独具匠心，意气自如——论紫砂《如意瓶》的陶刻艺术以及文化魅力

沈 致

江苏宜兴 宜兴 214221

纵观整个紫砂瓶的发展历史，在起始阶段，其陶刻并无具体的条理和章法，文化价值和内涵难以得到完美的展现。但随着朝代的更替、社会的发展，紫砂瓶受到了更多社会上流人士的关注，尤其是在明末清初这一时期，各种陶刻艺术悠然而生，紫砂瓶形态以及样式日渐丰富。时至今日，紫砂瓶本身已经成为了我国艺术和文化的象征，有着极高的收藏价值，千金难求。现将以紫砂《如意瓶》（见图1）为例，对其陶刻艺术以及文化魅力展开具体剖析。

图1

一、紫砂《如意瓶》的陶刻艺术

1.陶刻的题材选择

欣赏紫砂瓶的陶刻艺术，首先应该从陶刻的选材上入手。紫砂瓶的题材十分广泛，自然界中一切事物都有可能成为紫砂艺人的选取对象，经过整理与归结，其选材大概可以分为山水景物，自然界的动物与植物、人物以及人物的动作、行为这三大类。来看紫砂如意瓶，这一作品将“人、物、景”三者进行了有机的结合。人，拨弦奏曲；竹，傲然挺立；水，潺潺流淌，注目而望，直接将观赏者带进了“高山流水”般的情境中，洗涤内心，让人感觉无比的清净。《如意瓶》的陶刻画面自瓶底而起，逆流直上，到瓶肩而止，灰白色的纹路清晰分明，将人的五官、衣物的褶皱、竹的枝叶、草随风飘动的姿态等细节展现得淋漓尽致。此情此景，与刘孝先的诗句“竹生空野外，梢云耸百寻”形成了微妙的联系。

许多人在欣赏紫砂瓶的陶刻题材时总会出现这样的误解：“认为陶刻不过是紫砂制品的一大特色，需要依托于紫砂器而存在。”实则不然，陶刻是一种独立的艺术形式，与传统的笔墨书法有着本质的区别。在许多情况下，紫砂艺人都是先选好需要陶刻的题材，再对作品的外貌形态进行设计，使制作而成的成品与预先设定的题材高度相符，就如紫砂《如意瓶》，整个瓶身看上去宽阔雄伟，有海纳百川之势，无形之中透露出一股大气，足以承载“人、物、景”合一的题材。

2.陶刻的布局及技法

陶刻在布局和技法上也很有讲究，首先是陶刻整体的位置分布以及规划。任何一件优秀的紫砂瓶作品，在陶刻布局上必定是合理且自然的，既不单调，又不会带给人多余之感，与现实情景相映衬。来看紫砂《如意瓶》的布局，人物占据了整个瓶身的核心位置，显得十分高大，而人物身后的景物却按照比例进行了缩小，这就与人们视觉上的直观感受相一致，突显了陶刻的真实性。再看景物排布，人物前方溪水流淌、水草横生，人物后方岩石耸立、山竹垂落，充分还原了野外的实际情况，逼真又自然。

论到技法，则需从紫砂瓶的陶刻工艺入手。在陶刻创作时，紫砂艺人会利用刻刀在作品上进行雕琢，落在其表面形成一条条优美的线条，长短粗细、深浅曲直互相搭配，艺术效果显著。紫砂“如意瓶”的陶刻效果就充分展现了紫砂艺人高超的刻画技术，利用线条本身的大小变化以及走势特征，引发了竹叶随风飘动、琴音延绵不绝的错觉，使人感觉景物仿佛“活”了过来。这也充分说明，紫砂艺人已经将刀工练到了如火纯青的地步，寥寥几笔便可以将观赏者带入神奇的意境中，令人震撼。

二、紫砂《如意瓶》的文化魅力

紫砂作品历史悠久，积淀了我国近千年的文化精髓，意义深远、魅力无穷。赏析《如意瓶》的文化魅力，我们大体上可以从两个方向出发，其一便是《如意瓶》中所描绘的各类景物，《如意瓶》之所以深受文人墨客的喜爱，主要原因就在于深远的文化意境以及丰厚的文化内容，这一点从《如意瓶》中我们就能看出一二。紫砂《如意瓶》上的景物始终围绕着“山间田园”这一主题，与古代的社会背景相一致。古代文人厌倦了官场无休止的争斗，希望脱离喧嚣的世界，回归自然，以此修身养性，追寻崇高的境界。因此，许多文人们的创作大多都与田园生活有关，这就照应了《如意瓶》上的景物。

其二，我们还可以从紫砂《如意瓶》上所刻写的诗句来寻找其文化魅力。紫砂《如意瓶》上雕刻着“晓月照铁砚，朝露润竹窗”这两句诗。其大意为：“当拂晓的月光照到砚台上时，竹窗上已经凝结了早晨晶莹剔透的露珠”，其中蕴含了更深远的意义，即为“作者读书刻苦、挑灯夜战、不辞辛劳”。当然，也可以表示为“有付出，必然会有回报”。短短两句诗蕴含了许许多多的哲理，其文化魅力可见一斑。

三、结语

综上所述，紫砂《如意瓶》作为我国传统艺术和文化的载体之一，有着崇高的价值。现如今，紫砂《如意瓶》带着紫砂艺人对未来社会的殷切期望，跨越时空，深深地烙印在了每一位观赏者的心中。