浅析民间美术剪纸在中职美术教育中的应用

夏 利

（甘肃省天水市职业技术学校，甘肃天水 741000）

美术教育工作目标在于培养学生的审美观念与艺术鉴赏、创作能力，特别是对于职业院校学生而言，辅以美术教育能够有效培养学生的审美情趣，使其在美术艺术氛围熏陶下逐步提升自身的综合素质。民间美术剪纸艺术具有十分浓厚的审美文化价值，无论其形状、造型、艺术呈现方式还是其制作过程等在美术、艺术领域中都独具特色。而将其与中职美术教育工作有机结合起来可以促使中职生进一步了解我国的民间传统艺术，从而激发他们的民族自豪感与爱国主义热情。同时，美术剪纸能够锻炼学生的动手操作能力，并且在动手创新创作过程中学生的美学观念、审美能力也可以得到培养与熏陶。

一、明确剪纸教学目标，开设“识美”“会做”“能用”课堂

为了更好地实现民间美术剪纸与中职美术课堂之间的相互融合与渗透，教师首先应当明确剪纸教学目标，以此更好地满足中职学生对于美术知识学习的需求。具体而言，教师所设置的美术剪纸教学目标可以分为三个层次，即有计划、有目的地为学生开设“识美”“会做”“能用”美术剪纸课堂；围绕学生能力提升与职业发展需求；落实美术剪纸教学的综合目标。“识美”课堂旨在锻炼学生的知识层次目标，即指导学生在学习、认识民间美术剪纸艺术的同时了解到我国民间剪纸的概念、种类、造型特点等美术知识，真切地感受传统文化之美，从而能够在美术课堂上掌握我国剪纸艺术的地域性特色，而在未来的日常生活中，欣赏、观赏剪纸作品也能够从美术、艺术角度进行赏析与批评。在“识美”剪纸课堂上，教师教学工作的推进还需要考虑到学生的美术专业基础，特别是对于部分知识基础相对薄弱、美术欣赏能力相对低下的学生，则应当鼓励其全身心地投身于课堂学习活动当中，以此增强自身“识美”学习体验。“会做”美术剪纸课堂的构建则是为了帮助学生实现美术技能层次的学习目标。在“会做”课堂之上，教师可以通过示范教学、多媒体模拟教学等形式指导学生掌握具体的剪纸技法，使其在动手操作的过程中逐步理解剪纸艺术的呈现方式，领略我国传统民间艺术的多样性以及其间所蕴含的传统文化内容，促使学生艺术实践能力、艺术创造能力得到有序提升。而“能用”美术剪纸课堂则是指学生在美术学习活动中所需要达成的应用层次目标。除了基础的美术创作技巧之外，在美术实践教学工作中教师还要重点关注学生审美意识与美术创造能力的提升，加以相应的教学引导措施帮助其收获科学、高尚的美术审美思想与美术观念。而对于中职院校学生而言，应用层次目标也可以延伸至学生的专业技能锻炼之上。

二、从学生的兴趣入手，激活美术剪纸课堂活力

常言道，兴趣是学生最好的指导老师，当学生自身对美术剪纸学习产生浓厚的兴趣时，无须教师的多加引导，学生在美术剪纸课堂上也会自觉主动地关注、学习美术剪纸相关的内容。因此，为了将民间美术剪纸艺术与中职美术教育教学课堂有机地融合起来，教师则可以从学生的学习兴趣入手，促使学生对美术剪纸感兴趣，真正地激活美术剪纸课堂活力。从具体的教学手段上看，教师可以采用当代学生喜闻乐见的教学方式，如在美术剪纸课程开始之前借助多媒体教学设备为学生放映、展示一些艺术剪纸的图案、照片、视频等教学素材，营造文化氛围浓厚的美术欣赏课堂。同时，在多媒体放大、旋转、平移等信息技术功能支持下，教师可以进一步指出剪纸艺术中的美术元素，促使学生对剪纸艺术的独特与美妙形成更为深刻的印象。教师还可以鼓励学生通过搜集剪纸素材、查阅剪纸文化、分析剪纸艺术在人们日常生活中的应用及含义等方式去学习剪纸、探索剪纸。与教师课堂上单纯的讲解教学模式相比，发动学生自身主观能动性的自主学习探究模式往往能够起到更加良好的教学效果，并且在这样的教学方式下，学生对于剪纸艺术的学习与了解兴趣也会变得更加的浓厚。另外，教师也可以借助各类新媒体平台创新剪纸教学形式，如开设相应的手工创造课，鼓励学生根据自己的喜好设计裁剪出剪纸图案。为了启发学生深入了解剪纸艺术在生活中的应用，教师还可以要求学生走出课堂，用相机、小视频等记录、拍摄生活中的“剪纸画报”。在趣味性的教学模式下，学生可以从自己的兴趣出发开展自主学习，那么他们在按照自己意愿进行美术学习规划与设计时，其审美能力与美术观念也自然而然得以提升。

三、教学内容围绕学情，突出代表性和典型性

由于中职美术教学课程内容及具体的教学实践相对有限，在融合民间美术剪纸教学时，教师为学生选择的美术内容或者剪纸艺术案例等不仅要紧密地结合学生美术知识基础能力，还要凸显出剪纸美术教学的代表性与典型性，从而在最短的时间里渗透剪纸艺术思想，增强学生的剪纸学习质量。同样的，由于剪纸艺术在整体的美术教育体系中属于相对冷门的类别，因此教师在开展剪纸艺术讲解与指导学生掌握相应剪纸技艺与创作技巧时，也应当遵循由浅极深、由易及难的基本教学原则。例如，在剪纸教学初期，教师可以先指导学生通过简单的“雪花”“灯笼”“双喜”等吉祥符号切入，指导学生领会、学习剪纸艺术中最为基础的“折叠剪”方法。随着剪纸学习经验的逐步积累，教师则可以将教学内容逐渐过渡到《花卉基础剪法》《动物纹样基础剪法》《人物剪纸》等更富有难度的剪纸教学内容当中，从而引导学生依次学习植物花卉、动物、人物的综合创作剪纸内容。最后，为了拓展剪纸艺术教学内容，教师还可以指导学生品味不同地域民间剪纸纹样及其地域文化特色。例如，教师可以《贵州民间剪纸》等相关教学素材为学生讲解我国贵州地区民间传统剪纸纹样，从而提升学生的艺术欣赏、鉴赏能力，学习剪纸中所蕴藏的地域文化内涵。除了关注剪纸艺术教学本身，教师在具体的美术课堂上也可以根据学生学习情况、学习成果等对剪纸艺术教学内容加以拓展。如基于民间美术剪纸教学基础，教师可以适当地建立其美术跨学科课程，即在教学美术知识与美术技巧时将具体的教学内容与其他学科巧妙融合在一起，包括舞蹈、历史、文学、哲学、音乐等，通过剪纸纹样、造型、艺术特征等与其他学科知识相互穿插、交织来有效地增加美术学科课程分量，丰富学生美术剪纸学习内容。或者，教师可以在美术剪纸课堂上适当地设置思维训练课程。在当前美术教育工作中，部分教师会更为关注课堂美术习作练习而相应忽视创新训练，导致学生的美术作品缺乏创新性。基于此，在设置思维训练课程时，教师则可以头脑风暴的思维训练方式来鼓励学生在短时间之内阐述剪纸作品中所蕴含的美术思想，以此培养学生的创新性思维，拓宽其美术创造理念。

四、介绍多样化的剪纸技巧，品味民间美术剪纸精妙

我国民间美术剪纸艺术不仅仅体现在单张纸张的折叠裁剪与纹样呈现等表现手法上，利用刻刀工具雕刻纸张纹样或对制作好的剪纸进行层次叠放等美术工艺也同样属于美术剪纸范畴。从这一角度上看，当学生掌握了关于剪纸的基础知识与手工技巧之后，为了引领其进一步品味美术剪纸的精妙所在，教师可为其传授更加多样化、复杂化的剪纸技巧，促使学生的剪纸审美兴趣得到更大程度的激发。例如，在剪纸课堂上，有的学生结合自身所学习的剪纸知识选用了不同的纸张来呈现整体剪纸作品中不同部位的不同质感，而多样化的纸张剪纸拼接更是呈现出了剪纸艺术不一样的魅力；有的学生则通过剪纸艺术制作出了除装饰品之外的物品，如将剪纸组合起来，围成了一个桶状，最后在中间部位防止上LED 小灯，通过这样的步骤就做好了一个别出心裁的剪纸灯；还有的学生在剪纸制作过程中采用了刻刀这一雕刻工具，最终得出了纹路精美、样式栩栩如生的剪纸作品。课堂教学结束后，教师也可以将学生所制作出来的剪纸作品进行展示，并且还可以以不记名投票的方式评选出优秀作品。优秀作品评选出后，教师要引导学生分析剪纸创作心路历程与最终传递的情感与表达的含义，鼓励学生勇于表达自身见解，从而在交流中碰撞出思维的火花，更好地实现美术学习的相互补充、相互促进。此时，学生不仅学习和掌握了多样化的剪纸艺术形式，也在剪纸作品的创作、制作过程中充分锻炼自身的动手能力与创新能力。如此一来，美术剪纸教学也不再停留于艺术欣赏表面，而是真正地走进了每一位学生的心里。

五、开展美术实践教学，强调教学合一、学以致用

民间美术剪纸集民间艺术、人文情怀、想象力、创造力于一体，因此教师应善于凸显出剪纸艺术理论与实践紧密结合的艺术特征。换言之，美术剪纸教学绝不能脱离教学实践，强调教学合一、学生学以致用方能实现美术教学的整体目标。例如，教师可以在剪纸理论教学基础上为学生引入开放式的美术实践内容，如挖掘当地特色美术资源，包括美术馆、展览活动、博物馆以及校外美术实践基地等，组织学生参加实地观摩学习活动。在学生欣赏美术剪纸作品期间，教师也可以有目的地穿插针对性剪纸作品讲解；对于艺术展览观所收藏的不同类别或者不同地区的剪纸艺术作品，教师也可以要求学生通过对比、分析的形式思考探究不同剪纸作品中的异同点与文化共性、差异。在讲解完相应的美术理论性技法后，教师还可以引导学生直接走出课堂，观察校园中、生活中与课堂中所讲解的美术技法相关的景象，真正地做到理论联系实际。另外，教师也可以利用好校园文艺活动、美术竞赛活动等鼓励学生积极参与，在良好的校园氛围熏陶下将自身模仿性的美术学习行为转化为创新创造性的美术活动。随着网络技术的快速发展，美术剪纸教学工作也可以积极地发挥出网络教学技术的优势，为学生搭建网络第二课堂、创设线上线下相结合的混合式教学实践活动，增加美术剪纸教学信息量，进而取得更加良好的美术教学成效。

六、开展科学化教学评价，凸显美术核心素养培养

美术学习是相对主观的过程，那么教师在开展民间美术剪纸教学评价、学生评价、剪纸教学效果评价时也应当更多地考虑到美术教学方式与教学过程，科学地创新教学评价工作方式与评价体系，落实、推动中职美术教学创新改革。首先，教师要善于转变自身传统的结果性评价方式，关注学生美术剪纸学习过程，从学生的学习态度、美术情感、学习情绪以及能力进阶发展多个方面开展综合性评价，并且给予其足够的发展空间，尊重学生个性化差异，善于挖掘其美术潜能，以发展性眼光看到学生的进步与能力，用阶段性或进展性的过程教学评价取代传统教学模式下的结果评价。其次，教师要适当地淡化主观性评价，并且在评价工作中多加软性评价与客观描述，发扬鼓励式教育、激励式教学的正面促进作用，帮助学生更好地认清自我发展现状，为其深入学习指明方向。在评价主体上，教师评价也可以扩充为教师评价、学生自评、学生互评相结合的形式。这样，一方面学生所收到的评价反馈会更为客观全面，有助于充实学生的美术学习“能量”，并将其用于后续的美术学习创作活动当中；另一方面这种通过多向沟通的评价方式也能够更好地挖掘出学生美术潜能，培养其美术审美个性，共同实现美术教育的可持续稳定发展。除此之外，由于部分中职生美术基础不扎实，在美术活动中表现出学习能力不强的情况，那么教师在开展学生评价、教学评价等工作时则可以直接考查这部分学生在一些有价值的认知学习任务上的表现，包括能够区分不同民间美术剪纸的类型，能够与他人共同交流不同美术作品艺术风格、艺术呈现方面的相关意见等，旨在通过教学评价任务设计提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的综合美术核心素养。

综上所述，民间美术剪纸艺术能够在中职美术教育教学工作中起到重要的促进作用。教师自身要明确剪纸教学目标，针对性地为学生开设“识美”“会做”“能用”课堂。在教学的过程中教师要善于从学生的兴趣入手，紧紧围绕学情突出民间美术剪纸的代表性和典型性，引导学生品味民间美术剪纸精妙。同时不可忽视实践教学与评价环节，强调教学合一、学以致用，共同凸显美术核心素养培养。