舞蹈表演中钢琴伴奏艺术探微

赵 静

（内蒙古艺术学院 内蒙古 呼和浩特 010010）

基于舞蹈伴奏的艺术特性而言，其囊括多样化的类型，但钢琴伴奏为舞蹈表演的佳配。舞蹈表演与钢琴伴奏音乐的契合，能多维度满足观众的个性化艺术追求。

一、舞蹈钢琴伴奏内容技巧

舞蹈与音乐是密不可分的两个主体。在舞蹈表演中运用钢琴伴奏，务必保证二者传达的文化内容方向是一致的，具有极高的适配度，并且基于此要科学地运用伴奏技巧，进而呈现出二者的完美契合。基于钢琴伴奏的呈现也需要个性化的舞蹈动作设计，应使二者相互呼应，例如，在中国古代舞剧的演奏中，因其舞蹈呈现的特色性质，需要舞蹈表演者完成高难度与复杂的动作，对表演者身体的柔软度与稳定性要求极高，这使得中国古代舞剧整体呈现的视觉效果令人震撼，尤其是舞蹈动作的呈现令人赏心悦目。在古典舞的伴奏选择中，要有规律可循的音符设计，又要展现出刚柔并济的韵味。此外，在中国民俗舞中，首先必须对民俗舞蹈艺术的文化习俗深入认识与学习，深挖其中的文化特点与特殊的神韵，基于此，在钢琴伴奏的选择中运用恰当的演奏技法，把民俗舞蹈艺术中的鲜明神韵体现出来。最后，在舞蹈钢琴伴奏的教学技法中，基于各类舞蹈的特性与风格，教师要革新自身理念，实现因材施教，严格把控触摸钢琴键盘的力度与手法，科学统筹搭配。在舞蹈钢琴伴奏艺术中，针对舞者的舞蹈内容与特点，采用不同的钢琴教学技法，有针对性地进行舞蹈钢琴伴奏，使舞蹈与伴奏艺术呈现一体化，彰显其独特的艺术价值。

二、舞蹈中钢琴伴奏的特点

钢琴伴奏中的声音的发散是三维环绕的，能给予人极其美妙的音乐感受，并且具有较强的穿透力，营造一种清新脱俗的美感。除此之外，在钢琴伴奏演绎中，基于对音符与旋律恰到好处的拿捏，多维度调动人们的感官思绪，使人仿佛置身于音乐所描绘的情景中。就舞蹈表演中钢琴伴奏艺术而言，舞蹈的演绎是价值彰显的核心，钢琴伴奏在这里发挥烘托的功能来凸显舞者的特色。在钢琴伴奏的层层深入的演练过程中，钢琴伴奏艺术对舞者的影响意义非凡，其具有一种激发舞蹈演员思维的功能，通过钢琴伴奏者所赋予的旋律、音调与节拍，舞蹈表演者可客观认识自身动作的不足，进而持续完善舞蹈动作，最终演绎出一支优美而完整的舞蹈作品。此外，一支完美的舞蹈作品的呈现需要舞蹈表演者与钢琴伴奏者坚持不懈地锻炼与磨合，并寻求最佳协作状态，在此过程中，伴奏者需要根据表演者的舞蹈动作而对自己设计的音符、旋律、节拍进行适宜调整与变动，从而正确掌握钢琴伴奏中的各种音符，让舞蹈表演传达出舞蹈真正的神韵。

三、舞蹈与钢琴伴奏相融合

舞蹈钢琴艺术包括舞蹈表演和钢琴伴奏，其中伴奏与演奏最大的差别是主导性质的差异，在舞蹈实际的表演中，舞蹈表演为展示的主体，而钢琴伴奏则是锦上添花。因此舞蹈与钢琴伴奏的相互融合就显得尤为关键。伴奏者需全面观察舞者的肢体动作的速度、力量的转变，同时还应根据舞者表演的主题做出有针对性的演奏变化。例如，在一支完美的舞蹈作品问世之前的创作期，由于舞蹈表演者对其动作的连贯性熟悉程度较浅，假使运用原本针对舞蹈动作进行设计的钢琴伴奏，那么节奏就会比舞蹈表演者动作快上一拍，极大程度阻碍了一支契合的舞蹈钢琴作品的问世。与此同时，钢琴伴奏包括即兴伴奏这一种类，意在通过姿态各异的舞蹈动作实现即兴钢琴伴奏。但是，在促使二者完美交织融合的过程中，对钢琴伴奏者提出了高质量的演奏要求，需要演奏者有灵活掌握即兴钢琴伴奏的能力，并且能在此基础上注入自身的情感与理解，并深挖其中的意蕴，给观众构建出灵魂交流的共情意境。

四、舞蹈钢琴伴奏艺术的发展策略

（一）灵活使用钢琴伴奏

在伴奏中，钢琴演奏者应全面把控舞者在进行舞蹈表演时的节奏、肢体表现、情感表达等，当舞者在表演中出现失误，钢琴伴奏可通过钢琴旋律的变化为其进行弥补。因此，在选用钢琴伴奏时，不仅要考虑到舞者的舞蹈表演类型、情感类型，还要兼顾舞者的肢体表达能力，以确保选用的钢琴伴奏与舞蹈的主体旋律表达一致，同时对伴奏者的节奏掌控提出更高要求，要求其除了具有深厚的演奏功底与扎实的基础知识外，还需要一定的应变能力，能够灵活使用钢琴伴奏，在伴奏现场与舞蹈高度配合，构建高品质的审美盛宴。如果说舞者的舞蹈风格变化莫测，那就要求钢琴演奏者的演奏风格也有着多样化的特性，如此二者才可以实现文化的相互融合。

（二）强化舞蹈艺术修养

对于钢琴伴奏者而言，演奏出优美的舞蹈音乐伴奏，则需要提升自身的舞蹈艺术修养，强化对舞蹈艺术的认知，拓展舞蹈艺术的知识面，借此强化自身的音乐艺术涵养，直至成为舞蹈钢琴伴奏的大家，这也是诸多伴奏者的音乐核心竞争力。例如，在实际的舞蹈艺术表演中，诸多人在主观意识里将各种舞蹈动作的结合呈现当作舞蹈艺术，并且还有部分人认为舞蹈动作就是审美的导向。就舞蹈艺术的本质而言，此类观念都太过以偏概全，忽视舞蹈动作呈现的底蕴与意境。舞蹈钢琴伴奏者需要树立正确的艺术观念，清晰认识舞蹈艺术的意境与涵养，而后借助自己的理解通过钢琴伴奏呈现舞蹈艺术的独特魅力。正所谓“良驹易得，伯乐难求”，只有当舞蹈钢琴伴奏者心驰神往时，舞蹈与钢琴的结合方可升华为艺术。

（三）熟练运用伴奏技巧

在实际练习中，伴奏者应根据自身学习情况，强化手指灵活度、主动性以及力量等的锻炼。同时，还应选择适宜的曲目，不应急功近利。在持续锻炼中，逐步突破各种指法技巧，在持之以恒的努力中增强自身钢琴弹奏素养。此外，伴奏者还应强化自身的即兴表演能力，以应对伴奏之余的情况。就即兴表演能力本身的培养而言，需要长期的积累，并不是一蹴而就的。伴奏者还可在日常练习中节选部分难度较高的曲目进行练习，在练习达到得心应手的程度后，可对其进行二次创作，为即兴表演伴奏积累素材。在舞者进行舞蹈表演时，伴奏者应观察舞者身体的律动是否与钢琴伴奏高度契合，是否与旋律的情感主体相互吻合，在客观评估后，应具有针对性地根据舞蹈表演者所演绎的动作进行合理调控，以此在实际伴奏中灵活进行变动与创新，使二者能更具有更高的适配度，从而进行融合，使音乐艺术的呈现形式更为流畅与赏心悦目。

（四）提升艺术的韵律感

为了充分实现预期之中舞蹈钢琴伴奏的艺术表现内涵，舞蹈钢琴伴奏者一方面需要根据舞者的动作形式、舞蹈风格特征，精准把控舞者的肢体语言，并以此创造性表现出与舞者表现相结合的舞蹈钢琴伴奏音乐，进而提高舞蹈艺术的整体质感。另一方面，伴奏者应根据舞者的肢体变化与情感变化，适当调整伴奏节奏，与舞者进行情感共鸣，实现全面交流，运用伴奏音乐烘托舞者的表演，增强感染力，以此发挥最好的艺术效果。另外，舞蹈的钢琴伴奏者还需要掌握多元化的舞蹈类型，并为之搭配不同的钢琴伴奏曲目。例如，在为蒙古族舞蹈进行伴奏时，为了烘托出蒙古族人民的热情奔放、舒缓自由的生活态度与民族特色，将蒙古族人民的热情好客的场面呈现观众眼帘，在舞蹈表演中，钢琴伴奏者可模仿马头琴的音色，运用上滑音和下滑音的来回交替或融合，使伴奏更加紧密贴合舞蹈的主旨。

（五）把握和声织体脉络

舞蹈钢琴伴奏者在进行舞蹈伴奏时，要根据舞蹈表演的内容而精心设计，在重视伴奏多样化呈现的同时，也需要借助和声织体的特性展现出个性化的伴奏风格，使舞蹈表演底蕴更深厚，将舞蹈艺术顾盼生姿的动态美淋漓尽致地呈现于观众眼帘，进而营造一种浓厚而悠远的艺术氛围。为了最大化彰显舞蹈艺术的艺术价值，使钢琴伴奏与舞蹈演绎交织互融，升华艺术本质，达到涵养一致，则需要舞蹈表演者与钢琴伴奏者意念合一，共同创设美学意境，在钢琴伴奏时可进行多元素的创新融合，使音乐极具鲜明的特性。此外，为了进一步提高音乐艺术的荡气回肠的神韵，舞蹈钢琴伴奏者需要进入身临其境、感同身受的状态，将自己的真情实感与舞者进行交织互融，与舞者进行灵魂交流，与观众共情，达到意念传神的境界。

五、结语

舞蹈钢琴伴奏底蕴深厚，优美的歌曲伴奏是舞蹈表演中不可或缺的部分。为了最大化彰显钢琴伴奏音乐在舞蹈表演中的应有价值，需要广大的钢琴伴奏者，竭尽全力配合舞蹈表演者，一起在艺术演绎中密切合作、积极思考，持续性提升专业素质和表演技巧，利用深刻而细腻的钢琴伴奏音乐为舞蹈表演服务，将舞蹈演员的艺术才华淋漓尽致地彰显。