岭南粤绣的创作艺术及现代传承研究——评《20世纪岭南粤绣发展史》

刺绣是中国传统工艺中的一颗璀璨明珠，拥有众多不朽之作。而粤绣则是其中的最具特色的一种。粤绣是我国四大名绣之一，最早发源于唐代，至今已有1 000多年的历史。到了晚清时期，西方新式教育传入，岭南地区有了专门传授粤绣技艺的学校。在之后的民国年间，粤绣作品多次在国外进行展览，大受赞赏，其知名度也迅速飙升。2006年，粤绣中的广绣成为我国第一批国家级非物质文化遗产，其价值得到全社会的认同。

众多学者被粤绣吸引，相继对其展开研究，出现了大量学术成果。其中由杨晓旗编著，广州出版社于2021年6月出版的《20世纪岭南粤绣发展史》一书对粤绣在20世纪中的发展历史作了详细的描述，展现了近代粤绣兴衰与变迁的过程。该书首先通过中国刺绣艺术的起源与发展来引出粤绣，然后再以时间为顺序介绍了粤绣在20世纪各个阶段的发展情况，最后从非物质文化遗产保护的角度进行了反思，希望粤绣能得到更好的传承与保护。该书的出版对学界研究岭南文化和粤绣艺术有巨大的推动作用。本文将从以下2方面去对该书进行评品与研究。

一、粤绣作品的艺术表现

粤绣讲究图案、工艺、色彩的表达方式，常以龙凤龟鹤、花鸟鱼虫等吉祥物为创作对象。借花寓意是粤绣最常用的创作手法之一。牡丹、秋菊、冬梅等花种在粤绣中精彩纷呈。除花朵外，图腾纹样也深受粤绣的爱好，其作品常用龙凤来表达高贵尊荣，用狮子来驱魔赶邪，用鸳鸯来寓意美好姻缘……这些粤绣作品无不图案丰富、色彩鲜明、涵义深刻，以积极喜庆的创作风格及巧手慧心的工艺技术诠释着独特的艺术语言与经久不衰的文化魅力，并随着年代的发展与变迁，形成了富有象征性的文化形象，传承着深厚的岭南文化精神。

①粤绣纹样的创作思想。粤绣善于用丰富的图案和纹样来表达情感及寄寓祝福。这些纹样通常源于生活，通过对物象的谐音、象形与取意而艺术加工得来，其核心内容多饱含祈福及教化的美好涵义，具有浓郁的地域特色。这些图案纹样世代相传，最终成为岭南人民喜闻乐见的吉祥形象。岭南文化中诸多审美形象都在粤绣纹样中得到表现。如粤绣代表作《九龙屏风》，由蛟龙、云彩、海浪、太阳等图案巧妙构成，针法多样、形态清晰、结构紧密、色彩艳丽，形态十分生动。而云彩、旭日、龙等物体在中国人民心中代表着富贵如意。由此可见，粤绣不仅代表了岭南人民的审美情操与精神信仰，也表达着中国人民对美好生活的向往与憧憬。

②粤绣色彩的表现技巧。早期粤绣中的色彩更多是人们对物象固有色的直观反应，如红花、绿叶等，后来逐渐被赋予情感与思想。明清时期，粤绣在接触外国商人提供的定制图样时受到英国宫廷绘画的影响，并在后期又吸收了西洋绘画中光线折射与色彩明暗的技法，绣面开始变得金碧辉煌。现代粤绣擅于运用补色对比的关系，使整个绣面层次复杂多样，色彩绚烂夺目，表现出欢快热闹的气氛，被民间俗称为“威彩”。与之对应的是“淡彩”，其画面颜色含蓄典雅，在细腻的层次变化中给人清香幽静之感，显得恬淡风雅，如诗如画。清代之前的粤绣多是“威彩”形式，清代之后受到西方文化和中国水墨画的影响，“淡彩”渐渐多了起来，粤绣有了更丰富的文化内涵。

③粤绣工艺的技术特点。岭南粤绣在上千年的发展实践中积累了丰富的工艺技术。这是其历史价值的主要所在。首先在针法上粤绣大致有松子针、洒插针、咬针绣、织锦绣等几种，按用线则可分为线绣、珠绣、钉金绣和真丝绣。这些针法和用线巧妙结合，能使绣面具有细密、平齐、光滑、均匀、柔顺的效果，并使构图紧密繁杂，针脚精致细密，纹理清晰，立体感强，装饰效果非常明显。在众多技法中，粤绣杰出的工艺“流水路”最受欢迎，它利用留空作为物象的间隔与勾线，使丝绒平铺不重叠，针点排列整齐。表面上这看似简单直白，实际上对运针的要求异常严格，刺绣者必须经过多年沉淀才能掌握这种技术的精华。

二、粤绣的传承与发展方法

近年来，从事传统手工艺的人逐渐减少，粤绣的传承举步维艰。造成这种局面的原因是多方面的。首先是大机器生产取代了传统手工制作的方式，而粤绣一针一线的手艺工法生产周期长，产业规模小，利润低，在现代产业中没有竞争力。其次是相对于现代产品懂得综合利用广告、网络、明星代言等立体宣传形式，粤绣的宣传渠道单一,致使很多人无法很好地了解和认识粤绣。最后是粤绣作为一种传统文化，缺乏现代设计与创新，与现代生活和审美脱节，难以进入时尚潮流的前端，无法吸引年轻消费者。众所周知，保护非物质文化遗产不仅对中国传统文化的发展有积极意义，对现代产业发展也有着重要的作用。为了对粤绣进行更好的传承与保护，具体有以下4种方法。

①利用媒体融合,拓宽粤绣宣传渠道。要大力开展粤绣“非遗”的宣传工作，首先可以利用微信公众号、抖音、快手及微博等互联网工具进行广泛宣传与分享，让人们有机会去了解粤绣文化。其次可以举行各类展览活动，用内容丰富、形式多样的作品让人们去体验粤绣文化的博大精深。同时还可以用拍摄纪录片和综艺节目的方式增强互动，让人们能深入认知、欣赏粤绣艺术。此外还可以在各旅游景点售卖粤绣文创产品，增强粤绣文化的吸引力。最后，还可以通过政府和学术界举办国际粤绣文化研讨会，通过专业人士的影响力来促进粤绣文化的传播。

②搭建教育平台，增加粤绣人才储备。当前，由于较少青年人愿意从事这项工作，粤绣已经出现人才断层现象，可以通过各类教育来培养更多人才。首先，可以在中小学用第二课堂或冬夏令营等方式开设各类粤绣文化的培训课程，让学生从小就能接触粤绣，让粤绣文化能得到普及。其次，要让粤绣文化进入专业教育领域，鼓励大专院校增设粤绣选修课，并将粤绣等传统工艺纳入人才培养方案，增加人才储备。此外，还可面向社会大众开办粤绣技术的讲座与培训课程，让对粤绣有兴趣的社会大众有机会学习粤绣技术，为粤绣发展培养更多专业人才，也能带来更多就业机会。

③融合现代元素，提高粤绣创作水平。为了将传统粤绣更好地带入现代生活，需要向其注入创新元素，满足现代时尚发展的需要。首先，可以将粤绣工艺与当下常用的立体绣、珠片绣、3D印染、编织、褶皱等工艺相结合，并通过计算机与大数据对其色彩进行精确配比，创造更多表现效果。接着可以将粤绣与大众喜爱的现代审美潮流相结合，丰富粤绣的现代表现形式，使其产品形式更加多元化，做到实用功能、文化功能与审美功能相结合。只要我们将传统的粤绣技术与当前时尚潮流相结合，不断丰富和创新粤绣在现代社会中的应用形式，粤绣一定会更受人们的欢迎。

④促进粤绣产业发展，形成品牌效应。粤绣的传承与发展必需依靠产业来提供资源与动力。第一步是政府相关部门要重视粤绣的发展，为粤绣企业的产业化提供政策、资金和智力支持，并带动其进行招商引资，争取更多的发展资源。第二步是要进行产业化管理，帮助粤绣企业引进机器，将机绣和手工刺绣相结合，提高生产效率，增加产量，使粤绣成为百姓可以拥有的日常用品。同时还可以按消费者的需求定制，形成不同的产品层次。部分精品还可作为轻奢侈品出售，满足各种顾客的需求。第三步是走品牌化的路线，产品要精美，质量要得到保证，同时还要重视包装。这样，通过一段时间的市场运作，粤绣便能逐渐形成自己的品牌，从而能更好地存在于现代社会之中。

粤绣文化的历史源远流长，它是我国民间工艺的代表之一，也是广东地区文化传统的真实写照。通过《20世纪岭南粤绣发展史》的介绍，我们对岭南粤绣有了更全面的了解，并对其在现代社会的发展潜力有了深刻的认识。粤绣能够流传至今实属不易，面对粤绣技艺可能失传的状况，我们有责任对其进行保护和传承。总的来说，我们要通过各种方式去展现粤绣产品，提高其社会知名度，并让粤绣艺术与时俱进，提高创作水平，融入现代生活，让这种具有鲜明特色和深厚文化的传统工艺得以传承下去，更好地在我国现代文化建设中发挥作用。