试论舞蹈表演中情感表达的重要性

何 华

（江苏省铜山中等专业学校 江苏 徐州 221116）

在现代舞蹈表演的过程中，评价表演者的舞台表现不仅包括舞蹈功底和技术水平方面，更看重的是其情感表达能力。舞者需要将情感呈现给观众，带领观众走进人物内心世界，进而使作品的内涵与价值得到体现。

一、重要性分析

（一）为舞蹈作品注入灵魂

舞蹈不是简单地跟着音乐节奏挥舞四肢，更不是一味地炫技，如果只追求舞蹈的外在形式，那么整个表演就会流于表面，无法展现舞蹈作品真正的精神内涵。因此，表演者只有通过准确细腻的情感表达，才能给舞蹈作品注入灵魂。舞蹈艺术的内容丰富、表达形式多样，表演者只有将情感融入舞蹈表演中，才能真正地将舞蹈作品中的喜怒悲欢表现出来，才能将作品中人物的性格特征展现给观众。作为舞蹈表演者应充分意识到舞蹈艺术表演中情感表达的重要性，通过深入剖析理解，避免自身陷入固定僵化的情感表达模式，要使舞台表现更加有灵气，这样才能提升舞蹈作品的质感，使观众获得完整且层次丰富的审美体验。

（二）强化舞蹈表演的效果

在越来越多集体舞和独舞追求大幅度动作和复杂走位的情况下，舞蹈演员的面部表情细节极容易被忽视，导致难以将舞蹈作品中的真实情感展现出来。准确且强有力的情感表达并不是舞者与生俱来的能力，需要舞者不断在肢体动作练习和面部表情管理过程中逐步掌握情感表达的方式以及技巧。舞蹈演员的情感表达关系着舞蹈作品的价值传递，也是一名合格舞蹈演员专业素养的体现。只有具备专业舞蹈素养的舞者才能通过细腻丰富的情感表达形式，完完整整地诠释出舞蹈作品的思想内涵，进而真正地打动观众。

（三）提升舞蹈表演的感染力

缺少充分情感表达的舞蹈表演，观众只能从中看出动作的变化，听到音乐的切换，却无法引起内心的情感共鸣。在舞蹈表演过程中，音乐、灯光、走位都是配合情感表达的辅助要素。当前，随着舞美布景设备以及摄影捕捉技术的不断完善和升级，观众可以从多方面多角度感受和鉴赏舞蹈艺术作品。在特定的打光背景和音响条件下，舞蹈演员通过自身的情感表达可以更好地将观众带入独特的舞蹈艺术情境中，使观众获得更强大的视觉冲击与心灵震撼。

不同主题和流派的舞蹈，相应的情感表达方式也有很大差异。以现代舞《海上探戈》的第六幕《半梦》为例，作为舞者金星的代表作，表达了作者追求内心世界以及在现在中挣扎、在坚持中破茧而出的心路历程。观众通过舞者的肢体语言和面部表情既能感受茫然无措的无奈，又能感受到作品对生命、生活以及社会环境的思考。

（四）强调突出舞蹈作品主旨

舞蹈表演中的情感表达具有突出作品主旨的重要作用。舞蹈作品需要鲜活真实的形象来表达思想感情，因此，舞者如果想要展现出作品的主旨，自身必须先走进舞蹈作品，感受其精神内涵，才能通过形体、五官等传递出来，使观众感受到舞蹈作品的内涵，进而产生强烈的情感共鸣。一部舞蹈作品所传递的情感并不是单一的，而是多元复杂的。在剧情的推进过程中，人物角色的情感状态是不同的，甚至存在前后矛盾的心理情绪，作为舞蹈演员如果不能将这种细微的情感差别牢牢把握住，那就无法向观众充分展示剧情内涵，导致表演生硬、空洞甚至不知所云。因此，舞者在演出前应对作品的精神内涵和情感走向进行全面分析，在深入理解作品主题的过程中，明确人物角色自身的情感矛盾点，准确把握各个角色之间的冲突，做一个有心人，才能让观众真切深刻地领悟作品的内涵。

二、情感表达的方法

（一）深入走进作品，捕捉抽象情感

舞者把握舞蹈作品情感表达的关键是要沉下心，进入作品的深处。当前，受多元文化、社会风气以及明星效应的影响，部分舞者对于舞蹈表演中的情感表达途径存在错误认识，其中情绪的泛滥、过于追求固定表达技巧以及照搬固有表演模式是主要存在的问题，这样不仅难以表现舞蹈作品的内涵主旨，而且还会使观众感到过于突兀。

针对这一情况，作为舞者首先要有意识地关注作品的时代背景和创作环境，深入分析舞蹈作品的精神内涵，从不同层次和角度分析创作者的意图，认真研究作品中人物角色的性格与特点，理清人物关系脉络和情节发展，在这样的过程中认真捕捉抽象细微的情感。其次，舞者要有扎实的基本功，并提升自身的综合艺术素养。正如上文所述，舞蹈是综合性极强的艺术形式，因此作为舞者不仅要基本的舞蹈功底，还要有足够艺术理解能力。舞蹈演员在日常生活中要注意提升自身对音乐的感知能力，进而更好地理解不同主题和不同创作背景下的舞蹈作品。最后，作为舞者还要多从其他舞蹈艺术表演中汲取灵感，学习表达技巧。只有通过不断提高自己的综合艺术水平，才能认识到自身在以往表演中情感表达方面的不足之处。比如在日常的学习和生活中，舞者可以通过观看文艺电影、现代舞剧等分析其中的情感表达方式，同时还要经常进行舞蹈采风，仔细观察不同国家、民族在不同场景下的舞蹈情感表达特点，进而有效提升自身的艺术素养。

（二）充分调动肢体，把握控制技巧

通过舞蹈表演实现情感传递需要舞者具有娴熟的肢体动作技巧和面部肌肉控制技巧。深入人心的舞蹈艺术表演需要舞者具有极强的艺术表现力。其中肢体动作是贯穿舞蹈作品的核心要素，舞蹈片段的递进与过渡需要舞蹈动作的衔接，因此舞者在掌握正确情感表达方式的过程中，应注意肢体方面的控制，比如舞蹈动作的力量感、节奏呼吸的协调性等。在日常训练中，舞蹈演员要注意对关节、肌肉的开发与保持，以此来适应不同类型舞蹈的需要，提升舞蹈的艺术可视性和审美价值，从而使观众更容易走进舞蹈作品，实现双方思想上的沟通与情感上的共鸣。此处以杨丽萍老师的作品《雀之灵》中的肢体形态与动作组合为例，她在模仿孔雀形态的基础上，将女性的感性气息、纤细与柔美的气质等等融入肢体语言中，为整段舞蹈注入了灵魂。

除了肢体动作的情感表达技巧，面部肌肉的控制技巧也必不可少。面部表情同样是人类情感表达的重要方式，因此舞蹈表演者要牢牢把握控制五官表情的技巧，尤其是用眼神传递情感的方法。因为用眼神变化来传递情感的过程是稍纵即逝的，舞者必须充分把握眼神的感性化和类型化特征，通过聚、放、凝、收、合等方法配合上不同的音乐节奏和舞台氛围，使人物角色更加鲜活灵动。

（三）结合生活情境，重视细节表达

由于部分舞者平时不注意观察生活和积累生活经验，加上年龄阅历和个人积累的影响，导致无法深入地了解作品情感，经常表现出不合时宜的夸张情绪，过于浮躁、做作。艺术源于生活，舞者只有做生活中的有心人，才能更好地实现情感的传递。为了更好地演绎不同的角色，舞蹈演员要注意观察生活中的人物与自然界中的动物，感受不同情感在生活中的多种表达形式，进而将更真实、自然的情感表达融入作品中。

首先，就舞蹈表演中的情感表达来讲，除了上文所提到的艺术修养与审美品位，舞者还应该不断丰富自己的人生阅历，才能更加游刃有余地掌握不同角色的个性特点。此外舞者还要多参加社会实践活动，多走进社会生活与自然环境，才能从生活中汲取源源不断的灵感，丰富自身的内心世界。以我国现代舞先锋人物金星老师为例，她有着丰富的艺术经历和社会阅历，并且她将这些对社会、生活和人生的感悟融入作品《半梦》中，还有阐述东方女性的情感和作为现代人的思考的《中国制造——游园惊梦》，不仅使观众感受到她对舞蹈艺术的忠诚、执着与热爱，更感受到了不同作品人物的矛盾与联系例如《九宫格》、孤独与热烈例如《红与黑》、自尊与柔情例如《狗魅Sylvia》。

其次，舞蹈演员要充分发挥自身的情感想象力与创造力。对于舞蹈作品来说，虽然动作是既定的，但是没有束缚舞蹈表演者关于情感与动作行为的个性化表达。即使是相同的舞蹈作品，不同的舞者也会有不同的表达形式和技巧处理，这就是每一位舞者想象力的个性化表达。需要注意的是，这样的表达并不是天马行空的，而是建立在对作品的深入研读和对生活的切身感悟基础上的。

最后，舞蹈演员还要重视舞蹈表演中情感细节表达，特别是要加强面部表情与肢体语言的结合。在追求舞蹈艺术美感的同时，尤其要注意面部表情与肢体工作的协调，避免出现矛盾的现象。以河南卫视《七夕奇妙夜》中的舞蹈《龙门金刚》为例，这支舞汲取了敦煌莫高窟壁画的灵感，融合了其中佛祖、观音的手势，一众舞蹈演员在阐释壁画、传说中人物的过程中，肢体语言灵动，面部表情细腻，营造出鲜明独特的角色形象。

三、结语

综上所述，情感表达对于舞蹈表演来说具有极其重要的意义，只有丰富、真实、细腻的情感表达才能将舞蹈作品的主题展现出来，才能刻画灵动、自然、鲜活的角色，才能充分提升舞蹈的感染力，引起观众在情感上的共鸣。作为舞蹈艺术表演者，应该充分认识到情感表达对于舞蹈作品表演的重要性，同时，进一步掌握情感表达的正确方式，通过不断深入走进作品，捕捉抽象情感，充分调动肢体，把握控制技巧，结合生活情境，重视细节表达等为舞蹈表演增添光彩。