次的变化，在使作品的演奏技巧更加丰富多样的同时，增加了演奏难度。

“奇门遁甲流唐飞霄，唐门七子中排行第五，擅机甲术。”天葬师的身子仍一动不动，只用那一贯刺耳的声音说道，“传言此人天生患有畸头病，头大如斗，身躯却瘦小羸弱，以至于不能行走。他苦心钻研机甲术三十余载，终获小成，今日得见，果然传言非虚。你这套蜘蛛机甲，足以为你羸弱的身体，赋予远超常人的攻防能力。”

三、《维也纳狂欢节》的演奏技巧

第一乐章（快板）：主题的和弦伴随舞曲的三拍子，形成了四小节为一组的乐句。从乐句的走向和布局来看，我们可以将回旋曲主题材料分为四个部分，这种规整性的布局正好与诗的起、承、转、合四个部分相吻合。本乐章的演奏重点是如何让主题材料变得更加句法逻辑清晰、和声效果明显。左右手同时和弦以及分解和弦需要演奏得清楚干净，手指应尽可能地用非连奏方式触键，且要将连线演奏到位，使声音干净清晰，这很考验手指的伸展度和触键均匀度。随后的断奏需要演奏者迅速转换触键。主题材料展现了狂欢的节日场面，和弦在三拍子的舞蹈跳跃中层层推进，气氛热烈欢腾。

第四乐章（间奏曲）：舒曼突破了古典奏鸣曲的四个乐章的形式，在最后一个乐章前添加了这首间奏曲。该乐章对于整个套曲具有特殊性，为乐章带来了浓郁的浪漫主义情感。在音乐上，这是一首饱含强烈情绪且有着冲动脉搏的间奏曲，从十六分音符的三连音这种密集节奏型来看，音乐一直处于热情奔放的状态。本乐章的演奏难点在于如何协调与平衡高、中、低声部的音响关系，突出演奏效果的层次对比。美国著名钢琴教育家米科夫斯基（Soloman Mikowsky）在一次访谈中指出：“平衡观除了适用于八度，还可用在单手弹双旋律的情形中，指法的选用方面，一定要使手腕足够放松，这样手腕才能在帮助高声部旋律保持歌唱性优势上发挥重要作用。”由于右手处于异常繁忙的状态，为了让右手更加自由地演奏旋律，左手可以帮助右手弹奏后者的最低音，减轻右手的负担，同时，增添高声部的效果。

第二乐章（浪漫曲）：主题材料旋律线条平缓，有着平静和静观的感情，这种感情体现了浪漫主义创作中的另一种表现形式。双手所跨音区主要在中声部，双手手腕应保持自然的松弛状态，以便演奏好旋律音声部，让声音发声自然、静谧、干净，内心富于歌唱性。此乐章左手伴奏声部基本上是和弦持续音，需要以旋律乐句为单位更换踏板，借助和声的持续延留来表现音乐的沉静、祥和的效果。

该乐曲的第三个艺术特征是标题与艺术形式的创新性。这首作品在标题音乐套曲形式上不同于其他套曲，这首庞大的乐曲由5 个单乐章构成，且每个乐章都以专业音乐术语命名，不同于给每首曲目单独取名字的手法。第一乐章为快板，第二乐章为浪漫曲，第三乐章为谐谑曲，第四乐章为间奏曲，第五乐章为终曲。从标题上可以看出，每个乐章并没有特定的含义。相比《狂欢节》《蝴蝶》《大卫同盟》等著名套曲，《维也纳狂欢节》虽然在大标题上给予了指向性的题目，但在内部小标题上并没有指明确切的调性风格，这种朦胧意义的小标题给了听众无限的遐想空间。

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四、结语

《维也纳狂欢节》Op.26 是舒曼在创作中期完成的成熟的钢琴作品，无论在艺术风格还是结构特征上，这首作品都体现了舒曼本人的浪漫主义艺术风格。李斯特曾说舒曼“作品中的隐藏意图”就是以浪漫主义精神贯穿古典形式。从古典快慢乐章的排列形式，到乐章内部的古典奏鸣曲式的结构特点，再到音乐材料上的规整性组合与诗意布局，都体现了舒曼作为一位浪漫主义作曲家对古典时期奏鸣曲式的艺术形态的继承，也体现了他自己的独特的艺术审美观念。《维也纳狂欢节》本身包含的钢琴织体自始至终都与舒曼本人浓郁的情感性、幻想性和作品的形式与结构特性有机统一。充分理解舒曼作品的艺术特征，对于运用合适的演奏技巧表现舒曼音乐作品的风格与内涵尤为重要。