周 彬
紫砂壶在中国传统陶瓷茶器中是非常重要的组成部分,也代表着中国传统手工茶壶与茶文化发展到较高的阶段。“紫砂壶作为日用品是人所共知的,但是它作为包含艺术要素的日用品,作为观赏对象,作为装饰艺术,甚至作为精神的象征物,其优势显得十分突出,它独特的艺术功能始终未被其他艺术所取代。”[1]经过长期的发展,紫砂壶的创作模式基本稳定,形成了光器、花器与筋纹器三种类型,制壶工匠也进行了诸多工艺探索,使紫砂壶艺术始终保持着旺盛的创作活力。
以自然植物为主题是紫砂壶创作的重要思路之一,源于中国传统的自然审美视角,运用紫砂泥还原自然植物的心态不仅十分逼真,更显示出独特的自然美韵和尊重自然的情怀。《柿圆》一壶模仿了圆圆的柿子,将自然美与工艺美相融合,创作者还在其中运用了陶刻工艺进行装饰,以增强作品的艺术个性与工艺价值,体现紫砂壶艺术所重视的文化情怀与内在情感。
相传世界上第一件紫砂壶是明朝正德年间的供春所设计的“供春壶”,此壶以大榕树树瘤的纹理为参考设计而成,虽然在工艺上稍显粗糙,却显示出紫砂壶创作对自然的关注。随着工艺的不断发展,紫砂壶艺术中确立了花器与筋纹器两大类型,这两种类型均擅长表现自然,那些花草树木、瓜果蔬菜一经紫砂泥表现,不仅自身的形态美得到了展现,还具备了儒雅之美,体现出紫砂壶工艺的塑造能力。制壶工匠并不是用力“表现”自然植物之形貌,而是重在还原,这也成了花器与筋纹器创作的难点,其中包含着中国人对自然美的认知与充分尊重。
《柿圆》一壶的创作原型是圆圆的柿子。柿子是人们非常熟悉和喜爱的水果,所以有着柿子形态的紫砂壶便自然让人具有亲近之感。此壶主要通过造型来表现柿子之圆,其中也包含着紫砂壶圆器的特征,达成了自然与艺术之间的和谐。
此壶甚是小巧可爱,与自然柿子的大小基本相等,可见创作者十分讲求效果的逼真。泥料呈深紫檀色,有着浓厚的中国古典韵味,泥色厚而不暗,质地细润,壶表面顺滑有光泽,正如柿子那光滑的表皮一般。采用色泽深厚的泥料是为了体现紫砂泥的个性,在质感上创作则烘托出柿子的美感。
壶身的造型结构安排简约。圆润的壶身呈现出明显的结构变化,圆形是一种均衡的几何体,也可称之为完美之型,所以易于让人们产生审美共鸣。壶身的顶面比较平缓,与筒身部分形成了较为明显的结构转折又不显突兀。筒身的弧度控制是创作的难点之一,紫砂壶圆器的弧度是“增之一分则长,减之一分则短”,只有恰到好处才能展现出圆器的魅力。[2]此壶筒身的弧度是比较饱满的,以表现柿子那成熟的姿态,随着镜头不断向下,可见壶身的底部比较小巧,这样就可以将丰满之态收住,不至于使壶体过于肥腻和臃肿,而变化的时机和角度也是尤为重要的。
壶身上部有小巧的颈部,其与壶身之间的衔接衬托出美丽的颈肩线条,使作品的姿态更加端庄、优雅。小巧的壶盖精致、实用,与壶颈部之间衔接紧密,做工细致。圆形壶钮与壶身、壶盖造型同出一源,配合和谐。小巧弯流与环形端把对称镶嵌在壶身两侧,线条柔软而明快,左右平衡,显示出作品结构的严谨性。
创作者运用陶刻工艺对作品加以装饰,以凸显作品的艺术个性与工艺水准。作为陶器创作中常用的装饰工艺之一,陶刻工艺历史悠久。因紫砂泥质地较为柔软,所以在刻绘时的表现空间也就更大。此壶中的陶刻装饰与壶体结构、泥料之间的融合程度相当高,似泥料自带的花样一般,宛若天成,笔触细腻,尽显创作者的用心,丰富了人们的审美空间。如果说圆柿一般的造型强调的是自然美,那么陶刻则显示出工艺美,自然美与工艺美之间并非对立,而是在相互融合中打造出和谐之美。
柿子身型圆润,有着火红的颜色,在中国人眼中就是完美的吉祥物。圆形代表着吉祥、团圆、完美,红色代表着幸福、红火与喜庆,创作者以柿子为主题的意义便在于这种文化精神当中。创作者通过塑造《柿圆》一壶,从艺术眼光上看展现了自然美与工艺美;以文化眼光看则是送给了人们真诚的祝福,这使作品并不是冷冰冰的艺术品,而是包含着人情味儿,是艺术创作的真切话语表达。在《柿圆》当中,人们应该看到工艺中潜藏的情感力量,正是由于制壶艺人对紫砂壶艺术的热爱,正是由于中国人对于茶文化的情感,紫砂壶艺术才能始终充满活力,在不断发展中创造新的奇迹。
《柿圆》一壶是紫砂壶艺术自然美的展现,也是紫砂壶创作思路的一次展示。本文探讨了紫砂壶艺术与自然之间的关系,对《柿圆》一壶的工艺特征进行了分析,并说明了其中的文化内涵。紫砂壶艺术在发展之中始终秉承工艺标准,重视文化与情感内涵,才能展现出独特的艺术魅力。