动漫艺术设计中传统文化元素的价值与体现

邢昊（北京吸铁石动漫文化传媒有限公司）

动漫设计具有一定的难度，需要构建完善的动漫设计方式，结合动漫设计的价值体系展开分析，丰富动漫的艺术表现形式。传统文化元素是增加动漫中国特色的关键，需要合理地进行设计，使动漫设计内容更加具有活力，使动漫艺术能够满足大众审美要求。动漫设计应具备创新性，对动漫艺术形成一定的借鉴，推进设计方法的有效性，掌握动漫艺术设计的核心。

一、动漫艺术设计中传统文化元素的运用现状

（一）缺乏文化认同感

优秀传统文化是历史沉积的重要成果，代表着民族思想的不断进步，蕴含着丰富的思想元素。将传统文化运用到动漫艺术设计是展现传统文化的重要手段，然而这种方式却无法得到部分设计者的认同，甚至忽视传统文化。且随着各种类型动漫作品的增多，对传统文化元素动漫作品具有一定的冲击，使得动漫艺术中传统文化特征辨识度较差，无法意识到传统文化的具体体现。

而且，传统文化元素在日常生活中较为普遍，即使动漫艺术设计中存在传统文化，也无法形成足够的吸引力。传统文化元素缺乏时代感，若想加强人们对传统文化的认同，确保动漫作品能够继承传统文化，包括创作手法、思想理念等，使动漫艺术设计具有一定的特色，在传统文化层面增加其吸引力是有效途径之一。传统文化艺术创作技巧、形象、色彩等无法得到认可，将会影响传统文化在动漫艺术中的流行，导致动漫设计很少融入传统文化，导致动漫艺术作品甚少具备中国特色。

（二）内容形式单一化

传统文化在动漫艺术设计中形式较为单一，在题材方面有着较大的制约，在选材方面缺乏吸引力，导致动漫设计的形式华丽且内容空洞，传统文化动漫的影响力较差。目前，动漫艺术设计往往仅与传统文化沾边，未深层次融入其中，在动漫艺术内涵方面无法达到传统文化要求，很难设计出优质的富含传统文化元素的动漫作品。中国传统动漫为动漫与美术的结合的创作形式来全面被国人所接受，并且讲求人物的形象还原，借助人物特征来表现其性格特点。由此可见，传统文化的融入具有一定的难度，需要摆脱动漫艺术的设计框架，对传统文化元素的融入进行尝试，提高传统文化的元素融入的有效性。中华传统的文化博大精深，有着丰富的选材，需要对内容形式引起重视，使动漫设计能够为国人所接受。动漫艺术设计应具有一定的内涵，通过传统文化元素进行体现，注重内容对传统文化的多方体现。

以电影《功夫熊猫》为例，主人公阿宝为国宝熊猫形象，将功夫、筷子等传统文化元素融入其中，讲述阿宝锄强扶弱的故事，使动漫作品具有中国传统文化的精髓。

（三）思维模式固定化

随着动漫行业的不断发展，对动漫具有较高的审美要求，且要求动漫具有一定的寓意，使得动漫设计的思维模式较为固定，无法满足人们对传统文化的需要。现代动漫艺术设计讲究的是快节奏，需要具有缓解社会压力的作用，使人们的心态能够放松下来。动漫艺术设计应具有一定的教育意义，但不能以说教的形式体现，否则将会增加动漫作品的沉重感，无法起到放松心态的作用。在传统动漫艺术设计形式下，动漫作品带有庄重感，很少将诙谐幽默元素融入其中，将会影响动漫作品的吸引力。在传统文化影响下，动漫创作内容较为固定，需要结合中国传统故事展开设计，而且故事往往耳熟能详，导致剧情的吸引力较差；且每个传统元素的融入较为独立，在剧情方面缺乏连贯性。动漫艺术设计常常会受西方卡通、日式风格等影响，固定的思维模式将会影响到我国动漫行业的生存，将会对传统文化元素造成冲击，不利于动漫设计行业的发展。因此，改变动漫设计的思维模式较为重要，注重新鲜元素的融入，注重动漫的艺术表现形式，提高动漫对国人的吸引力。

（四）缺少本民族特征

动漫艺术设计应具有本民族的特征，需要引起重视，奠定本民族动漫在整体作品中的地位，降低未来文化对动漫设计的影响。动漫艺术设计的本民族元素正逐渐缺失，导致本民族动漫逐渐偏向西方卡通、日式动漫等风格，将会影响传统文化元素的展示，甚至多国文化元素混淆在一起，严重削弱本民族文化特征作用。对低龄段的观众而言，难以对动漫艺术中的传统文化元素进行分辨，并且会产生错误的文化认知，影响本民族文化元素的传承。随着互联网的不断发展，动漫作品的受众越来越多，而融入传统文化元素的作品越来越少，动漫艺术设计融入传统文化元素具有必要性。动漫艺术设计存在同化现象，以《我为歌狂》为例，在造型、情节等设计融入了西方动漫风格，虽然动漫作品取得了成功，但也丢失了本民族的特色，说明动漫设计受到西方文化冲击较为严重。因此，动漫艺术设计应具备本民族的特征，结合中华民族的传统服饰等要素，使本民族特征更加的明显。

二、动漫艺术设计中传统文化元素的价值体现

（一）提供动漫创作灵感

传统文化元素能够增加动漫艺术设计灵感，便于在动漫设计中进行选材，进而丰富动漫设计的形式。动漫艺术设计大多来自传统文化。流程通常是对民间故事、野史传说等进行收集，再经过一系列的整理与改编，将传统文化以动漫的形式进行展现。传统文化是动漫设计的源泉。在设计过程中，需要对人物形象进行深入挖掘，形成风格各异的表现手法，使动漫作品具有中国传统风格气息。以《渔童》为例，以我国渔民形象为背景，采用剪纸方式表现动漫作品，将剪纸艺术融入动漫创作中，使动漫具有浓厚的中国特色。而且，故事具有丰富的寓意，暗示着渔民对当时社会的不满，塑造了善良劳动人民的形象。创作灵感来自对传统文化的积累，将传统文化作为创作的原型，并结合自身的对文化的理解，使作品符合时代需求。动漫创作中的传统文化元素较多，需要采用合理的表现形式，传统动漫作品以剪纸为主，相比与绘画方式较为灵活，使动漫风格具有独特性，保障创作灵感更多样化。

（二）渗透传统文化元素

传统文化元素具有较强渗透性，可以与动漫艺术结合起来，对动漫设计的整体风格造成影响，提高动漫设计的艺术价值。我国具有五千多年的历史积淀，蕴含着丰富的传统文化的元素，有着丰富的动画形式。以《大闹天宫》为例，以《西游记》作为创作背景，便于对动漫人物进行塑造。《大闹天宫》属于传统动漫设计方式，有着浓厚的美学气息，在动漫风格上具有历史价值，为传统文化元素的融入提供参考。融入传统文化元素具有一定难度，需要符合需要保留传统文化的原貌，尤其是在涉及历史方面，不能扭曲已经存在的历史，否则将会影响传统文化的表现力。传统文化元素主要分为两个层面：有形层面，如筷子、对联、灯笼等，均可反映出传统文化的气息，将传统文化元素进行有形展现，提高传统文化在动漫作品的中的辨识度；无形层面，如传统哲学、思想等，对动漫艺术具有思想引导作用，增加动漫艺术的实用价值。通过传统文化元素融入，保障动漫作品具有良好的艺术观念和教育意义。

（三）推动动漫艺术创新

长期以来，我国动漫市场中，日美动漫占据着较大的比重。为了迎合市场的需要，动漫设计往往参考日美动漫风格，传统文化元素很少运用其中，导致动漫艺术设计处于落后的局面。随着国外动漫不断增多，传统文化动漫受到排挤，导致传统文化动漫逐渐淡出大众视野，不利于我国动漫行业的发展。我国动漫设计思想局限性较大，需要对动漫设计格局进行拓展，避免盲目崇拜外国文化。传统文化是动漫设计中的重要元素，需要具有创新性的思维，提高对动漫发展的推动作用，保障动漫设计方法的有效性。动漫艺术创新需要借助传统创作形式，在动漫艺术方面进行改进，使动漫作品符合现代要求。例如：采用3D 动漫设计的《西游记之大圣归来》等，对动漫人物形象进行建模，代替传统动漫的表现形式，降低传统创作方式对动漫的局限性，在动漫创作技术上获得突破。通过传统文化元素的融入与创新，能够提高动漫的观赏性，使动漫艺术更加具有时代感，进而在传统文化融入上获得突破。

（四）增强动漫文化特色

动漫艺术设计需要符合传统文化的要求，使动漫具有本民族特色，保障动漫选材的多样性。动漫艺术设计具有较强的包容性，能够将不同的文化深入其中，优化动漫作品的创作形式。传统文化元素在动漫设计中是不可或缺的，能彰显动漫设计的文化特色，提高传统文化在动漫设计中的融入水平。动漫艺术设计需要注重视觉体验，将传统音乐、语言、绘画等融入其中，保证动漫艺术的视觉体验，提高动漫设计的质量。动漫艺术需要具有审美理念，将动漫以通俗易懂的形式展现出来，使动漫艺术能够成为传统文化的载体，保障动漫文化具有独特的特色。动漫艺术设计多以民族文化作为参考，需要确保素材选择的合理性，使动漫作品中文化种类更丰富。动漫设计需要注重主题基调的渲染，使动漫能够给人留下深刻的印象，提高动漫设计的特色化程度。

（五）赋予动漫艺术内涵

动漫设计需要具有艺术内涵，提高动漫对观众的感染力。早期动漫，如《葫芦兄弟》《葫芦小金刚》等，有丰富的艺术内涵。在音乐方面，有着动漫的专属配乐，借助音乐增强故事的表现力。同时，以剪纸方式制作动画，使动画更加具有表现力，将传统文化元素融入其中，歌颂了正义、团结等优良品质。动漫艺术设计决定着动漫的影响力，需要注重对动漫艺术内涵的把控，将传统文化的融入其中，使动漫作品能够成为经典。随着日美动漫影响的加剧，对动漫艺术设计造成了冲击，导致动漫设计带有日美风格，舍弃了传统的动漫表现形式，导致动漫艺术内涵无法体现中国特色。动漫设计若想具有中国特色，应注重传统文化的元素的融入，确保动漫设计能够打动人心，提高动漫设计的质量。

三、动漫艺术设计中传统文化元素的运用策略

（一）注重民族文化融入

动漫设计过程中，需要掌握民族文化的精髓、注重民族文化的融入，提高动漫设计方法有效性。民族文化是动漫创作的源泉，应确保动漫设计的合理性，保障动漫能够体现出民族特色。以《小鲤鱼历险记》为例，故事灵感来自鲤鱼跃龙门，将正义、团结、互助等传统文化元素融入其中，使故事情节更加的丰富，在动漫领域具有一定的影响。动漫艺术作品的受众主要为青少年，需要兼顾教育意义和娱乐性，培养青少年坚韧不拔的品质，使民族文化能够突显出来。民族文化是构建动漫作品形象的关键，需要引起重视。从民族文化中对动漫人物形象进行提取，既要保证动漫人物设计符合传统文化的要求，又要确保动漫能够被青少年接受，使动漫艺术设计能够取得成功。

（二）做好动漫角色塑造

角色塑造是动漫设计的关键，角色塑造主要分为两种形式。第一，角色造型设计。角色造型应融入传统文化元素，如《大闹天宫》中的孙悟空融入了京剧脸谱形象，以中国剪纸的形式进行呈现。第二，剧情塑造人物。通过剧情可以侧面烘托出人物的形象，使人物形象具有立体感，提高动漫角色对受众的吸引力。为了进一步融入传统文化元素，还可以将旗袍、唐装、汉服等通入其中，使人物形象具有中国特色；而不是以日美风格作为设计原型，影响角色形象塑造效果。动漫角色塑造的难点在于真实感，需要符合角色的性格特点，使角色能够迎合剧情的发展，使动漫艺术设计能够获得群众的好评，提高动漫角色塑造的质量。

（三）优化动漫场景设计

动漫设计过程中，需要注重场景的设计，注重传统文化场景的融入，如水墨画、山水画等，确保动漫场景的渲染效果。以《小蝌蚪找妈妈》为例，它是我国第一部水墨动画片，通过水墨来营造动漫场景，使动漫具有传统文化表现形式。水墨画是传统文化的一部分，应用在动漫作品中后能够体现出中国特色，使人物形象更加具有形态变化，增强人物形象的立体感。动漫场景可以采用花草树木进行表现，也可以采用飞禽走兽等形象，使动漫场景具备多样化，提高动漫场景的表现力。动漫场景具有烘托人物形象的作用，能够推动剧情的发展，增强动画场景的动态美。动漫场景设计有助于营造意境，能营造出如诗如梦的感觉，体现动漫场景对传统元素的应用。

（四）增强动漫创新意识

动漫艺术设计需要具有创新意识。将传统文化元素融入动漫设计中，降低日美风格动漫的影响，使传统文化能够得到深入体现。动漫设计需要具有画面感，让人一眼认出人物形象；又要避免与其他人物形象雷同，否则将会导致动漫设计缺乏创新性。动漫设计需要注重创造性，使人物形象更加的突显，通过某部位形象的改变增加人物的感染力。如二郎神的三眼形象、哪吒的三头六臂形象、招财蟾蜍的三腿形象等，使角色更加具有创意。动漫设计不仅需要人物上的创新，还应在剧情上进行创新，提高动漫艺术设计的吸引力，使动漫剧情能够为人接受。设计出优秀的动漫人物，使动漫形象具有立体化的设定，确保动漫创新意识的展现效果，使动漫作品给人以耳目一新的感觉。

（五）汲取优秀设计形式

动漫艺术设计应懂得借鉴优秀的作品，学习优秀的艺术表现手法，增强动漫中传统文化的内在表现。中国文化是民族价值的体现，文化元素方面具有多样性。文化融入应符合传统文化的要求，注重传统文化的发扬，采用“取其精华，去其糟粕”的方式，避免动漫设计中具有消极元素，确保动漫对传统文化的继承，发扬作用。传统文化包含神话、历史等多种题材，在设计方面具有可选择性，采用现代化的表现形式，对传统文化观念意识进行传承。动漫设计可以借鉴日美动漫的表现形式、如剪辑、转场等，但不能够完全照搬，否则将会影响传统文化元素的运用，使动漫中的外来元素较多，降低动漫艺术的创新性，导致传统文化无法得到充分体现。因此，汲取优秀设计形式非常重要。

四、结论

综上所述，传统文化对动漫设计具有深远影响，需要重视动漫艺术设计的方式，对传统文化设计进行深入探讨，提高传统文化运用的合理性。传统文化中蕴含着丰富的元素，需要对传统文化元素运用引起重视。通过动漫作品向观众传达传统文化，使传统文化能够深入人心。传统文化中蕴含着传统美德，如诚实、友善等，将其融入动漫作品后能够形成共鸣，激发观众的品德素养，丰富动漫艺术设计的内涵。

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