贝多芬奏鸣曲Op.53《黎明》第一乐章音乐本体及演奏技术分析

安琪尔（大连外国语大学）

一、引言

路德维希·凡·贝多芬从小就颇具音乐天赋。然而，他的音乐之路障碍重重，音乐方面刚刚有点起色，就得知自己得了耳聋，之后的音乐之旅更是荆棘丛丛。《黎明》奏鸣曲第一乐章是贝多芬创作的一部具有典型意义的作品，表现了自然界的生机盎然。乐曲中，将自然之光和音乐融合在一起，是贝多芬用自己的方式表达着对自然的热爱。贝多芬将他崇高的音乐理想、巧妙地音乐技巧运用到了乐曲的创作之中，因而《黎明》奏鸣曲第一乐章在音乐分析、曲式结构和演奏技术等方面都能反映出贝多芬的音乐风格。

二、《黎明》奏鸣曲第一乐章音乐本体分析

（一）创作概述

为了纪念费迪南德·冯·瓦尔德斯坦，贝多芬创作了《黎明》奏鸣曲。虽然这首奏鸣曲的绰号“黎明”，从来没有在曲谱中出现过，但它的名气，却比它原来的名字还要响亮。因为这首奏鸣曲所展现的一幅画既是自然的意象，又是充满诗情画意，它充满了贝多芬对自然的认识和表达，它使人感觉到了自然的复苏，整个乐章都充满了从自然中醒来的喜悦，就像是黎明的曙光，因此被后人赋予了《黎明》的标题。这首奏鸣曲的第一、三乐章具有明显的时代特征，而在第二乐章中，则以序章的方式将一、三乐章分割开来，起到了承上启下的作用。而结尾部分则略微宽广，为“展开部”的第二部分做了铺垫，也是贝多芬在奏鸣曲创作上的一次新探索。它表现了作曲者对大自然的赞颂，也表现了他在生命中所遭受的巨大苦难和磨难，以及在大自然中的黑暗与光明的抗争中获得了灵感，在现实中获得了生存和奋斗的精神力量和希望，最后克服了挫折，扼住了命运的咽喉没有低头。

（二）曲式分析

本文主要研究奏鸣曲三个乐章中的第一乐章。第一乐章为“活跃的快板”、C大调和奏鸣曲。整首乐章分为四个部分：呈现、发展、再现、尾声。

1.呈式部（1～82）

在奏鸣曲的开头，第一乐章的主题（1～13）是从低音部pp 的C 大调主和弦以相同的速度重复进行开始的，如谱例1 所示。第五小节是从降B 为低音开始，随后节奏不改变，从9 至13 小节C 大调转到G 大调，再转到F 大调，最终又回到了C 大调。

谱例1 黎明奏鸣曲第一乐章呈式样例（1～13）（图片来源：百度）

奏鸣曲从14 节起，转入一个连接部分（14～34）。主体和弦同音反复被连接部拆分为震音重复，然后变成G 大调以及a 小调的离调，扩展并向第二个主旋律部分延伸，最后在原和弦上终止。

第二部分副部（35～50）以陈述式开始，和声从E 大调起，35-40 小节是副部主题（2-3），并加入新的音乐素材，直至五十小节始终围绕着这一主题而改变，如谱例2 所示。

谱例2 黎明奏鸣曲第一乐章谱例（35～40）（图片来源：百度）

结束主题（50～92），保留了上一部分的基调，又添加了一段新的旋律。前一部分的乐句比较长，50 到74 个小节、50 到59 小节是属主交替的和声，60 到74 小节的和声变成了下属和声，结尾是e 小调。

2.展开部（92～157）

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在展开部分（92-112）开始（2-4），其主旋律发生变化，发展了主体的观念与氛围，在C 大与E 大调间不停地发生变化，并且C 大调作为结尾，并借助转调来揭开“展开式”的帷幕。

展开部用波形的琶音来进行第二部分副部主题（112 至142），通过不断改变的调和音的改变来实现，其调性从C大调发展到E 大调，然后降E 大调c 小调平行调交替，再以c 小调进行结束。

作为发展部的末尾的连接部（142～156），是它的扩展，并且还为完整的第1 乐章的再现部作了预备，它是从低音继续进行，然后是高音对之前的音乐素材进行修改，使整部作品从PP的微弱变成了ff 的强烈，并在这一小部分中产生了强烈的戏剧性冲突，从而使整部作品达到了高潮。

3.再现部（158～247）

主部再现（158～174），在前期的发展阶段结尾的基础上，又返回至最初的主题重现，如谱例3 所示。乐曲的主题的和旋律大体相同的前提下，这一部分的结尾部分得到了延伸，经过了连续转变的调子，从C 大调到D 大调最后降到E，然后又从E 大调回到C 大调。

谱例3 黎明奏鸣曲第一乐章谱例（158～247）（图片来源：百度）

连接部（174～195）使用的作曲技巧是托卡塔式，其创作风格与呈式部相似，同时它还沿用了呈式部的材料。连接部由两部分构成，首先第一个部分是类似的和声，第二个部分与呈现部的不同之处是，前者是E 大调，后者则是A大调，形成了半终止，A 大调又解决到了a 小调，在从a 小调回到C 大调的主调上，这是为下一步的再现做准备。

副部再现（196～211）和呈式部的材料没有什么不同，但调性上也有了一些改变，从A 大调，到a 小调，用同主音交替的方式进行，最终，乐曲回到a小调中的C 大调。

结束部再现（211～243）的结构始终保持着和声离调，C 大调的主音也在不断地重复，乐曲的调性结构没有任何变化，到了最后，这一段的重现也是完美的结束了乐曲。

4.尾声（251～304）

对于尾声的结构，从第267 小节起，由右边较高的部分转入较低的部分，而右边的迂回式音阶则自然而然地流泻，由275 小节的另一个小高峰。这一步要做的就是两只手的紧密配合，并且要利用手腕来进行换气。第282-283 个小节，以和弦的方式自由延长音和三十二分音符构成的快速下坠式音阶令，听众的心情暂时得到了缓解，这对乐手来说，是一个很好的休息和调整的地方。

第二部分（第284-294 小节）是副部主要部分的发展，后半段的三个连续的使人感觉到了一种悬着的感觉，最后在主和弦上以介入结尾。在弹奏的时候，这一段要特别细致紧密，而且表演者的心灵也要更加沉稳有力。

第295-302 小节重新进入了主部汹涌澎湃的背景乐时，又恢复了原来的速度，这又像是一首歌的尾音，如谱例4所示。

谱例4 黎明奏鸣曲第一乐章谱例（295～302）（图片来源：百度）

三、《黎明》奏鸣曲第一乐章演奏技术分析

（一）力度与触键

呈现部分的主题从pp 的微弱强度，到后来的逐渐增强ff，最后以逐渐减弱的方式结束，这是一种非常夸张和戏剧化的表演，表演者必须要控制好自己的情绪。每一节都要略微地强调一下节拍的特征，以一个点为范例，9～11 小节，针对最高音，要用更大的力度来让你的弹奏更加完美。

在展开部中，主题的表情变化有很多种，从弱到渐强到强，再回到弱，如此循环往复，随着和声和音域的不同，展现出不同的情绪。而副部主题部分，虽然力度记号只有一个f，但由于和声的不同，能产生不同的音效，所以要把握好和声的特点，以做出力度上的改变。

再现部分的形式与呈式部分相似，在力量的运用上也相似，当再现部分经过各种调性地过渡到最后时，出现了惊人的力度变化：连续的一个小节f、一个小节p 和在两个小节内出现了4 个sf。要将这一段曲调视为一个大句，它不局限于某一节力度的改变，而要使整句的力量共同改变，这一切都是为后面作铺垫。

最后一部分——尾声，有大量的sf和重音符号，随着旋律的上升，一个比一个强，当歌曲进入高潮时，两个下行音阶就会恢复平静。

（二）踏板的运用

在1-13 节的演奏中，演奏者既要维持自己稳定的节奏，又要有强烈的力量反差，要有强烈的感情收房波动。因此，在踏步时要适度，要轻踩缓抬，以免声音太大造成噪音混乱。14 到22 节是对主要部分的主题动机进行修改，主要是将柱式和弦重复变成了分解的形式，与之前的部分相比，节律愈加紧凑，动力也更加深沉。密集的音型为了确保旋律的流畅，并不需要增加踏板以加强节奏，而是要用手指去弹mi、fa、sol 等音，而拇指的do 和原来的时间一样，如此就不会让人觉得因为加入踏板之后使音变得杂乱无章。

第23 小节进入E 大调是为了副部的到达做好准备，其后波浪式的长音阶是为了确保音质的清楚而不用踏板。第27节右边的上下行琶音可进行一个上行断的处理方式，连接处使用的是延音，在断开的时候要松开的果断使声音干净。第28 节的每个拍的开始和结尾都有一个突强的音，可以使用脚踏使它更加突出。第29 至34 小节首先对和弦的下移进行了分析，因为它属于相同的和声，所以在这个时候，必须有一个延音的踏板把它们联系在一起。

第35-49 小节，演奏连贯和弦的时候，指法要保持稳定，要将所有的力量通过手臂、小臂、手腕传递到手指上，感觉要柔和、连贯、深入，突出高、低两个部分，可以通过切分踏板技巧来实现音乐的连贯。在94-113 小节中，在每个短乐句的末尾，踩板也要缓慢地上升抬起，使这些短乐句成为一个长乐句。从113到143小节，由三连高的节拍构成，如自然五彩缤纷，声乐变化浓重，充满能量。可以利用不同的踏板来提高声音的音响。在144 到157 的小节中，要注意用四个音节作为一个单元，强调重音，可以加入踏板，突出节奏性，像人的脉搏跳动一般，具有生命力。再现部是从第158-247 节开始，主部仍然保持在原来的音阶，副主题是A-C 和移的重复。

第一个乐章以251-304 小节结束，曲调转到了左手，并注意脚踏板随着左手的节奏上下起伏。在第273-276 小节，可以用“落提”的方式来进行左手的弹奏。音乐在短促有力的声响中迸发，在激昂的音调中结束，最后，自然的强大力量终于被彻底地证明。

（三）速度与风格的把握

奏鸣曲这一乐章的速度是Allegro con Brio 的活力，它的速度 为132 到144。虽然整个奏鸣曲的旋律在不断地变化，但是必须要保证速度都是一样的，严格遵守时间规则演奏。这个乐章的旋律变化有很多种，但都很有规律，也很紧凑。

但也有一些难点，首先奏鸣曲中经常会有高音的节拍，在结尾会出现短下行音阶，这时既要有收尾的感觉，又要按照节奏弹奏，保持适当的速度。

其次，在句与句的过渡间，都会有一个很大的变化，这样的转变非常多而且幅度大，弹奏者对每个节拍的特征都要熟悉，并将其演绎得淋漓尽致，只有这样才能展现作者夸张的戏剧性的设计。另外，呈式部的第50-53 小节，属主和声交替旋律交替，有一种类似于爵士乐|XX—X| 的韵律，但却没有遵循“强弱次强弱”的韵律弹奏，而是将重拍放在了指定的弱拍上，这也是贝多芬突破古典音乐的一种前卫风格的体现。

最后，在谱面上，谱面上的每一个休止符都必须严格遵循时间，因为每一个休止符都有其含义。

四、结语

在钢琴音乐艺术发展过程中，贝多芬率先将钢琴艺术带入浪漫主义，他创作的优秀作品值得我们一遍一遍细细品味。和贝多芬其他的作品不同，由于《黎明》奏鸣曲创作的时间特殊，因而有其独特的风格。本文借助现有的文献，结合自身的实际情况，从创作的时间特殊性、情感差异的表现、对全曲的演绎和处理等方面进行了分析和描写。本文旨在通过对《贝多芬奏鸣曲》的第一乐章的分析，以期对作者本人有所启发，并能为以后的研究和演奏工作提供一些有益的参考。