花腔艺术歌曲《山鹊》中长笛演奏与演唱、钢琴配合分析

申明辉

一、作曲家生平及乐曲背景介绍

（一）作曲家生平

朱 利 叶 斯·本 尼 迪 克 特（Julius·Benedict 1804.11.27-1885.6.5），浪漫主义时期作曲家、指挥家，先后游学与法国、意大利，后定居于英国，担任伦敦西区鲁特里街剧院指挥，1871年受封爵士，1885年于伦敦逝世。

在这60多年的艺术生涯中，他创作出了8部歌剧，6部大型康塔塔作品以及大量的管弦乐作品以及艺术歌曲，其中的《威尼斯狂欢节》、《吉普赛人与小鸟》、《山鹊》等都是经典之作，为大多数女高音歌唱家传唱。

（二）乐曲时代背景

《山鹊》又名《金丝鸟》，是作曲家本尼迪克特流传最广的艺术歌曲之一，由于当时正值浪漫主义时期，艺术歌曲的创作在浪漫主义思潮的影响下，开始转向描写田园山水、自然风光以及对个人生活思考方面，在音乐风格上更加大胆地使用变化音以及色彩性和弦，增强音乐的感染力，富有生活气息。同时乐曲创作时正值工业革命时期，乐器的制作水平随着工业革命的兴起进一步提升，演奏灵活性、音色多变性、音准有了质的飞跃，所以艺术歌曲《山鹊》大胆运用了花腔女高音、长笛以及钢琴三重奏的方式，生动还原了田园山水，鸟语花香的场景，以此来表达对美好生活的向往以及甜蜜爱情的希冀。

二、长笛在艺术歌曲《山鹊》中演奏分析

（一）长笛在花腔艺术歌曲《山鹊》中的重要性

长笛作为一项古老的乐器在西方音乐的发展历史中有着十分重要的地位，许多知名的作曲家为长笛写下了许多的经典乐曲，如巴赫《a小调帕提塔》、莫扎特《G大调协奏曲》等，而到了18世纪中叶，长笛也迎来了重大变革，材质上的变化以及更加合理的声学结构，使长笛的音乐表现力被极大地挖掘，也催生出了法国长笛学派这样的流派体系，越来越多的作曲家开始关注长笛，探索长笛与不同器乐、人声的可能性。

在这首艺术歌曲中，声乐、钢琴、长笛是三位一体的存在，三者相互交织，已景入情，描绘了一幅动人的爱情画面。整首乐曲共139小节，其中长笛在该乐曲主要有以下作用：（1）运用灵巧的高音转换，描绘山鹊灵动、活泼的音乐形象；（2）为演唱声部的进入提供动力支持；（3）为乐曲提供和声支撑。共有89小节，约占整首乐曲篇幅的64%，因此长笛在整首乐曲中具有不可替代的作用。

（二）花腔艺术歌曲《山鹊》中长笛的运用特点及演奏方式

1、描绘山鹊的音乐形象

在艺术歌曲《山鹊》中长笛最主要作用就是运用其灵巧且富有穿透力的音色突显山鹊的音乐形象，全曲中出现9处，共60小节，从小节以及音型来划分，乐曲中该种运用可以分为两种类型：（1）长笛为主旋律声部，运用富有穿透力的音色以及灵巧的高音转换来描绘山鹊的音乐形象；（2）与演唱声部一起模仿山鹊的音乐形象，使乐曲更富有表现力。

第一种类型，为了更好地展现山鹊声音灵动婉转的音乐形象，长笛演奏者指法的转换与气息应该高度配合，横膈膜用力，将气均匀的送入长笛之中，以达到十六分音符快速且清晰，高音清脆且灵动的效果，同时需要注意连音线将模仿山鹊的旋律分成了两个部分，因此在演奏中需要运用舌头轻吐，将旋律分隔开，以达到塑造山鹊声音婉转悠扬的目的。（谱例2-1）

谱例2-1《山鹊》第1-4小节

而在第二种类型中，长笛声部出现了大量的吐音，此处为了突显山鹊的音乐形象，吐音的力度不宜过重，舌尖轻点用力，演奏高音时身体呈现放松状态，腹部发力将气息更均匀地释放出来，做到舌尖、气息、手指三位一体，同时为了更好地体现演唱者与长笛相互交织的音乐状态，需要注意演唱声部旋律的强弱起伏，长笛演奏时的强弱力度应该紧紧贴合演唱声部，不能够出现音量过强或者过弱的情况。（谱例2-2）

谱例2-2《山鹊》第52-68小节

2、为演唱声部的进入提供动力支持

该种运用主要由三种形态构成：（1）渐强式的级进上行音阶；（2）密集排列分解和弦上行；（3）开放排列分解和弦上行，共11小节，这三种形式虽然在音符的排列组合上有明显的差异，但是在演奏的方式上大致相同，需要注意为了更好突出山鹊的音乐形象，旋律应做渐强处理，吐音不能过重，在注重音符颗粒感的基础上需要强调乐句的连贯性，在长笛旋律的结尾处不能收得过于仓促，将旋律线条断开，而是应该音符上扬，将旋律给到演唱声部。因此在演奏中，长笛演奏者需要良好的气息支撑以确保所吹音符的清晰度，同时吐音时舌头的动作不宜过大，要像弹簧一样灵活伸缩，在演奏到高音时，嘴唇与舌头不能过于紧张，从而使高音音色变得尖锐刺耳，尤其是在演奏开放排列的分解和弦上行时，由于大跳较多，要注意气息位置的一致性，不能跟随音符大跳而出现抖动。

3、为乐曲提供高音支撑，使音乐更加丰满

这种运用方式属于为旋律声部进行填充，共有16小节。依据小节与音型划分，可以的得出长笛作为伴奏声部的类型有两种：（1）长笛声部与演唱声部同时进行，演奏旋律声部模进；（2）长笛声部旋律以带有八分音符的装饰音以及二分音符为主，相比于演唱声部，每个音的时值拉长，与演唱声部形成对比。在这一类型的演奏中，长笛演奏者应该时刻关注钢琴以及演唱者的音乐走向，与他们呼吸、力度、情感保持一致，模仿钢琴与演唱者的音色特点，使乐曲形成一个整体。

通过对上述长笛在艺术歌曲《山鹊》运用方式以及技法特点进行归纳、整理，可以得出想要更好的突显山鹊的音乐形象，长笛演奏者应该具备以下几个素质：（1）流畅的气息；（2）统一的音色；（3）灵巧而精准的吐音；（4）熟练且快速的指法转换。而这一切素质来源就是长笛的基本功——长音与音阶，因此想要准确地把握山鹊的音乐形象，就需要长笛演奏者不断精进长音以及音阶，通过日积月累、循序渐进地练习才能够轻松自如的把握并展现山鹊声音清脆悠扬、灵巧婉转的音乐形象。

三、长笛与声乐、钢琴的配合

第二章笔者通过分类、归纳的方式阐述了长笛在艺术歌曲《山鹊》中的重要性与如何演奏能够更好展现山鹊的音乐形象，并总结出演奏长笛声部演奏者需要具备的能力。而要想演绎好《山鹊》这一作品，笔者认为必须在熟练掌握歌曲中长笛演奏技法、情感表现的基础上，清楚知晓演唱声部与钢琴声部的旋律走向、强弱起伏、进出关系、情感表达并将长笛声部融入其中，使歌曲中各个声部成为一个有机的整体，才能更好地体现歌曲《山鹊》的艺术性及音乐思想内涵。

（一）长笛与钢琴

在艺术歌曲《山鹊》中，钢琴声部贯穿了整首乐曲，运用二八节奏型的柱式和弦断奏音型为整首乐曲营造了一个欢快活泼的氛围，因此长笛演奏者在演奏之时不仅要关注自身演奏旋律音符的走向，更应该去倾听钢琴声部的音量力度大小以及和弦色彩变化，充分的感受钢琴的情感变化，从而调整自身的音量和音色。在整首乐曲钢琴与长笛相互合作最具代表性的乐句是乐曲第1到8小节，在第1小节钢琴率先以f的力度进入，两小节之后力度转变为p为长笛声部让位，由于长笛在此处模仿山鹊的歌唱，进入时音域较高，速度较快，因此需要长笛演奏者仔细聆听钢琴声部先前的力度，保证长笛进入时音量与钢琴之前演奏的音量保持一致，而避免旋律音尖锐刺耳，与之前音量脱节的情况发生。而在和弦的色彩变化方面，第3、4小节为F大调Ⅰ级和弦伴奏，和声色彩明亮，第5至第7小节和声进行变为F大调Ⅱ级到Ⅵ级，和声色彩变得暗淡，与先前和声色彩形成对比，因此长笛在演奏时需要跟随钢琴和声变化调整自身的音色，不能千篇一律，在第3、4小节音色应该辉煌明亮，第4至7小节，口腔打开，使音色更加饱满厚实以对应钢琴声部和声变化。

（二）长笛与声乐

演唱声部在艺术歌曲《山鹊》中占据着主导地位，是整首乐曲的核心存在，而长笛声部与演唱声部的配合有两种形式：（1）长笛旋律紧接演唱声部之后演奏，使乐曲乐句之间连接更加紧密，同时为演唱者创造更多时间调整自身的演唱及情绪状态；（2）长笛声部与演唱声部同时进行演奏，旋律叠加或交错，为乐曲营造欢快热烈的氛围。

1、第一种配合形式

在第一种形式中长笛旋律紧跟演唱旋律，以模仿山鹊的声音出现，为乐曲添加一丝趣味性。从乐谱中可以看到该种形式的合奏出现了7次。从乐曲结构划分，78-134小节为11-67小节的完全重复，因此第一种形式需要重点探究的有位置为19-20小节、27-28小节、35-37小节、69-77小节。

19-20、27-28小节所选用的素材为引子部分长笛旋律中的素材，分别所对应的歌词为“亲切的山鹊再出现”以及“动人的歌你唱不厌”，从这两句的歌词含义可以知晓长笛演奏者在演奏19-20小节时需要在倾听、贴近演唱者音色与音量的基础上将长笛的音色做到辉煌且明亮，使其能够呼应歌词表达的意义，更好的凸显出山鹊的音乐形象，激发演唱者的演唱热情。而在27-28小节中，旋律与之前相比需要更加多一份抒情性，以对应歌词内容，因此长笛演奏者演奏这一句时力度应该先渐强后减弱，尾音轻收，让乐曲富有层次性、抒情性，同时为乐曲后续做铺垫。

第35-37小节与第69-77小节处理方式具有相似性——紧密连接演唱者的乐句或乐段。在35-37小节中，长笛以降B大调属七和弦的开放式分解和弦的吐音进行，结合这一乐句前后歌词含义“勾起我歌唱的热忱”与“就让我跟你一起歌唱”进行分析，该乐句需要做渐强处理，音色方面由柔和逐渐走向明亮。第69-77小节为第一段结尾的补充终止，同时也是第一段与第二段的连接，音型快速且热烈，装饰音大量出现，突显乐曲的欢快气氛。因此长笛演奏者在与演唱者练习时应该进行密切的交流，确定演奏时强弱力度的变化幅度，以确保此处的乐曲衔接的更加自然，从而避免长笛音量过于突出或强弱幅度不明显导致无法很好带动演唱者情绪的问题出现。

2、第二种配合形式

第二种配合形式在全曲中一共有7处，长笛声部与演唱声部同时进行，声部的叠加为乐曲带来了更加热烈且丰满的音响效果，其中最典型的代表为第52-68小节以及135-136小节。在第52-68小节（谱例3-2），长笛与声乐分别扮演着两只山鹊相互对话，演唱声部以花腔式为主，长笛声部则以切分音型为主与演唱声部旋律交错对位。由于这一段旋律速度较快，且长笛与演唱声部二者交错进行演奏，因此长笛演奏者在前期需要十分清楚演唱声部的旋律进行，音符走向，避免出现节奏错误，与演唱声部打架的情况发生。在进行合奏中则需要时刻关注演唱者的音色、音量、呼吸律动以及情感力度上的变化，根据演唱者的演唱变化调整长笛音色、强弱以及吐音的力度，突显两只山鹊相互争鸣的音乐形象。

谱例3-2《山鹊》第61-65小节

第135-137小节（谱例3-3）是一大段连续的花腔，由于只有长笛与声乐相互配合，音符密集，节奏速度较为自由，因此长笛演奏者在与演唱者相互配合时首先需要通过慢练的方式使每一个音符都相互契合。而为了使这一段花腔能够更好地模仿山鹊动听美妙的歌声，首先，长笛演奏者必须在节奏与演唱者完全契合的基础上将听觉完全打开，仔细听取花腔前两拍演唱者的独唱，以确定音量、音色以及基本速度；其次演奏者呼吸、身体律动需要与演唱者保持一致，同时演奏双方不能为了对上每一个音符而相互等待，这会导致音乐的节奏、律动被破坏，无法很好地展现山鹊灵巧、活泼的音乐形象；最后在演奏自由延长与休止符时长笛演奏者与声乐演唱者需要有眼神交流，相互示意，以做到同进同出，并且这样做可以将声乐与长笛的音色、情感更好的融合，使乐曲更具有画面感与戏剧性。

谱例3-3《山鹊》第135小节

结 语

本文通过对《山鹊》中长笛演奏技法、钢琴伴奏织体与和声色彩、声乐的旋律走向进行分析，总结出演奏这首乐曲长笛演奏者需要具备气息的稳定、音色的统一、吐音的精准、指法灵活等要素。而在与钢琴、声乐配合中，长笛演奏者则需要理解演唱声部歌词含义，并且注意聆听各个声部的音响效果，学会将长笛的音量、音色融入进其他两个声部之中，做到三个声部各具特色又相互交织，同时运用所学的音乐理论知识去分析该乐曲中的音乐内涵，主次关系，从而更好地展现山鹊的活泼、灵动的音乐形象。

音乐不仅仅是一门听觉的艺术，更是合作的艺术，在一首乐曲中，各个声部之间的关系应该是相互交织，又各具特色。因此笔者希望通过对这一首乐曲的分析使其他演奏者认识到艺术合作的重要性，在进行乐曲演奏时需要对乐曲各声部有清晰、完整的认识，从而能够更加全面地思考各个乐句之间的处理方式，使所演奏乐曲的音乐形象更加鲜活、生动。■