论紫砂壶《百合花》的造型特征和美好寓意

王思思

在中国传统的文化艺术形式之中，紫砂以其良好的利茶性、矿料的稀缺性和文化的丰富性而受到了广泛的追捧，不仅仅是在日常的生活之中，广大的壶友们把其称之为“世间茶具称为首”，同时在收藏界，名家之作也是价值连城，具有很高的收藏价值。紫砂作为陶瓷艺术之中不可多得的一种类型，兼具有陶的透气性和瓷的玻化性，所以才能够在不断的历史演变过程之中适应我们大众的需求，逐渐形成了包罗万象、丰富多彩的技艺传承和文化内涵。紫砂艺人们在不断的观察生活、体验生活、抽象概括之中，提炼出中国传统文化的精华和历史脉络，运用自己全手工成型的独特优势，让紫砂这一古老的传统艺术在今天依然散发着勃勃的生机和青春的活力。

这件紫砂艺术作品《百合花壶》采用了高梨造型的元素，通过百合花的泥塑装饰，营造出一种沁人心脾的氛围，让我们在饮茶过程之中能够感到茶香和花香的交融一般，令人心神荡漾，爱不释手。此壶壶身圆融挺拔，实用大气，采用了最为常见的紫泥来捏塑壶身，壶嘴婉约向上，出水爽利，与之相呼应的飞把更加的灵动自然，端握舒适，壶盖压合壶身，截盖的设计融为一体。从壶嘴端处延伸出来的一枝百合花贯穿壶身，通过壶盖到达壶钮的位置，含苞待放地点缀其上，令人印象深刻。众所周知，在紫砂的泥料之中，紫泥最具有代表性，但是色彩更加的沉稳，需要经过长期的泡养才能够达到油润的效果。百合花的捏塑采用这样的色彩，一方面是作者希望把原汁原味的紫砂呈现出来，另一方面，则是作者自身的艺术审美和情感的折射，希望能够通过花枝的招展、花叶的舒卷和花卉的饱满，来折射出紫砂技艺的精湛。从整体上来看这件紫砂艺术作品《百合花》，作者并没有过度地去从造型方面加以演绎，而是在传统器型的基础之上，更多地融合了一些巧妙的装饰和对紫砂质朴材质和低调内敛性格特征的彰显，具有一种“于无声处听惊雷”的艺术效果，同时也把百合花之中蕴藏的丰富情感和美好祝福展示得淋漓尽致。

在我们国家，百合花历来就被认为是“仙子”的代表，由于其盛开的时候，常常散发出淡淡的幽香，受到了人们的喜爱，所以人们在创作的过程之中，也会把它和水仙、梅花、桂花等等合起来称为“七香图”。百合在我们的日常生活之中也比较的常见，在今天的语境下，“百年好合”成为了我们非常熟悉的美好祝福。百合形态纯洁多情，散发出幽幽暗香，和我们饮茶之道有着不谋而合的异曲同工之妙，特别是在紫砂艺术的装饰之中，百合成为了许多陶刻艺术家的题材之选，但是通过紫砂捏塑贴合于壶身之上的还是比较的少见，同时以单纯的紫砂本色来装饰的，更是凤毛麟角，寻常都是通过不同的颜色来勾勒出花卉的清新艳丽和迷人风采，也能够更好地打动我们。而用纯粹的紫砂色彩，则是最为原始的手法和质朴的创意，希望在淡雅的艺术审美观念的支撑之下，更为深入地了解到紫砂艺术对于我们国人的意义。这件紫砂艺术作品《百合花》就是通过单一的色彩和隽永的造型装饰设计，把我们喜闻乐见的百合花这一题材深入人心地凸显出来，在实用和美观之间达到了完美的平衡，是一种非常具有中国传统文化艺术审美情趣的展示形式和手法，正是这样单纯而又实用的艺术理念，才能够真正窥探到紫砂艺术的真谛之所在。

结 语

百合之美，美在单纯，美在淡雅。以紫砂为材质，其实是一种非常好的选择和展示艺术魅力的载体，正是在紫砂良好的可塑性的支撑之下，我们宜兴的紫砂艺人才能够在游刃有余的技艺水准之下，凸显出百合花隽永曼妙的身姿和蕴藏其中的幽幽暗香，也让我们广大的壶友在饮茶和把玩的过程之中，能够更好地感受到中国传统文化的博大精深。