艺见领袖中国画贵在想象

口述=陈子庄 整理=陈滞冬

问：画的面貌不同，是风格吗？

不是。

小孩子画的画也每人不同，能说那就是风格吗？风格是作者人格、个性之体现，是有丰富理境的。同时，画的风格也还不全在外貌。我的每幅画大都面貌不同，但风格都是统一的。这是我这个人与画的统一。

自成一家，是先形成了自己的美学思想体系后的事，并不是临摹过几个人的东西就自成一家了。

风格是在创作实践中自然产生的，不是空想出来的。

作品的艺术处理是作者的匠心，这就是艺术生命力，有生命力才有感染力，才有风格。

我追求“简淡孤洁”的风貌。孤是独特，洁是如皓月之无尘。如果能不夹时俗流弊，则自然会生气勃然。

绘画应当讲求厚重的气韵。厚者，发自于中，乃作者个人修养的体现。能如是，则色浓亦厚，淡亦厚。反之，以里浓色重求厚，是哗众取宠之态，其结果只能是“寿陵失本步，笑煞邯郸人。”

画的深厚，表现在意境与笔墨两方面。《庄子·庖丁解牛》谓：“臣之所好者，道也。”意境与笔墨构成了道的深邃。

作画须得“机趣”，而机趣往往一瞬即逝，不可复得。然名家则往往得之，故能笔下生动，欲拟者徒望洋兴叹。

凡能重画一次的画，都还说不上是艺术品。艺术阶段是以灵性作画，性灵是一瞬即逝的，因此，凡好画，本人画第二遍也是画不起的。

一幅画画成之后，若不着像者方为高妙。但下笔前须深思熟虑，否则任笔为体，聚墨成形，则人为画所左右了。

绘画先须胸有成竹，最后画家修养达到最深湛的程度时，则要“胸无成竹”。如元代方方壶、明代孙龙、清初八大山人、现代吴昌硕的晚年，皆意到笔随，妙趣天成。

陈子庄 《剑阁写生》

书画创作由“胸有成竹”到“胸无成竹”，后者境界更高。苏东坡之书札、题跋皆若不假思索，自然成趣，由此可悟胸无成竹之妙。

大凡画家游戏之作，没有思想内涵者，等于作诗的无病呻吟，不能算好作品。画家本来思想深刻，而作品又能内涵丰富且能于小中见大者，方是佳作。

不是画面上题了诗才有诗意，诗意是由画的内涵自然而然显现出来的。

中国画贵在想象。最好是画前胸中先有诗意，但画成后不必题诗。如此，则诗境融于画境，看画的人可根据画而写出诗来。

绘画题材可以从文学作品中受到启发。例如画鹰可以读杜诗来丰富想象力。杜诗“耸身思狡兔，侧目似愁胡”，“耸身”是概括其形象，“思狡兔”说明不是一般的兔，那是目的，以狡兔比小人。杜甫的艺术语言何等丰富，我们画画为什么语言贫乏呢？

以古人诗意作画之难，在于思想上的差异。在生活趣味、内心情感等方面，古今人很难合拍。

讲笔墨容易，画“意“难。