李沧东电影《诗》中女性意识的多重性分析

摘要：作家出身的韩国导演李沧东，擅长描绘社会底层边缘人物，并将其作为主体，用充满批判性的现实主义手法审视韩国社会、韩国文化。作为一个批判现实主义风格的创作者，李沧东在很多作品中，从女性视角去讨论人性、社会。从《密阳》开始，李沧东试图谈论女性的自我救赎。《诗》的出现，进一步肯定了女性力量。赵男柱说：“在男性中心和父权制的社会，即使是女性，也会产生男性中心和父权制的思考方式。”在父权意识下的社会，男女社会地位差别大。即使社会不断发展、变迁，女性依旧不被尊重，这类封建思想在韩国尤为盛行。这种扭曲式的观念也使女性逐渐被道具化，缺少自我主体意识。文章对李沧东的电影《诗》进行分析，从女性意识角度出发，旨在为女性意识发掘多重性。

关键词：老年女性；女性意识；多重性；现实主义；《诗》

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）14-0218-03

影片《诗》围绕老年女性美子展开叙述，年过花甲的她靠着一份护工的工作与外孙相依为命，但热爱生活、热爱诗歌的美子，每天依旧精心打扮自己。在《诗》中，美子的身份是多重的，她是外婆、母亲、学生、用人，更是一名诗人。美子女性角色的丰富性不仅体现为身份的丰富，更体现为美子女性意识的丰富，她的女性意识是多重的、复杂的、细腻的[1]。在影片中，她作为参与者观察形形色色的人生，纵使命运不堪，她也依旧活得像“诗”一样纯粹。

一、遗忘与建构

《诗》这部电影不仅让人们开始思考电影与现实之间的关系，更让人们对女性意识有了新的认识。在某种意义上，李沧东是巴赞纪实美学的继承者。即在电影与现实对应的关系中，叙事结构即事件的完整性应受到尊重，电影的本性在于展现事物的原貌。李沧东关注东方世界，关注传统社会下真实的伦理世界，以及伦理世界崩塌下人们的茫然。他的电影通过简短的对话、平淡的叙述，最大限度地再现人物、社会、现实。而其电影中的女性，经常充满力量，本身就代表着现实的矛盾与复杂[2]。

（一）遗忘

《诗》中的遗忘与建构是既平衡又对立的。老年女性正在被刻板印象扼杀，被社会遗忘。李沧东用《诗》打破了传统刻板印象，从美子的女性视角去窥探社会、窥探人性，其以女性意识的多重性作為核心，建构了诗意般的影像。美子似乎有着一种天生的纯净感，她努力地发现生活中诗意的东西，但病态的社会却一而再再而三地打击美子，这让她对这个社会愈来愈失望，最终导致遗忘。遗忘是错误的再认与回忆，是记忆的丧失。美子的遗忘，最直观的体现是阿尔茨海默病——美子与大自然有着天生的亲近感，无论是大树、花还是杏子，美子对自然生态有着对诗歌一样的眷恋。这与影片中男性们的工业化痕迹形成了强烈对比，这些痕迹也暗含着对自然生态的掠夺，如外孙严重依赖电脑等电子设备，男家长把轿车作为代步工具，男记者脖子上挂着相机等。在现代化社会中，这些工业产物看似不足为奇，但与美子和女孩母亲显得格格不入，无时无刻不在说明这是一个男性主导的社会。她精心打扮、努力写诗，不仅是为了愉悦自己，也是潜意识里对遗忘的弥补，是不断建构的过程。

（二）建构

在影片中，美子利用诗建构语言世界，建构情感空间，建构现实生活。但是很多时候，出现诗歌的地方都有些许荒谬，或者说毫无诗意。美子研究苹果，“苹果还是拿来吃比较好”一下将美子从“诗想”中打回现实世界。这是诗歌的第一次出现。第二次出现诗歌的地方是美子在大树下乘凉，大树象征着庇护，把美子与世间纷扰隔绝开，代表安全的绿色与接下来美子知道外孙是强奸犯时出现的鸡冠花（红色代表警戒）形成了强烈对照。第三次诗歌即鸡冠花出现时，鸡冠花的花语是守护、盾牌，这是莫大的讽刺。鸡冠花的颜色像血一样红，暗示这是血淋淋的事实，女孩像花蕊一样被层层剥开直至死亡。在去找女孩妈妈的山路上，美子看见杏子落地，写下“杏子摔到地上，为了重生而甘愿被践踏”。美子就像掉在地上的杏子一样，被外孙“践踏”，被会长“践踏”，被现实“践踏”。

在美子的语言符号体系中，“能指”和“所指”的关系体现是混乱的，这导致其看待事物带有朦胧感与晦涩感，也是美子一直写不出来一首完整的诗的原因，是美子诗歌艺术创作的困境。美子喜欢花，她的时尚单品几乎都有花的元素，花富有生命力，美子注重打扮也是生命力的体现。她的每一套衣服都会搭配一顶帽子，可以在遮盖自己的白发的同时，让服装搭配显得更加和谐、更加精致。但美子实际上没有伴侣，女儿也不在身边，身边只有与自己有隔阂的外孙。在医院里时，身边的女性目光并不友善；讲述医院门口发生的事情时，结账的女性顾客与会长女儿不理会美子；在诗歌班的聚会上，一名女子说美子的闲话。无论是从精神还是经济角度来看，美子都是孤独的。美子的世界分成两个部分，这两个部分如此断裂。所以，她始终无法完成一首标准意义上的诗。影片的首尾及美子最绝望的时刻都出现了河流，水负载着丰富而复杂的内涵，它作为原始流体孕育了万千生命，但也会淹没生命，其象征意义十分矛盾，既意味着繁衍，又意味着毁灭。美子写不出诗，不是因为她对生活没有感受，而是她的惭愧与苦痛，让她无法原谅这个社会、原谅外孙、原谅自己，只能缄默无言。最后，美子留下了一首完整的诗，穿插着女孩的独白，这首诗是美子代替女孩写的，两个“女孩”融为一体。

二、妥协与反抗

“电影应该有反映现实的一面”，“我宁愿关注现实，而不是忘掉现实”。这是李沧东在采访中曾提到的。李沧东总能准确抓住底层人民的形象，描绘残缺的社会；总能捕捉到一些非常直接的真实，引起人们真正的共鸣，并用影像语言最大限度地体现出来。他的镜头语言绵厚且耐人寻味，对人物有着密切的关注，对女性有着不同于其他导演的视角。当传统社会构成了一个父权制的操纵体系，女性在社会中的地位可想而知[3]。韩国是一个男权的国家，有一个资本大于政治、病态的社会，女性只是抽象化概念的具象产物，更可悲的是，受害人正逐渐被污名化。在苛刻的社会文化下，李沧东依旧把摄影机对准底层边缘女性，感受她们的细腻、寂寞、悲苦与纯粹，诗意般地续写她们“平庸”的人生。

他通过巧妙的隐喻与象征，把对社会的不满表达出来，但其愤怒并不歇斯底里，而是直抵人内心深处的压抑。

（一）妥协

电影《密阳》中的主角申爱与电影《诗》中的主角美子虽然都走在自我救赎的道路上。但相比申爱，美子面对痛苦的方式更复杂些。正如美子在生活中的态度，在妥协中反抗，在反抗中妥协。从影片开始，美子的生活有着一种说不出的无力感，她始终身处男性围绕的世界，自己的女性身份逐渐弱化，再加上生活的压迫，她不时展现出妥协的一面。外孙作为一名男性，在美子身边，使得美子身边人的性别比例趋向平衡。但外孙的不成器，让美子彻底对男性失去了希望。她想走进外孙的内心，而外孙的内心就像那拽不开的被子一样。但同时，她似乎也“拽”不开自己的内心。即使外孙做错了事情，美子也从来没有呵斥他；她偷偷去教堂参加女孩的追悼会；淋着雨去会长家献身；第一次与外孙打羽毛球时，外孙离开，美子似乎也习惯了外孙对自己的冷漠态度。影片中屡屡出现的大门与美子格格不入，美子娇小的身材与沉重的大门形成强烈对比，每次推开门都象征着美子从内心世界回到现实世界的过程。

（二）反抗

受父权制影响与压迫的女性们往往无力打破现有的秩序，屈服于体质之下，不作为独立个体过完一生[4]。美子虽然有过妥协，但她的女性意识不断觉醒，为了寻求平衡她开始反抗。在发现会长吃性药后，她愤怒辞职；在参加完女孩的追悼会后，她将女孩的照片带回家放在饭桌上；见到女孩家长后，她避谈赔偿的话题；与外孙第二次打羽毛球时眼神坚定，看着外孙被带走，和亵渎诗歌的警察继续打羽毛球。平静、善良、敏感、隐忍、有韧性的美子是当今社会女性一个成长性的存在，她的“伸缩自如”足够体现女性的多面性、女性意识的多重性。她不断与自己的内心反抗，与不尽如人意的生活反抗，与现实社会的糟糕文化反抗。

三、母性意识与自我救赎

克里斯蒂娃认为女性是独一无二的生命体，女性主义理论已经超越了两性关系。从人类文明的历史范畴出发，女性跟人本身的多元异质性及复杂生命体的创造活动密切相关。克里斯蒂娃从符号学的角度探讨母性，如幼儿作为基本元素，存在论意义上的人类原初存在，孕育并出生于母亲体内，得到母亲身体与精神的双重滋养。母亲和幼儿作为两个独立的个体，母亲对幼儿的爱是爱的最高典范。因此母亲的意识远远高于男性，她们坚韧、仁爱、宽容、细腻，拥有无穷的力量[5]。

（一）母性意识

在影片中，美子作为一名老年母亲并没有消解自我，也没有安度晚年，她一直在自己的母性意识中自我追求、自我救赎。上野千鹤子说过，“所有女人一旦成为母亲，就会开始施压。她们既是压迫者，同时也是牺牲者”。从文学意义上来讲，孩子是蓬勃的希望，代表着未知与美好的一切。韩国电影里经常出现孩子的形象，一方面孩子可以作为线索，推动情节的发展，另一方面，孩子的视角与众不同，有着与成年人不同的情感，能多维度地叙述故事。很多时候，孩子既是无法摆脱的生命枷锁，也是成年人的自我救赎。

影片开始，在医院电视呈现的画面中，一名母亲抱着一个幼儿说：“我到现在还觉得我儿子活着，到现在……”作为一名母亲，美子从未向自己的女儿施压，她与女儿是永远的朋友，美子说过她与女儿之间无话不谈，但得知外孙强奸女同学后她没有告诉女儿，凑赔偿金的事情也没有告诉女儿，最后自己去了哪里还是没有告诉女儿。自始至终，美子没有与女儿出现在同一画面里，两个人不是一个共同体。作为外婆，她溺爱自己的外孙。影片中许多镜头，美子与外孙处于同一画面，通常是外孙处在画面中心，美子即使作为前景也大多是背对观众的。作为一名女性长辈，她怜悯受害女孩，怜悯女孩妈妈。当从男家长们嘴里得知外孙是强奸犯时，她惊叹大家的言语，对已经死去的女孩评头论足；把赔款给基范爸爸时，基范爸爸接钱前后的反差和家长们对这件事如此轻蔑、冷漠的态度和言行让她悲痛。她与女孩之间存在共鸣，与女孩是一个共同体。作为一名女性，她照顾身体不健全的老人，这是美子母性意识、奉献精神的体现。作为自己，她被包裹在这个父权制社会下，男性的压制让她越来越渺小。

（二）自我救赎

美子试图寻找自我、珍视自我，但好像没有她对花、诗那么忠贞。她说过她喜欢花，站在鸡冠花面前时就好像在讽刺；她在医院看到山茶花，女医生却说那是假花。外孙与老人作为两个被照料者，始终在挑战美子的母性意识。美子是一名“异己者”，但她在他人的眼里是“他者”。美子如同埃莉·迪斯查拿笔下的小女人，庄重而快乐，勇敢而又有女人味，天真烂漫，但有需要的时候，又有着令人惊讶的成熟，具有女性气质、同情心和母性。从自我追求的角度来说，美子自始至终所困惑的、向往的，就是她的诗。美子痛心于社会的冷漠，可她能做的只有写诗，每一次笔记都是一次自我审问，她无法改变事实，也无法改变人们的思想，就像她改变不了这个社会。当她真正写出一首诗的时候，她没有去参加诗歌班最后一節课。《阿涅斯之歌》是给女孩写的，也是写给自己的：那边是怎样的呢/会有多寂静呢/傍晚依旧会有晚霞/能听到飞向林中的鸟鸣吗/没能寄出的信/你还能收到吗/没说出口的告白/能传达给你吗……简·阿科塞拉认为，“女性之间的理解与同情在道德上相当进步，它打破了自我中心主义并能够急人所难，情感的交流标志着姐妹情谊的加深和女性群体的建立”。这首诗是美子对女孩的共情，体现了女性与女性之间的理解。到最后两个人声音相融，诗意的独白将结尾升华，也将思想释放。都说人老了才会喜欢花，才会怀念以前像花一样的年纪，珍惜每一条生命，但生命原本就是一首诗。

四、结语

李沧东的“诗”写的是人性，它不像诗歌一样浪漫，但却是最接近精神世界的，能反映人生理念的。柏拉图曾说：“现实世界是由理念世界创造的，理念是世界的本原。”理念世界就像一个完美模本，而现实世界则打破了这个模本。如何跌进深渊，又如何从深渊里爬出来。这是李沧东，也是《诗》这部电影，对这个不理想社会的提问与探索。

社会地位的交叉碰撞，思想的激烈对抗，女性从“他者”到自我的生成，女性意识从萌芽到崛起。女性题材在电影艺术创作中已成为不可或缺的重要组成部分，女性意识的发展是社会进步的重要阶梯，也是女性社会地位提高的表现。女性天生具备细腻感，在感性意识与理性意识间徘徊。《诗》的悲哀并没有那种轰烈的激荡。一名充满理想的女性，无论如何展现自我，也只能在认同与沉默中游荡。虽然生活压抑，但美子在生存、抗争与追求的道路上表现出了多重、复杂的女性意识，她散发出的力量仿佛是浑然天成的，也是不可比拟的。李沧东导演描绘女性意识，使互敬互补的意识交融，为女性意识的多重性赋予了更大的美学价值与意义。

参考文献：

[1] 朱莉娅.女性天才三部曲：阿伦特、克莱因、柯莱特[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2015（4）：43-53.

[2] 应宇力.女性电影史纲[M].上海：译文出版社，2005：14-18.

[3] 李岩.人性的凝视：李沧东电影的性别叙事[J].当代电影，2018（12）：43-48.

[4] 赵宇.李沧东电影中的女性形象分析[J].电影文学，2018（19）：76-78.

[5] 高宣扬.克里斯蒂娃：当代女性主义的典范[J].作家，2009（A7）：5-14.

作者简介 刘呈雪，硕士在读，研究方向：影视文化。