哈萨克族库布孜音乐探微

穆热阿勒·比目拉提

在哈萨克族的器乐宝库中有三类乐器称之为“葵依乐器”，意即有独立器乐曲的乐器，即冬不拉、斯布斯额、库布孜。库布孜是哈萨克族在长期的草原游牧文化的历史发展进程中创造并发展起来的弓弦乐器，是哈萨克族流传悠久的民间乐器。

一、哈萨克族的葵依乐器—库布孜

库布孜的历史久远，构造古朴，其琴颈向内弯曲，琴腹呈大勺形，上半部腹面张开，下半部蒙骆驼或牛皮，琴弦和弓弦均由马尾粘松香制作而成。在库布孜的大勺型的凹进去的腹面，大多都会贴上小镜子亦或是挂着响铃之类的金属发声物。在演奏库布孜时一般采用坐姿，两腿平放，用两膝夹住琴箱下部；左手持琴，用食指、中指、无名指的指尖至第一关节处的外侧，由内向外抵弦按音，难度较大；右手执马尾弓粘松香在弦外拉奏。库布孜的音色和演奏方式都比较独特。

库布孜分为“克勒库布孜”以及“森姆库布孜”两种。前者按照共鸣箱及其音量的大小又分为“克勒库布孜”和“纳尔库布孜”，纳尔库布孜形制更大些。“克勒”的汉语是“马尾、马鬃”的意思，民间按照传统的称谓也称“古典库布孜”或“马尾库布孜”，其主要是用一根或两根马尾弦制成的古老库布孜，弓子的形状为弓形。其音色低沉、浑厚，模仿大自然及动物声非常形象，一般用于独奏及伴奏。而森姆库布孜则是上世纪由阿合麦提.朱巴努夫提议，经过改良形成的具有四根钢丝弦制成。“斯姆”的汉语是钢丝的意思，弓子的形状与小提琴的弓子相同。其音色纯净、柔美。森姆库布孜还分有高音库布孜、中音库布孜、低音库布孜、倍低音库布孜，其大多用于哈萨克族民族交响乐队之中。

库布孜一般为re-la五度定弦，其音色长久以来保持着其原始音色，库布孜非常善于模仿动物的声音，同时又具有一种古朴的苍凉感。在民间，一般都是从事萨满工作的巴克斯（萨满巫师）使用库布孜这个乐器，一般在做法事活动、驱邪仪式、治病救人时拉奏库布孜乐器，据传，每当巴克斯在拉奏库布孜做法时，总会灵魂出窍，神游于天际。关于克勒库布孜的来源，据传是由公元7-8世纪，哈萨克族著名的民间艺人、被尊称为“哈萨克族音乐之父”的阔尔库特创造的库布孜。

二、库布孜传说

在哈萨克族的古老民间传说中，认为是阔尔库特阿塔创造了库布孜乐器。在这些传说、诗歌、故事中阔尔库特阿塔被描述为明智的思想家、伟大的音乐家和弹唱家，是库布孜乐器的发明者，是能与死神作斗争，大胆寻求永生乐土、寻求不死之术的哲人、能预知未来的预言家以及神秘的巴克斯（萨满巫师）。

关于阔尔库特阿塔的诞生大多是这样描述的：据说，阔尔库特阿塔的母亲是身怀阔尔库特阿塔长达三年之久，最终艰难地生下了他。当他出生时，电闪雷鸣，狂风暴雨，三天三夜一片漆黑，草原上所有人及牲畜陷入了极度的惊恐与不安中，为了纪念这非同寻常的日子，氏族长老为他起名为“阔尔库特”。据史书记载，阔尔库特阿塔一生曾做过伊那勒、库勒伊尔肯、康里霍加三位汗王的大臣。阔尔库特在当政时期，创立了法律；制定了使用土地、水和草原的草原制度；以及各种仪典等。阔尔库特阿塔还拥有准确预言未来的能力，因此每当外出、打仗等总是要先听从阔尔库特阿塔的预言，出行前也要他的巴塔①才可以。他还会念萨满咒语进行驱邪仪式。

据传，年少的阔尔库特骑着他的神驼独自去看望了自己母亲氏族的亲戚们。家中长辈举行欢宴，其中巴克斯②为大家唱古老的萨满调。就在那个时候，阔尔库特想总是缺少点什么东西。想着想着他便睡着了，梦见一个白胡子老神仙对他说：“阔尔库特，快起来，你要做一个乐器，这个乐器要像6岁骆驼的肱骨一般大、共鸣箱要像黑色木制水舀子一样大、琴皮面儿要用成年骆驼的皮、琴码要用野山羊的角磨成、琴弦要用五岁的小马驹的马尾巴做，而且这个乐器的名字一定要叫库布孜。你将它做成后，它便会是你理想的翅膀、是你人生道路的指明灯。”随即，这位老神仙消失了，阔尔库特便醒过来了。后来，他便按照梦中老神仙的指引，准备了五岁的马驹的尾巴、准备了野山羊的角等等，同时请了40个能工巧匠的人来制作，并且还邀请了40个巴克斯在做乐器时做法事活动。过了一段时间，库布孜便做了出来，兴奋的阔尔库特天天拿着“新鲜出炉”的库布孜拉琴，每天演奏很多很多的曲调。

据传，后来阔尔库特阿塔将库布孜的琴头形状改变为天鹅的头型。库布孜与美丽的天鹅在哈萨克人的世界中有千丝万缕的关系。首先，哈萨克人十分喜爱美的、纯洁的事物。天鹅是哈萨克人非常崇拜与喜爱的鸟类，因为哈萨克人认为天鹅是鸟类中对待爱情最忠诚的一种鸟类，据说一对相爱的天鹅如果一只不幸死去，那么另外那一只便会悲伤地围绕在死去的天鹅身边数天，不久后它也将追随爱人死去。天鹅对待爱情的忠诚态度，使得天性浪漫而崇尚爱情的哈萨克人十分敬仰。哈萨克人从古至今对库布孜也是持一种尊崇的情怀。其次，哈萨克人认为库布孜的声音与天鹅的声音一样美妙、动听。可以说，哈萨克人将自己喜爱与尊重天鹅以及哈萨克人对待爱情的尊崇的双重态度都深深地凝聚在了库布孜上。

阔尔库特阿塔不仅是哈萨克族的音乐大师，同时也是历史上代表性的巴克斯。萨满教是哈萨克民族信仰体系中较早和较广泛的宗教，在哈萨克人眼里，阔尔库特便是萨满的代表，萨满文化的代表也是阔尔库特。

在阔尔库特阿塔的时代，用库布孜演奏葵依，并且在库布孜的伴奏下演唱巴克斯调已经成为一种传统。他们不仅在进行萨满教的巴克斯祭祀活动以及各种法事活动中利用库布孜伴奏，而且在巴格斯给人治病时，也要库布孜乐器才能进行。可以说，库布孜的产生到发展，无论是作为音乐娱乐工具或是萨满法事用具，这一切都是以阔尔库特为主导的作用及贡献。

三、库布孜音乐——库布孜葵依

哈萨克人将库布孜器乐曲称之为“库布孜葵依”，库布孜葵依大多带有沉重、悲伤的情感色彩，身怀沉重的历史感。过去的哈萨克人将世界看作三个部分：天空宇宙、人住的世界以及地面与水等。对于天则像是天父，而地则充当地母之类的角色。在库布孜葵依当中，哈萨克人将对于库布孜上弦与下弦共同奏出的有音程的旋律看作是天父与地母的声音，而单音的旋律则是人世间的声音。一般这种库布孜葵依都是天地与人的对答式对话。

在阔尔库特阿塔的库布孜作品里，库布孜的旋律易于给人以想象的空间，听者随着自己的情绪，很快便能融于其意境。其创作的库布孜葵依用库布孜的语言表达了他对美的追求，对幸福生活的向往，对人民苦难生活的忧虑以及对人间悲欢离合的种种感情。同时更是将库布孜独特音色所带有的神秘的、空旷的苍凉感发挥得淋漓尽致。他有一部分葵依则是专门模仿大自然的声音，他用自己感受到的大自然的声音，诸如马的声音、风声、水声、天鹅的叫声及其翅膀挥动的声音、一只狼的叫声以及一群狼叫的声音等等，用库布孜独特的音色惟妙惟肖地进行模仿创作。同时作为哈萨克古代伟大的哲学家，他赋予了库布孜以生命与死亡的哲学思想。他将自己一生感受到的思想全部灌入库布孜乐曲中。他的库布孜葵依往往给人们带来一种对立的哲学观，也就是说，在他的曲调中，人们会听到欢乐与悲伤；生命与死亡；欢笑与哭声的挣扎，这一切都会把人们带到一种神秘的幻想当中。

阔尔库特阿塔创作的《神驼》、《啊！我的人民》等11部库布孜葵依流传至今。这些库布孜葵依都有关于自己的来源传说。例如，阔尔库特阿塔手持库布孜，骑着他健壮的神驼，游历四方，想要周游世界。在途中，他想起他的故乡及人民，并回想起他自己的过去，在路途中又创作了《啊！我的故乡！啊！我的人民！》。他认为现在的幸福生活来之不易，以后无论谁遇到困难，大家要齐心协力，团结起来，并且要保卫自己的家乡。

据传，阔尔库特创作出的第一首旋律优美、曲式结构完整的葵依是《tangir kuy》（神灵之乐）。他在演奏这个作品的时候，几乎整个大地都是安静、无声的状态，仿佛整个树林、草木、鸟类、牲畜们都在聆听这部作品。

【例1】《Tangir kuy》（神灵之乐）片段

《Tangir kuy》（神灵之乐），该曲为G调，全曲主要运用了变奏的手法，曲式布局可以看作A+A1+A2。例1为该曲的A部分，主要为4/4拍，其中节拍转换较多，一般为4/4、4/5、4/6之间的转换。多使用单式平均型节奏型与长短型节奏型。其中单旋律的发展以下弦进行，其旋律进行以级进为主，偶有三度、四度的跳进，单旋律的节奏型稍繁杂。

该曲的开头前15小节为上弦与下弦合奏的双音，在哈萨克人看来，库布孜这种双弦的演奏，标示着是天父与地母的声音，第15小节的休止符后，从第16小节开始，便是单旋律，此刻被看作是人的声音。到23小节处有一个双音的出现，接着便又是单旋律，再到39小节处，有一双音的出现，这种短暂的出现，仿佛为天父地母与人类之间的对话。

【例2】《Tangir kuy》（神灵之乐）片段（见下页）

例2的第40小节至66小节为该曲的A1部分，这一部分主要为A部分的变化重复，其中主要是对A部分材料的紧缩与减少，结尾处是A部分的加花处理。

然后从第67小节开始，则是该曲的第3部分，这一部分可以看成是A2，也可以看成是新的材料B，笔者倾向于A2的划分，此处的材料与A部分的关系是换头合尾的关系，意即A2的开头部分出相对新的材料，与A部分不是完全契合，而A2的结尾则是与A部分的结尾相同。在A2的84小节开始出现还原fa，85小节为降si，此处出现了转调，进入了d小调，接后的86小节又升fa，回到了原曲的G大调，此后多处出现类似的情况，因而A2部分存在大小调交替的现象。

A2部分的单旋律处与A、A1部分的单旋律多有重复，还伴有变化重复，包括旋律的紧缩与扩充等，结尾句则与A1部分的结尾完全相同。

【例3】《Tangir kuy》（神灵之乐）片段（见下页）

在该谱例中，为《Tangir kuy》的结尾部分，从66小节至79小节都是持续的双音，仿佛是天父地母不断地在嘱咐于人类。从83小节处的单旋律开始出现降si音。此后的单旋律进行节奏型反复，仿佛人在激烈在向天父地母诉说着什么。3/4、4/4、4/5、4/6节拍频繁转换。单旋律的进行中，节奏型较为繁杂，旋律以级进为主，少有三度、四度的跳进。

【例2】

【例3】

该器乐曲是阔尔库特阿塔为当时萨满文化中所崇拜的天神所作。表现了哈萨克人将世界所分为的三个部分的天父、地母与人类之间对话。该曲深沉、古朴，让听者易于进入神秘、苍凉的意境之中。作为神灵与人间之间的媒介的巴格斯手持库布孜，在萨满作法中，拉奏此曲，以达到萨满意境，此刻巴格斯便神游天际，去探望另一个世界。

除了描写天神与地母之间的旋律，阔尔库特也创作了自己内心的呐喊，例如《Korkit sarin》。据说阔尔库特阿塔每次在山头拉琴便是几天几夜，其库布孜之声传遍了乌古斯－克普恰克草原，为了听到库布孜之声，一睹传奇大师的现场演奏，四十个姑娘都在草原上找寻库布孜葵依传来的方向，路途遥远，路经沼泽地，最终39个姑娘都在路途中一一死去了，最终只有一个姑娘受尽磨难，遍体鳞伤好不容易找到了阔尔库特阿塔，待她问了这个姑娘的情况以后，他把刚才演奏的曲目进行了修改、完善，他感动于这40个女孩对音乐的追求与尊重，并且受她们对库布孜乐器的喜爱所有启发，创作出了流传至今的《Korkit sarin》（阔尔库特的曲调）。

作为一位哈萨克历史上重要的哲人，阔尔库特阿塔一生都在考虑生死问题，他希望长生不老，一直想战胜死亡，他想用库布孜来达到一种长生不老的精神境界，因此他一直用库布孜寻找抗争死亡的方式。据传他临终前最后一刻都在拉奏库布孜。他所具有的超强的生存意志，一种与命运抗争的精神始终贯穿于他的所有库布孜音乐作品中。“死亡”似乎是他头脑中一个解不开的“情结”，但他直面现实，以一个艺术家对生活的独特思考去体味人生。人的命运是否注定了要和“死亡”联系在一起，变成了他在音乐中探索的主要内容之一。他的作品反映了他一生与命运搏斗的精神。阔尔库特阿塔是个带有理想主义情怀的人，他不愿死亡，但不是惧怕死亡，他不断在音乐世界中找寻可以抗争死亡的方式，他是非常勇敢地想要同命运斗争。他呼唤未来，是激励人们斗争的鼓励者。

阔尔库特阿塔的库布孜葵依有时叙述生命的意义，有时阐释幸福的内涵，有时倾诉生活的艰难困苦，有时展现对永生不老的向往，阐述了“有生有死有变化，不断产生新的希望，一切事物都会变动、流逝”“死去的人不能复活”“时间不再来”等唯物辩证的观点。■

注释：

① 巴塔：哈萨克语，是哈萨克人的语言仪式之一，是说祝福语之意。

② 巴克斯：是人和天神之间的“使者”。巴克斯在草原上的社会身份多样，在过去的岁月，可以说精通所有。他们不仅是主持萨满教的各种法事、祭祀活动，他们在当时也是有文化的学者。巴克斯经常自己创作歌词、曲调并且是出色的歌者与库布孜乐器演奏者。此外，巴克斯更多的还是救死扶伤的医者。他们还是神圣的预言家。当时的人们相信，巴克斯能与天上的神灵、祖先的灵魂进行沟通与对话。巴克斯进行跳神、表演巫术活动时，首先和着库布孜乐声唱巴克斯调——宗教神歌。