影视服装设计实践研究——评《影视服装设计》

影视艺术是在近代科技日益发展成熟的基础上发展起来的一门综合性较强的表演艺术和视觉艺术，其凭借丰富的视听感受、自由切换的时空特点、多样化的表现形式和现代化的技术加持深受广大群众喜爱。影视服装是影视艺术中最为重要的视觉元素，对于塑造人物形象、表现作品主题、增强作品艺术感染力具有重要促进作用，是影视作品的重要组成部分。由此可见，影视服装设计是影视艺术创作中的一项重要工作。由王展编著、中国电影出版社于2018年5月出版的《影视服装设计》一书，从影视人物整体造型的基础理论入手，结合大量影视剧设计实例，分析不同类型的影视剧风格的人物造型设计，以引导读者全方位了解影视人物造型，并基于影视服装设计的专业角度，深入讲解与示范设计元素的运用、设计创作流程和方法、设计绘图表现方法等，对于研究影视服装设计实践具有重要参考价值。

《影视服装设计》一书共包括7个章节。第1章阐述影视服装设计相关的基本概念，论述人物造型在影视作品中的基本功能以及影视服装在影视作品中的基本作用；第2章具体阐述影视服装的特性及其在影视剧作中的基本分类；第3章介绍当前影视作品中展现出的影视服装风格，主要基于影片表现出的题材内容和表现方法进行分类，包括写实、写意、奇幻和虚实结合等风格；第4章根据影视作品的发展情况，详细阐述影视服装创作的依据和原则，在创作依据中主要包括主题、人物关系、演员因素、表演、剧本和美术风格等，创作原则主要遵循真实、典型、细节、形式等；第5章详细介绍影视服装款式、色彩、材质、图案等方面造型元素的具体设计运用。第6章具体梳理影视服装设计、制作、定妆的3个设计创作流程。第7章叙述影视服装设计图的表现方法，重点介绍效果图、结构图的绘制要点和设计稿的表现方法。

全书以大量影视作品为基础，探讨影视服装设计中应该重视的重要内容，包括特性、分类、设计依据、设计原则、造型元素、表现方法和具体设计流程，是一部详细且全面的影视服装设计专业书籍，对于影视服装设计专业学生和相关爱好者具有重要价值，本文讲结合该书基本内容来探讨影视服装的设计实践。

一、影视服装设计的主要作用

影视作品通常会介绍时代背景和社会环境，而服装设计能够交代清楚影视作品的这些特征。在影视作品中，影视服装设计主要包括以下4方面作用。

第一，塑造影视人物的形象。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”，通过一个人的穿着，便能够大致分析出这个人的性格特点、生活习惯和社会地位。在影视剧作中，人物形象和穿着服装之间具有密切联系，服装能传达出人物的年龄、性格等基本信息。影视服装设计在影视剧作中人物固有性格特点的基础上得以展开，能够有效配合演员的语言和表演，使人物形象更加丰满和立体，凸显人物性格，是影视作品中人物形象塑造的重要环节。例如在《甄嬛传》和《芈月传》中，甄嬛和芈月处于不同年龄、不同地位阶段时，各自的服装设计都有所差异，年幼时的服装设计展现清新活泼的古装风格，成为太后的服装就显得庄重，且服装色彩相对单调，以此彰显人物的地位和身份。

第二，提升影视作品的质量。影视作品制作是一项相当复杂的工作，包括前期的选角、布景、资金、剧本、道具等内容，还包括后期的配音、剪辑、宣传等活动。一部好的影视作品除了要有感人的故事情节、演员精湛的演技以及华丽的后期特效之外，演员的服装设计也起着重要的作用。影视服装设计能够在塑造人物形象的同时，给观众造成视觉冲击，进一步深化影视作品的艺术风格，提升影视作品的质量。例如，电影《满城尽带黄金甲》中虽然是虚构的历史场景，但是在服装设计方面，其借用唐朝富丽堂皇的服装色彩彰显皇室的奢华与富贵，堪称最具视觉冲击力的影视作品之一。该片提名奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，并获得美国土星奖最佳服装设计奖。由此可见，具有视觉冲击力的服装设计是影视作品塑造其艺术特色的重要组成部分，其能够强化影视作品的内涵和色彩，是优秀影视作品中不可或缺的设计内容。

第三，展现影视作品的时代风貌。不同年代有着不同的服装特色，借助服装设计能够充分体现影视作品的时代特点，将人们带入影视作品所塑造的年代，烘托真实的历史背景。中国影视剧作中古装剧占比较高，5000多年的发展历程中诞生出80多个王朝，不同朝代具有不同的典章制度和服饰文化。在以真实历史为背景的影视剧作中，服装设计是最为关键和重要的设计内容，严格按照真实历史来设计服装能够强化影视作品的艺术价值，展现不同的历史风貌，同时也是传承我国历史文化的重要手段。例如电视剧《水浒传》中的人物服装设计就能够全面展现出宋代文化开放的特点，同时塑造出当时不同社会阶层和阶级的意识形态及行为举止，是一部优秀的历史剧作；《父母爱情》剧作中，时间跨度相对较大，主要根据不同年代进行服装设计，以此彰显剧作年代感，使观众从我国上世纪后50年的社会面貌和服装变化中体会国家日益富强的历史变迁。

第四，助力演员的表演效果。影视服装设计需契合人物的形象，但剧作中人物的情感并不是一成不变的，因此为了使演员更好地掌握人物情感的变化，制作者可通过服装设计来帮助演员体会情感之间微妙的变化。演员穿上合适色彩、风格的服饰，会极大地促进演员对于人物性格的理解，从而助力演员的表演效果。例如，在很多红色电影中有共产党员受刑的画面，为了展现人物坚定的意志，穿着破烂的衣服更容易帮助演员进入被迫害的场景，使演员的表演更加真实。

二、影视服装设计的实践应用

第一，根据影视人物形象进行影视服装设计。影视剧作主要借助人物的语言和动作展现故事情节，因此人物是影视作品最为重要的塑造对象。在影视作品中，服装是影视人物重要的道具，能够体现人物性格、展现时代风貌。服装设计要综合考虑影视人物的既定形象、内在性格和具体品质。影视服装设计要考虑演员的具体形象，例如身高、体重、肤色等，以保障演员能借助服装这一影视道具把人物塑造得更加深刻、饱满，使观众获得良好的视觉体验。总的来说，服装设计是为了烘托影视人物而进行的艺术化塑造，其中包括影视人物的形象、职业和社会定位等内在条件，同时还要兼顾影视剧作的时代背景。

第二，根据剧本进行影视服装设计。影视艺术和大多数艺术一样在生活中取景，但是经过艺术化的处理又要与生活有所不同。影视作品塑造的艺术风格、艺术形象与导演对剧本的理解、设计具有直接联系。导演并非会完全按照真实的历史进行拍摄，有时会在拍摄过程会进行改动。因此服装设计要与整部影视作品的编排风格、艺术特色保持一致，只有这样服装设计才能与影视作品完美契合，充分彰显影视作品的艺术价值。同时，古装历史剧作的服装设计需要在专业人士指导下对服装进行考证，以此选取合适的素材开展艺术化服装设计。例如在有关宋代的影视作品中，可参考《清明上河图》中人物服装的特点进行设计，使服装设计与剧本实现完美融合，增强故事的艺术表现力。

第三，根据影视作品的艺术风格进行影视服装设计。影视剧作具有不同的风格，涉及喜剧、悲剧、武侠剧、战争剧、爱情剧，在某一种剧作中又有不同的艺术风格，例如喜剧中包括讽刺喜剧、即兴喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。因此，在影视服装设计中要具体根据影视剧作想要塑造的艺术风格进行具体设计。设计师在设计时，要根据影视作品的艺术风格，通过对生活、历史文献的细致观察和考证，不断积累素材，对于同一类艺术风格的影视作品要有固定的设计理念和设计作品，在具体剧作中再根据现实需要做出调整。例如，清代官员和明代官员的官服具有明显区别，在具体设计中要加以区别，避免出现混搭的情况。

第四，根据影视作品氛围和视觉效果进行影视服装设计。视觉效果在视觉艺术影视作品中最为重要，通过不同的色彩组合可构造不同的氛围场景，带给观众不同的视觉享受。其中，服装的色彩设计发挥着关键性作用。影视作品往往具有一定色彩基调，服装设计要符合这一特点，根据影视作品的整体氛围和表达视觉效果进行设计，从而完美契合影视作品风格，增强影视作品塑造的艺术感染力。例如影片《英雄》想要塑造国家统一的宏大氛围，呈现苍凉悲壮的视觉效果，因此，在服装色彩使用方面主要以白、青和黑3种颜色为主，与该剧整体氛围相吻合，起到良好的衬托效果。

综合上述，影视服装设计在影视作品中发挥着重要作用，是影视作品中不可缺少的环节。在服装设计中，需严格按照影视作品的艺术风格、人物形象、剧本编排和视觉效果进行具体设计，形成一定的设计风格，同时要能根据影视作品的具体变化进行调整，以满足不同影视作品的需求。