论月琴在京剧伴奏中的作用

陆 璐

京剧，是中国戏曲艺术的精粹，是中华文化的瑰宝。经过不断地吸收、融合、丰满和提炼，在源远流长的民族文化中，逐渐形成了一种博大而精深的艺术体系。“以歌舞演故事”的表现形式是京剧艺术的最基本的特征，而京剧艺术里的灵魂就在于优秀的京剧音乐，无论是剧本结构、舞台表演，抑或表现风格，都融会贯通在京剧音乐之中，这也是京剧音乐有别于其他剧种的重要特征。

一、京剧特点简介

通过历代京剧人一次次的创新，成果不断的汇聚壮大。京剧艺术在其发展过程中的不同时期不同阶段，通过实践积累了丰富的成功经验，包括悠远的历史传统和时代的新发展，通过不断的延续、升华，不停地追随着时代的步伐而前进。

（一）基本特征

“以歌舞演故事”的表现形式是京剧艺术的最基本的特征。而京剧的灵魂就是“京剧音乐”，在其表现形式上，无论是剧本结构、舞台表演还是表现风格，京剧音乐都深深地融会在其中，因此，京剧区别于其他剧种的最为重要标志就是“京剧音乐”。京剧作为一种戏曲剧种，他的音乐决定了它的艺术水准和艺术风貌。将舞台人物内心的刻画转换为音乐语言，则是前辈们设计音乐时的初衷。京剧音乐，是否能将表演与戏曲文学之间完美地结合，从而形成统一与和谐，会非常直接地影响到一个剧目，乃至一个剧种其艺术表现形式的高低，是否能够真正满足广大观众的审美需求，关键取决于京剧音乐。由此看来，乐队伴奏在京剧表演中有着不可估量和举足轻重的重要作用。既然这样，首先就必须要简单了解一下京剧的历史发展与形成。

（二）发展与形成

清朝初期，以唱吹腔、二黄和高拨子为主，徽班分布于江南地区，通过不断的流动，与其他不同剧种发生频繁的接触和交流，相互之间进行不断的融合与吸收。乾隆年间“三庆班”进京为皇帝祝寿，随后各种徽班纷纷进京，而“三庆”“四喜”“春台”“和春”成为当时最为著名“四大徽班”。他们具有不同的表演特色，通过“徽、汉”两个剧种在北京不断地融合，京剧就此产生。通过逐渐的融合发展，唱腔逐渐京音化，慢慢演变为以“皮黄”为主要内容的新的剧种。经过长时间的融汇、丰富和提升，京剧才逐步地形成壮大，发展至今。

（三）乐队构成

俗称的“文武场”是京剧乐队主要构成。所谓“文场”，是以京胡、京二胡、月琴和三弦为主的弹拨乐和弦乐；而“武场”主要指的是“打击乐”，虽然各种乐器就能演奏出一种固定的音高，但是音响效果相当鲜明，节奏感也非常强烈，在有武打身段的戏时配合演员使用，有大锣、小锣、板鼓、铙钹等乐器。“大锣”的音色高亢而有力，掌控着大部分锣鼓的节奏；还有一些特殊的剧目中，没有大锣伴奏的情况下则是以“铙钹”为主，它与大锣的配合密不可分的；“小锣”音色圆润、清淡，被视为四件乐器中的“胆”，有着重要的作用。

二、月琴的伴奏特点

（一）月琴的基本特点

1.月琴，起源于汉代，由阮转变而来，声音柔和清脆，是传统的中国弹拨乐器之一，月琴的名称从唐代时期起就有，其外形如圆月，声音似琴。主要用在独奏、合奏，也用于为戏曲、歌舞等音乐进行伴奏，主要是为京剧、豫剧、评剧等戏剧剧种进行伴奏使用。

2.月琴的结构类似于阮，月琴从上至下包括有琴头、琴颈、琴身、弦轴、琴弦等。琴身是正形状，琴颈比阮的要短小。琴颈、面板上有品，一般为竹材质，一般分为7品、9品、10品和12 品。2-4根丝弦不等，演奏时通过拨子进行弹奏，声音悦耳清亮。

3.演奏时，胸前斜抱，左手按弦，右手弦发声。演奏技巧主要包括弹拨、撮滚、扫滚、按、颤、滑等，其中“刮品”的技法有独特的效果，是一种既可用来进行伴奏使用，也可进行独奏的非常有特色的乐器。从定音上讲，月琴的定弦主要分为四度或五度定弦法，主要方法：4弦月琴，既可以弦单独定1个音，也可以两根弦定同一个音。2弦月琴定音方法：d1、a1；e1、a1；g1、d2。3弦月琴定音方法：g、d1、g1；g、c1、g1。4弦月琴定音方法：d1、d1、a1、a1；a、d1、g1、c2。从演奏技巧上讲，月琴的弹奏方法多种多样，通常为：右手主要以弹拨、扫弦、撮、长轮等。手臂与手腕呈夹角，约45度，拇指、食指紧握拨片，用手腕发力进行弹拨，弹拨均匀且要有力度。左手辅以进行推、拉、揉、移指等指法，拇指呈放松姿态握住琴颈，剩余四指用指尖部位分别按在品上“扫弦”，是右手手法中在演奏或伴奏中最常使用的技法之一。技法“撮”可分为正、反撮，正撮为弹拨三次、反撮弹拨四次，正、反撮的弹奏技法是京剧伴奏经常使用的弹奏方法。

（二）月琴在京剧唱腔中的重要性

因为京剧的派别种类繁多，这里我们以具有代表性的程派为例。程派唱法上的特色很是突出。由于程派注意咬字吐音，虽然主要发湖广音、中州韵，但演唱的效果却是非常清脆动听，轻重缓急明显。听众易接受理解。唱法讲求变化处理，往往能将唱词中最不易唱准的部分很突出表达出来，直接明了地将唱词的意思表达出来，让观众既能听清楚又能听懂唱词。从低突然到高，抑或从高处急速降至最低音，能使之完美和谐地统一在一起，使观众、听者不会感到突兀，感到自然流畅，这是程派在行腔上最有独创性的表现形式。

程派最大的特点就是富于感情，切合剧中人物的性格身份，演唱风格细腻柔美却又不失刚强，乐队伴奏要随演员的感情互相配合。程派伴奏中，旋律的幅度相当大，伴奏的整体感觉都是若断若续的，不完全断开也不完全连接，强弱很分明。程派唱腔中那种似断非断的感觉，是通过月琴的“轮”体现出来的。程派唱腔在托腔部分会有时出现顿音演唱，但不能让它完全是顿着的感觉，如果完全顿着唱，断开的话，那就不是程派的似断非断了。程派的唱腔是很细腻的，让人听起来很柔美，乐队伴奏时会有很连贯的感觉，这不仅要靠拉弦乐运用弓法来展现，更要用月琴的“轮”更好地加以辅助。（在唱腔出现顿音的时候，月琴的弹法应该是用“轮”，由强到弱，强调音头，然后弱收，这就能体现出似断非断。——笔者注）与此同时，拉弦乐的音量逐渐弱下来，就更加能够突出月琴。

三、结语

通过对月琴在京剧中重要性的论述，使我们从中受益匪浅，既加深了理解，开阔了视野，又学习了更多的知识。对专业而言，也算是总结和归纳到对专业技巧上的基本理解。京剧，是一种历史悠久，比较纷杂、庞大的艺术体系，唱腔上流派众多，演唱有非常大的难度，这对伴奏来说是极富挑战性的，也有很大的难度，这就要求演奏者在平时的练习中要不断地细心琢磨、反复推敲，并用心进行研究，将获得的知识和积累的经验充分运用到演出中去。

京剧博大精深、源远流长，需要更多的人不断发扬光大，与时俱进，让这块“艺术瑰宝”永远散发光芒。