我国民族音乐语言在中国现代音乐创作中的应用

张牧春（武威职业学院）

随着经济的快速发展，音乐、文学、绘画各种新思潮得到了快速传播。受多种因素的影响，现代音乐有了很大的变化，其中的人文因素不断流逝，内涵性的音乐不断减少，出现了许多机械式的音乐，这些音乐难以进入人心。民族音乐语言是人们在长期生活生产中积累下来的，其中蕴含着丰富的人文精神和文化内涵，将其运用于我国现代音乐创作中能丰富音乐的内容，顺应当前音乐市场的需求，满足现代音乐作品多样化的需求，增加现代音乐作品的知名度，更好地指引现代音乐创作的前进方向。

一、民族音乐的内涵和特点

（一）内涵

民族音乐蕴含着中华民族几千年的发展历史，是具有中华民族特色的音乐，能代表我国悠久的民族精神和民族文化。近些年，我国民族音乐受到人们的重视，其范围不断扩大，体系也更加完善。在这过程中，大量优秀的音乐艺术家发挥着重要作用，让民族音乐作品更具内涵，值得进一步学习。

（二）特点

我国是由56 个民族组成的，不同的民族分布在不同的省份和地域，在音乐上有着一定的特色。例如，在我国南方地区，音乐大多温婉；在西部地区，音乐大多豪放粗犷。不同的地区受地理位置的影响，音乐风格有所不同，但具有一些共性，以下是具体的分析。

1.注重意境

我国的许多诗词和歌曲追求意境美，想让听众感受到美感。许多歌手在演奏时，会想要让观众通过歌曲感受到其中的场景，能开拓他们的视野。但这对演唱者的修养和演唱技巧要求很高，不同演唱者受本地文化的熏陶，会用独特的方式，演奏的效果会千差万别，会演奏出不同的韵味。这些演奏方法便形成了我国灿烂的文化体系。

2.旋律感强

民族音乐的主体是劳动人民，是他们在学习后流传下来的。这些歌曲都有着非常强的韵律感，是人们在生活和劳作中的精神鼓励，能在某种程度上知道人们共同努力从事某种工作。

3.诗乐结合

一些歌曲为了增强演奏的效果，在创造时，通常会运用押韵的方法，以此增添歌曲魅力。我国民族音乐的演奏方法具有独特性，是演唱者在实践中摸索出来的，也符合我国人们的审美习惯。由此，民族音乐能充分展现演奏者当地的民族特色，能引起共鸣，充分发挥歌曲的魅力。

二、中国民族音乐语言应用于现代音乐创作中的意义

（一）丰富现代音乐的内容

我国民族音乐包括上下五千多年的民族精神和民族文化，具有深刻的精神文化价值，其中的内容较为丰富，有宫、商、角、徵、羽五音音节技巧，也有琴棋书画佳作，这些都与现代音乐有密切的联系。在现代音乐作品中，常见的主题是爱情，经典传唱作品不多，音乐创作片面单一，昙花一现的音乐作品却数不胜数，这容易让观众产生审美疲劳。在现代音乐创作中运用民族音乐语言，这能增加现代音乐创作的内涵和文化底蕴，让音乐作品更加灵动鲜活，吸引更多的听众。

（二）满足现代音乐作品的多元化受众需求

在不同领域和年龄段的听众在现代音乐方面有着不同的需求。如果音乐创造方式单一，听众多元化的需求便无法得到充分满足，民族音乐语言的应用可吸引到更多的受众群体，受众范围会扩大，现代音乐市场会被激活，这能让现代音乐作品不断传承下去，还能激发创造者的热情，创造出更多精彩的音乐作品，让现代音乐创作得以健康发展，充分展现其中的音乐价值。

（三）推进现代音乐创作的发展

民族音乐有着悠久的历史，能展现不同时期的社会现象、人们的精神文化需求和文化背景，可为现代音乐创作提供宝贵的参考，也能为创造者带来灵感，具有指引和启发创造者的作用，这可间接推动现代音乐创作的发展。另外，民族音乐中还蕴含着大量的音乐技巧、音乐内容，可弥补现代音乐形式的不足，方便创作者借鉴其中的应用内容和音乐技巧，提升自身的音乐创作能力。

三、民族音乐语言在现代音乐创作中的具体应用

民族音乐有着悠长的历史，多样的乐器种类，从古代的编钟、古筝到现代的钢琴、吉他，这些乐器不仅能展现音乐作品的独特气质，还具有很强的表现力、感染力，在此背景下，民族乐器被广泛地运用到音乐作品的创作阶段，增添音乐作品的内涵和吸引力。

（一）和声元素的应用

当今作曲家广泛运用的创作手法是将民族特色与现代手法结合在一起，创新曲式结构、和声、节奏等，不仅能为民族音乐注入新鲜血液，还能增添现代音乐创作的活力。民族音乐的和声大多采用的是四度五度的结合，现代手法中运用的和声大多数是加入了大小调体系的大小三和弦、重属和弦等。这两者结合，可使民族音乐的和声词汇得以丰富，还能在五声音阶中加入更多变化的调式体系，增添现代音乐的动力和色彩。

（二）特有乐器的应用

民族音乐中会运用到多种乐器，如琵琶、古筝、唢呐、编钟、萧等。发展至今，新增了贝斯、钢琴、吉他，每种乐器都是独一无二的，能发出独特的声音。演奏者运用一种或两种以上的乐器能增添音乐的表现力和感染力，引起观众的共鸣，带给他们无尽的遐想，实现以乐寄情的目标。在现代音乐创作中运用民族音乐的乐器可让现代音乐更具张力和魅力，能体现深厚的文化内涵和底蕴。现代音乐不仅要通过音乐寄托感情，还要传播和弘扬我国优秀的民族文化，让现代音乐创作具有时代性。在白居易的《琵琶行》中有这样一句话“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这句话形象地描写了琵琶的声乐特点，也体现了琵琶这一传统乐器所具有的感伤情怀和民族特色。它被改编成了同名现代歌曲，改歌曲中还运用了琵琶乐器的配音，使得这一歌曲瞬间风靡全国，受到人们广泛的好评，这也在一定程度上推进了古代诗作的发展。

（三）音乐技法的应用

现代音乐在创作时会因为曲风不同，运用不同的创作技法。民族音乐的技巧经过长期的发展，较为专业和熟练，这有助于增强现代音乐创作的情感表达。现代音乐会吸收民族音乐中的诗词歌赋等历史文化，会更具浪漫主义色彩，能有效吸引听众，激发他们的想象力，引起人们的共鸣。当前，青少年人群很喜欢古风歌曲，这一群体承担着发扬中华民族精神的重任，是祖国的未来，传承和热爱历史文化才能更好促进我国的繁荣发展。民族音乐技巧和现代音乐创作内容结合在一起，可让音乐作品更具张力和感染力，能让听众享受到更美好的体验。另外，民族音乐技巧还能更好地表达创作者内心的情感，留给观众更深刻的印象。例如，在《琵琶行》中，琵琶弹奏者并没有言语，但却利用高超的演奏技巧，营造了悲凉凄苦的氛围，有着许多短暂的无声间歇，能让听众有更多想象的空间。

（四）戏曲元素的应用

民族音乐的重要载体是戏曲，它具有极强的东方特色，有着悠长的历史，是我国独有的民族音乐表现形式。我国有56 个民族，各民族间存在着明显的文化差异，这也产生了许多戏曲剧种，让民族音乐语言既具有独立性，又与现代音乐联系密切。它的艺术技巧、表现手法、结构形式都可应用于现代音乐创作中，如此能形成独特的民族艺术风格吸引听众。例如，歌唱家谭晶演唱《只怨苍天变了心》时，她将京剧唱腔与现代流行结合在一起，通过国粹魅力展现音乐形式。总体来说，在现代音乐创作中运用民族音乐语言，能让音乐元素多样性和音乐文化民俗性得以展现。

（五）音调元素的应用

在现代音乐表演中，各种音调、音节组合在一起能增添音乐作品的魅力，刺激听众的听觉，引起他们情感的起伏。民族音乐的调式包括五声调式，它是由宫、商、角、徽、羽五个正音阶构成，运用于现代歌曲中一般旋律安静优美，自然流畅，产生的推进力、紧张度较小。六声调式是在五声调式的基础上增加了半音，能为旋律增添色彩，在流行音乐中的较为常见，很受现代歌手的欢迎。民族音乐对音调、节奏有良好的把握，在不断积累和改进后发展很成熟，形成了许多技巧，这对以后音乐作品的创作起到重要作用。现代音乐创作中运用民族音调元素，能引导现代音乐作品吸取成功作品的经验，加快推动现代音乐创作的发展历程，让其技艺水平得以有效提升。

四、中国民族音乐融入现代音乐创作中的方式

（一）通过民族音乐美学品质形式融入

现代音乐创作在吸引民族音乐养分时，不会只停留在形式和表面，也会注重和借鉴民族音乐的审美。当前，人们的生活水平有了很大程度的提升，民族音乐体系受到了较大的冲击，其中的一些优秀元素逐渐被人们所遗忘，这不利于传承我国的优秀文化。民族音乐语言融入现代流行作品中，不可忽视的便是其中的美学品质。从这个角度来说，现代音乐创作要体现民族音乐的内涵。近些年，现代音乐的数量和种类不断增多，相关的研究也越来越多，许多现代音乐作品中都有民族音乐元素，它便是在民族音乐中不断成长的。只有有效利用民族音乐的各种要素才能走得更远，走向未来，被更多的人所认可。当前，现代乐坛中一些创作者看到了这一点，在自身的音乐创作中会加入一些民族化的元素，如周杰伦现代歌手会在创作中借鉴民族音乐的美学品质，让歌曲具有更深刻的内涵。

（二）通过民族音乐特有乐器形式融入

民族音乐的乐器各具特色，唢呐调高音亮、二胡幽怨婉转、编钟宏伟大气，这些都是现代乐器难以实现的声音特质。在现代音乐创作中融入独具特色的乐器，可拓宽现代音乐作品的音色、音域范围，让听众感受到特有乐器所具有的民族情怀，让现代音乐作品情感更加饱满。例如，在《东风破》这首音乐作品中，二胡与琵琶结合，加上方文山富有诗意的填词，观众可深刻感觉歌中不尽的相思和哀婉离愁，听后久久不能自己。《东风破》这首歌曲还将琵琶与二胡的声音特征尽情发挥出来，能有效渲染中华民族独有的情感，直击人的内心深处，引起强烈的共鸣。

（三）通过民族音乐特色民歌形式融入

我国有着辽阔的地域，不同的地区有着独特的民俗风情和地理环境，这便形成了多样化的民歌艺术表演形式。例如，在陕西地区，黄土高坡是典型，该地区广泛流传“信天游”，在不断传唱中形成了具有民族风情特色的表演形式。长江流域和珠江流域是稻作区，人们在长期的田间劳作中会形成许多“田歌”，人们会在除草、挖地、插秧时哼唱这些歌曲，以此缓解疲惫，提升劳作的兴趣。现代音乐创作中融入民族特色民歌，可让听众对不同地区人们的生活面貌有更深入的了解，让他们获得最原始的劳动人民生命力表现。

以《华阴老腔一声喊》为例，在这首音乐作品中，创作者在曲目开端便运用了华阴老腔的表现形式，极大吸引听众的兴趣。华阴老腔有着很强的生命张力，有直穿灵魂的穿透力，加上演唱者清亮高昂的演唱，观众会对这一作品有深刻的印象。再如，《哈尼宝贝》这首音乐作品，在开端便用少数民族歌曲进行铺垫，其形式空灵、欢快，能让听众产生猎奇心理，瞬间会陷入特色民族歌曲的演唱中，让该歌曲得到进一步推广。

（四）通过民族音乐戏曲元素融入

我国民族音乐演唱有着多样化的形式，不同形式具有不同的特色。在现代音乐创作中，最常见的融入方式便是戏曲腔调，它是民族和现代音乐表演形式的结合，能形成美妙、和谐的音乐作品。在我国的民族音乐文化中，戏曲唱腔是不容忽视的，它有着独特的艺术表现形式，是我国民族音乐文化的瑰宝，受大江南北人们的广泛欢迎，有着无数的追捧拥护者。它在我国民族文化长时间的积累过程中有了进一步的完善和发展，当前形成了不同的流派，许多家喻户晓的经典戏曲唱腔作品被传唱。

现代歌曲《花田错》中便包含着戏曲唱腔片段，它展现了古典音乐之美，还可为人们营造具体的情景，丰富音乐作品的内容，更好表现现代音乐创作者的情感。另外，戏曲唱腔这种表现形式还能激发中华儿女特殊的情感魅力，能勾起他们的民族情怀，让现代音乐作品更具艺术价值。

（五）通过民族音乐特别音调形式融入

在民族音乐演奏中运用不同乐器会形成特别的音调，产生独具一格的节奏感。广播电台、电视节目会向听众呈现这种特别的音调，听众在潜移默化的影响下，会将民族音乐中的音调节奏同具体的故事情节联系在一起，或与人物形象相结合，如此，这些特别的音调便有了其他的含义，它们会更生动、鲜活。这些音调融入现代音乐创作中，听众会迅速勾起回忆，更认可现代音乐作品。

1986 版《西游记》电视剧的片头曲是80、90 后青春的回忆，随着开场经典音调的响起，孙猴子翻腾而出，观众对这一特别的音调产生特有的记忆，将它融入现代音乐创作中，能吸引喜爱《西游记》的观众迅速陷入此情节中，认可这一现代音乐作品。另外，电影《十面埋伏》中，音调较为嘈杂，其目的是带领观众进入嘈杂错乱的厮杀场景中，这一音调可让观众感受紧张，更能表达作品的情感，让他们产生更具体的记忆，获得更深刻的音乐体验，有助于进一步感受音乐作品的内涵。

五、民族音乐语言与现代音乐创作发展趋势的思考

民族音乐中的每一种文化产生都是在特定的自然环境、历史环境下产生的，有着很强的地域特色和民族特色，与现代音乐的产生有着密切的联系。当前，许多流行歌曲都有着民族化的特点，这是当代音乐不断发展的基础。民族音乐与现代音乐创作两者之间的相辅相成、相互促进的，后者是对前者的继承，依靠时代发展、创新。与此同时，艺术性的民族音乐要发展需体现时代的特色，能在继承的基础上创新，实现“推陈出新”这一目标。民族音乐和现代音乐创作在不同条件、不同时期产生，两者产生冲突的导火索是区域性、时代性，这种冲突利用得好，不仅不会分割这两种音乐形式，还会让这两种音乐形式更具独特性，以便推动民族音乐和现代音乐更好地融合在一起，更具兼容性和开放性。

六、结束语

综上所述，我国是多民族的国家，在音乐、绘画等方面取得一些成就，民族音乐在长期发展中经历不同的阶段，形成了独特的风格。在时代的发展下，人们对现代音乐有更多的需求，要求现代音乐多样化、大众化，要具有深刻内涵。在此背景下，现代音乐创作可融入民族音乐元素，深入了解民族音乐的内涵、特点、所具有的意义，从多个角度出发将两者结合在一起，让听众感受到独具一格的作品，推动我国音乐的全面发展。