舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

冉蔚

（贵州大学音乐学院）

社会飞速发展下，我国对于西方的艺术表现形式也开始引进，实现艺术形式的创新。舒伯特作为西方十九世纪浪漫主义乐派的主要代表人物，创作了较多的艺术作品，这些音乐作品的种类和体裁比较繁多，其中包含了歌剧、交响乐、奏鸣曲以及歌曲等不同的表现形式，奠定了浪漫主义的整体基调。

一、艺术歌曲的内涵

（一）艺术歌曲的含义

受到浪漫主义文艺思潮的影响，音乐界相关人员在创作作品的过程中，也发生了一些形式上的改变，在创作期间通常是对一些艺术歌曲进行转变，在创作中，可以看到这种艺术歌曲的整体表现形式比较清脆和干净，在音乐形式梳理的过程中，还可以感受到其中的魅力。受到这些外来思想的影响，当时出现了比较多的艺术作曲家，舒伯特是其中比较出名的代表作家之一。这种艺术歌曲的出现，在当时音乐界中的地位比较高，在发展的巅峰期，基本可以与歌剧的地位相媲美。艺术歌曲的主要选择题材来源于生活，这对人们在传颂和表达过程中具有较强的便利性。

（二）艺术歌曲的发声状态

想要认识艺术歌曲在钢琴伴奏中的作用，可以先对这种艺术歌曲的发声状态进行分析，从当前的艺术歌曲表现中，可以看到艺术歌曲的发声状态通常是具有一定的特色影响，这种发声方法可以给伴奏带来较强的影响力。现在人员在演唱艺术歌曲主要是利用混合声音、轻肌能作为主要的发声方式，在欣赏的过程中，主要通过这种声音的弹性、控制性以及气息方面进行研究。在研究的过程中，可以感受到发声时间的状态，对其中音强的隐藏性也需要注意理解，保证声音之间的特色。在发声中，可以感受到其中的声区一般具有较多的胸声，然而这种声音在听觉演奏中并不是特别的分明，这就促使人员在欣赏期间，可以感知到这种声音的变化特点。在口腔表现的内部，其中的声音焦点主要是处于其中的居中位置，并且朝着靠前的方向来发出声音，这种声音具有一定的感情和穿透力。这种发声状态的转变，可以感受到其中的声音线条比较分明，给人们更好的展示其中的抒情性。

（三）艺术歌曲的创作特征

在创作中想要将艺术歌曲同钢琴伴奏达到亲密结合，在创作的过程中，需要将创作和美观理念进行多角度结合，这样才可以给其中的歌词烘托气氛，并且展示不同的意境。因此，想要将舒伯特艺术歌曲全部展示出来，需要注意二者结合之间的不同表达形式，从而准确的表达出歌词中的情感和其中蕴含的意境。在舒伯特歌曲艺术形式表达中，可以认识到舒伯特在创作艺术歌曲的形态结构和诗歌创作的表达方式更加的紧密。从舒伯特的演奏风格中来讲，艺术歌曲往往是在室内进行演唱，这种演唱的地点可以看到其中的风格表演比较细腻，从其中的声音中可以感受到舒伯特歌曲声音的精美华贵。所以在进行演奏的过程中，人们需要认识这种歌曲的主要表达能力，在创作的过程中，感受其中的声音要具有较强的感染力。

二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏作用及形式特征

将舒伯特歌曲艺术歌曲中的钢琴伴奏中，首先人们要重视这种艺术歌曲的作用，钢琴伴奏简单来讲并不是几个简单的音符组合，在创作中，这种音符往往需要人员情感上的宣泄。从钢琴大家创作的作品中，我们可以看到，加入钢琴演奏只是具有相应的节奏音符，并没有自身的情感，即使节奏表演的再华丽，也只是一些有规律的声音，无法引起观众在情感上的共鸣，这种音乐作品也无法持续的更久。因此，舒伯特艺术钢琴曲想要在钢琴伴奏中发挥出自身的作用和音乐价值，需要重视这方面内容的转变。音乐简单来讲是对人们心灵的一种陶醉，通过这种音乐符号的转变，给人们在欣赏中带来不同的音乐灵感，从而缓解自身的压力，引起情感中的共鸣。所以在结合的过程中，钢琴家首先要注意自身情感的转变，利用不同的音符转变，向人们传递自身的情感信息，这样才可以给观众带去不同的感受。并且钢琴伴奏也可以营造相应的情境，这对观众在艺术欣赏中具有十分重要的意义，帮助观众在理解中感受到音乐歌曲中的艺术情感，满足人员的精神需求。

舒伯特艺术歌曲具有独特的形式，这种形式主要是可以分成几种。分别是：分节式、叙事式、分节变化式以及声乐套曲这四种方式，人员感受舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏时需要重视这些歌曲的不同音乐特征，这样才可以将艺术歌曲的表现形式同钢琴的表达完整展现在一起，给人们带去不同的艺术体验。在艺术歌曲特征中，由于舒伯特地理环境的原因，在艺术歌曲创作表达的过程中可以感受到这些艺术歌曲往往具有比较浓厚的奥地利民歌歌曲的特点。在创作期间，舒伯特一般以三和弦的音作为基础，利用五度和三度之间的配合，促使音乐旋律之间的和谐，给人们带去不同的体验。像舒伯特在《小夜曲》之间的创作中，主要是利用安静轻柔的方式来表达不同的意境，这种意境，可以帮助舒伯特在创作期间将诗歌和音乐结合在一起，从而给作品带去不同的意境体现。舒伯特艺术歌曲之所以这么闻名，主要因为舒伯特对于歌曲的热爱，在创作中通常是展示自身对歌曲的热爱，特别是旋律中，往往可以夹杂一些特殊的情感，和声变化突兀，给人们在欣赏的过程中，带去不同的情感体验。而且通过这种方式的表达，可以给人们带去一种新的情感体验，主要是通过不同的外表向人们展示舒伯特自身的心灵情感。这时候舒伯特歌曲中钢琴伴奏的作用，希望人员欣赏中可以正确的看待，从而创新出不同的钢琴作品。

三、舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏分析

（一）伴奏音型调性以及织体的应用

在分析舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏时，需要结合舒伯特的一些代表作品来分析，从作品中的感情基调、表现手法感受钢琴伴奏的重要作用，这样不仅可以给人们带去直观的体验，还可以从不同的角度欣赏作品，对这位浪漫主义诗人产生新的看法。像舒伯特艺术歌曲比较著名的歌曲有《冬之旅》，这首歌曲创作于1827年，在创作的时候，舒伯特编写了一个唯美的故事，作品内容主要是讲述一名流浪者在生活中离开了自己心爱的女人，独自一人前往不同地方流浪，在这个过程中，流浪者一直呈现出孤独和痛苦的状态。整首艺术歌曲在创作中可以看到其中的哲学思想比较丰富，在这部作品中，包括了24部歌曲，这些歌曲在表达中具有共同的感情基调，都是给人们展示了其中的忧郁色彩，并且呈现出不同的悲哀情感，给人们在欣赏中，带去了不同的情感体验。这些歌曲在调性的安排中可以感受到其中的歌曲，除了几首歌曲是以大调作为主调以外，其他的歌曲调性基本以小调作为主要基调。这种调性安排不仅可以给人们展示流浪者存在的悲伤情感，在整体表达的过程中，也可以给人们展示这些歌曲的不同风格。

像这部作品中的《冻泪》，舒伯特在钢琴伴奏中采用了比较多的变化音，而且在作品中的分布中比较密集，将作品的暗淡色彩以不同的角度展现。观众在欣赏中，受到这些因素的影响，可以清楚的感受到主人公的内心独白，引起情感上的共鸣，对这位流浪者表达出自身的同情。在舒伯特这部作品中，作者也根据诗歌之间的不同情境需求，利用钢琴伴奏中的织体进行人物刻画，在不同的场景中向人们展示不同的情感体现，将每个人物之间的表现和心理活动表达出来。在《晚安》这首歌曲中，就是利用4/4拍来表达人们在冬季进行前进的画面结合钢琴中的音乐情感来表达人们行走时的沉重心情。这种呈现方式，也刻画出了一种心酸并且落魄的形象。这部作品是舒伯特在后期创作的作品，所以我们从其中的创作情感中可以看到作者无论是在钢琴伴奏还是在其他的方面中，采用不同的调性来进行烘托。这种方式不但可以营造一种良好的音乐形象，还可以将其中的情感借助不同的技术形式表现出来，给人们展现作品内容中呈现的丰富情感和文化内涵。

（二）八度技巧语汇元素的使用

艺术歌曲中的钢琴伴奏通常来讲是创作者利用音乐的表达，来刻画音乐中的形象，通过不同的方式表达音乐的主题，给人们带去美的享受。《魔王》是舒伯特艺术歌曲中比较出名的叙事性歌曲，这首歌曲在创作中主要是描绘了一个魔王控制的幽灵，通过不同的方式来引导孩子，促使孩子死亡的故事。在表达的过程中，舒伯特利用钢琴的三连音持续伴奏，表达孩子、父亲自己魔王之间的对话。在利用三连音的过程中，观众可以感受到其中的节奏与表演力度，通过音色之间的不同变化，认识到每个人物之间的心理活动以及不同的心理变化。从而展示了一种全面的艺术表达效果。这种方式下，不但可以给人们带去不同的展示方式，也可以推动整个音乐富有一定的层次感，在过渡中可以表现出一种自然的形式，这种表达方式的应用，其实也是承上启下的一种表达。在《魔王》这部作品中，作者表现前奏不分时，主要是通过左手八度将作品中的主题意义表现出来，这也对接下来的音乐表现奠定了整体的感情基调。

舒伯特利用八度技巧来表达作品内容时，通常是利用三连音节奏中的织体元素进行承载，这种承载方式不仅仅连接着其中的主场内容，还可以向人们表现出不同的情感。在钢琴伴奏的方式下，这部作品主要是一种悲剧性的恐怖气氛，在这种氛围下，给人们展示出来歌唱和伴奏之间的全面结合，通过八度技巧的语汇元素，将作品的表达呈现出一种流畅的状态，推动人们在欣赏中可以感受其中的穿透力。在八度弹奏中可以认识这些表演中存在的音乐意境具有不同的象征性，以及创造性，并且在表达中也展示出了比较多的内涵。这种方式的表达在音乐创造中营造出了不同的氛围，将人物之间的形象生动的展现在人们的视线中。舒伯特在作品的创作中，运用的八度弹奏技巧比较多，这种方式也成功营造出了一种音乐方面的内容形象，并且丰富了作品中的内容，促使人员在艺术表达中可以认识到这些音乐深刻悲剧性艺术内涵的独特情感。

（三）变奏手法的使用

在舒伯特艺术歌曲作品中，变奏手法也是艺术歌曲中比较常见的一种特殊演奏手段，由于舒伯特受到自身周围环境的影响，可以观察到他在作品创作时，通常是利用民间的素材来进行分析，将这些素材内容进行整理，展开作品的叙述。这些歌曲在创作中也可以提供不同的灵感，并且向人们展示民间农民的淳朴风格。在创作的过程中，舒伯特不仅仅是将这些内容发扬光大，并且利用民间元素的整体感情基调，在作品创作中也加入了不同的个性化内容，从而保证了歌曲间存在的浪漫型。像舒伯特在演奏《纺车旁的玛格丽特》这首歌曲时，也是利用民间元素和舒伯特的个性特点充分融合的一种作品。在这首歌曲中，主要是讲述了沉溺在初恋中的少女心情情绪不平，一边唱歌，一边通过纺车工作的情境。钢琴伴奏在这部作品中呈现着比较重要的作用，因为在这部作品中，钢琴伴奏可以将纺车的声音与节奏进行完整表达，并且宣泄了少女的心情，这对整部作品奠定了一定的感情氛围，并且烘托了不同的感情氛围。所以从这些方面，我们可以认识到钢琴伴奏在作品中往往是呈现一种内部烘托的作用，这种方式给人们展示了作品中人物的不同形象。

在这部作品中的前几章内容中的低音部分，舒伯特利用八分音符来推动十六音符不断的前进，从而形成了一种独特的旋转曲调。在最后的歌声部分中，随着歌曲的逐渐消失，钢琴伴奏呈现一种绵延不绝的状态持续发声，缓慢的烘托气氛。通过这种方式不仅可以表现出作品的完整性，还可以将其中的作品内容开头和结尾进行呼应，从而表达出不同的情感，促使人们在欣赏的过程中，可以认识到其中的艺术美感。在这部作品内容中，创作者还采用了不同的叙事方式，利用分节的方式，展示了不同的艺术情感，这种变奏手法的不断使用，向人们展示了其中的情感变化，衬托出了其中的紧张状态。这种变奏手法的应用，可以给人们展示女子的不屈精神，凸显出了爱情的伟大，让人们在欣赏中可以感受不同的情感体验，刺激了人们的情感。

四、结语

从上面的分析中，我们可以看到在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏常常是处于重要的位置，舒伯特一般是利用钢琴伴奏的调性以及织体之间的变化，向人们展示了不同的人物形象，将音乐作品中的艺术表达效果凸显出来。此外，舒伯特中的音乐作品情感也比较浓厚，无论是在情感表达方面，还是在艺术创作中，都突破了传统的局限性，给人们展示了不同的意境，将情感传递给观众，满足人们的不同精神需求。