论油画艺术中的色彩表达

俞子筠

色彩是观众在欣赏油画作品时最为直观的体现，往往能够决定观众对油画作品的第一印象，影响到观众对油画艺术的认知，甚至还会左右观众的艺术欣赏情绪。由此可见，如果艺术家在进行油画创作时合理利用色彩，那么除了能够使得油画作品更加传神之外，还能够赋予油画作品更加深厚的情感底蕴，从而提升油画作品的艺术价值。另外，利用好色彩表达，还可以使其成为艺术家与观众之间情感交流的重要桥梁，使得油画作品能够具备一定的生命力和活力，激发艺术家与观众之间的情感共鸣。

一、油画艺术中的色彩

（一）主观色彩的内涵与表达

1.主观色彩的内涵

所谓主观色彩，主要指的是艺术家在进行油画创作时，结合自身的绘画经验以及实际生活，赋予油画以一定的事物特点和个性化风格。实际上，在进行绘画艺术创作时，艺术家们往往会在其中注入大量的个人思想情感与生活感悟，并且运用一定的色彩表达技巧将这些内容融合。而为了实现上述目标，油画艺术家则会在色彩、明度以及纯度等方面进行调整，以此来实现油画色彩与情感表达之间的协调统一，来提升油画艺术作品的感染力，使其能够起到传承情感价值的重要作用。

2.主观色彩的表达

主观色彩包含了如主观性、表现性以及象征性等多个方面的特点，同时还会伴随人们主观理念的不同而表现出诸多不同之处。实际上，不同的油画艺术家在进行同一主题的创作时，往往会由于主观情绪的不同而采用不同的色彩。由此可见，在运用和表达主观色彩时，油画艺术家必须充分发挥自身的主观能动性，赋予油画作品以一种有血有肉的状态，从而使得油画作品更具情感内涵与情感价值。

（二）客观色彩的内涵与表达

1.客观色彩的内涵

客观色彩主要指的是人们在鉴赏油画作品时，可以借助绘画作品内在的形象与事物来体现自身的客观感受。这就要求油画艺术家在创作时要切实把握好事物的主要特点，并且将绘画中的不同色块进行有机协调，从而使绘画场景的艺术氛围达到最佳。调查显示，在诸多的写生作品中，经常会出现客观色彩，艺术家往往需要将眼前最真实的色彩体现到画布当中。值得注意的是，在运用客观色彩进行创作时，艺术家必须做到尊重客观事物的特点，从整体性的视角出发进行色彩渲染，同时还要处理好事物的各个模块、空间以及冷暖之间的关系，从而起到最佳的色彩表达效果。

2.客观色彩的表达

在现实世界中的客观事物往往位于不同的空间当中，但是绘画艺术作品当中的空间较为固定。为此，想要实现画布中的空间变化，就必须借助不同的色彩来将事物在空间中的不同位置与状态进行体现。除此之外，在这个过程中还需要注重客观色彩表达的真实性与有效性，需要通过色彩的调整最大程度地还原事物的本身面貌，这在一定程度上考验绘画者的观察能力和色彩技巧掌握能力。

二、油画艺术中色彩与情感的关系

（一）色彩是情感体现的载体

经过多年的发展，色彩和情感表达已经成为现代油画艺术体系中评判创作者艺术水准的重要内容之一。采用这一评判依据的原因是色彩搭配能够在一定程度上赋予油画作品更加饱满的艺术感染力，能够使得创作者的情感表达更具传神效果。实际上，相比于音乐艺术，油画艺术同样能够突破地域、文化以及时间的限制，让不同年代、不同区域的人们借助油画艺术作品进行情感交流，实现情感共鸣。大多数的艺术家在进行油画创作时，都会将个人主观情感与色彩搭配有机融合，因此欣赏油画作品的色彩使用技巧，实际上就是欣赏油画中的情感内容体现，更能走进油画艺术家的内心世界，与油画艺术家进行情感上的交流，而这一过程也是区分不同油画艺术家个人风格和魅力的重要环节。

（二）情感是色彩展现的灵魂

值得注意的是，色彩在油画艺术中占据十分重要的地位，但是如果只是重视色彩搭配而忽略了色彩与情感的融合，那么油画作品就会失去灵魂，很难起到打动人心的艺术效果。为此，艺术家在进行油画色彩使用时，要牢牢把握情感为主、色彩搭配为辅的原则，将不同情绪所蕴含的色彩内容有机结合起来，并且注重个人的主观情绪与作品的内涵和色彩搭配之间的有机联系，赋予油画作品有血有肉之感。

（三）色彩在油画艺术中的情感展现

如前文所述，色彩搭配在油画艺术创作情感内涵表达中有着十分重要的作用，只有真正将色彩运用与情感搭配有机融合，才能够提升油画作品的价值。现阶段，我国大部分的油画作品类型都为写实油画，这些油画作品也十分重视色彩情感表达。举例来说，毛以岗创作的油画作品《胡同》就运用了大量的灰白黑色调，这种艺术色调的使用能够赋予艺术作品以一定的历史积淀。在作品中，胡同里大门上的暗棕色可以让人们看到时光在胡同里留下的印记，大门上若隐若现的白色也可以让人们猜想这是否是春联撕下后的痕迹。通过这种细节的情感处理，能够提升作品的鉴赏价值，使得该艺术作品在情感表达方面具有独特的优势。

三、色彩在油画艺术中的展现

（一）冷暖对比的运用

在油画艺术的色彩创作中，冷暖色调的处理能够在一定程度上决定作品的艺术价值，是色彩搭配最为重要的内容。所谓冷暖色，实际上是作品色彩对观众心理的影响程度，让观众能够借助油画作品产生情感上的冷暖体验。举例来说，红色等较为鲜艳的颜色可以使人感受到太阳般较为温暖的事物，属于暖色系；蓝色等能够使人感受到大海般冷色事物，属于冷色系。绘画艺术创作中的冷暖色系实际上是取材于大自然的，这种冷暖色系的对比与联系，除了能够更好地提高写实油画作品的真实性之外，同时还能够赋予油画作品以更加充足的艺术感染力，让观众借助油画艺术创作来获得心灵上的满足。事实上，冷暖色调的运用在油画艺术创作中流传已久。例如古典写实油画就已经充分运用了冷暖色的对比，这一时期的冷暖色调主要运用到人体肤色以及自然界光影的描写当中，目的是赋予油画作品以更加充足的舒适感与自然感。伴随着油画艺术创作领域的不断发展，冷暖色系开始逐步应用于写实油画作品中，并且应用的形式与风格也更加灵活多变，可以为油画作品艺术魅力的提升提供帮助。为此，艺术家在绘画时，首先要考虑该作品的主旨色系，以此来为后续绘画色调以及色彩搭配奠定基础。除此之外，冷暖色系的对比在抽象油画创作中也有着广泛的使用，这主要是由于抽象油画作品是现实生活的升华，通过具有不同形状和不同色系的色块来进行内容创作，能够更好地表达艺术家的思想情感。一般来说，在色块当中加入冷暖色彩的对比，能够更好地提升艺术作品的灵魂和价值。值得注意的是，抽象油画作品的创作必须遵守冷暖色彩统一的原则，体现出艺术作品创作的严谨性和科学性。

（二）纯度对比的使用

在油画创作中，色彩能够直接影响到画面的视觉效果，为此，重视色彩的纯度是极为必要的。在诸多美术色彩当中，最具纯度的色彩为红色、黄色与蓝色，其次是各种间色以及灰色，纯度最低的色彩为黑色与白色。一般来说，美术色彩中的调和越多，那么画面的程度也会越低。如果在作品中大量使用白色，就会造成艺术作品的纯度显著下降。纯度下降还会导致画面的冷暖色调发生变化，举例来说，在暖色系中加入白色，就会使得原来的画面色彩偏冷；而在冷色系中加入白色，会使原来的画面色彩偏暖。又比如，将黑色与其他色彩进行调和之后，会显著降低原来画面的明度。实际上，油画作品的纯度较高或较低都会导致色彩明度的对比度较低，从而降低作品的整体艺术感染力和空间表达关系，这对油画作品创作价值的提升是极为不利的。

在油画创作中，尤其是写实油画的创作中，必须要提高对纯度的重视程度，以此为基础来提升油画的立体感以及空间感。实际上，如果油画主体的色彩纯度较高，那么将会有效吸引观众的目光，让人感受到该物品的主体地位。许多油画艺术家都注意到了色彩纯度在艺术创作中的重要作用，例如，安格尔在其油画作品《布罗格利公》中就利用了蓝色这种纯度较高的色彩来描绘人物的裙子以及饰品，这种色彩可以同人物背景进行比较，共同提升画面的和谐感与空间感。总之，通过色彩纯度对比技巧的使用，能够充分实现油画色彩表达方式的丰富，升华油画作品的灵魂，赋予油画作品以更加充足的视觉冲击力与情感感染力。除此之外，灵活运用色彩纯度，还能够使得整个绘画画面变得更加灵动，赋予绘画中不同物体的空间以更加和谐之感，这就在一定程度上提升了绘画作品的艺术价值。

（三）明度对比的应用

在油画艺术色彩运用中，明度是其中的一个要素，能够显著影响色彩的情感价值体现。明度除了包含传统意义上色彩的明暗程度之外，还能够显示出在不同的光照条件下的明暗程度。通常情况下，对光线反射敏感度较高的色彩，其反映出的明度也较高。艺术家即使利用同一种色调，也能够借助运笔力度来实现线条在明度方面的差异，而具有不同差异的明度线条组合则能够使得空间具有不同的深度。一般来说，在油画艺术色彩运用中，具有最高明度的色彩为白色，具有最低明度的色彩为黑色。因此要想提高油画作品的色彩明度，就要在色彩中添加一定的白色元素，要想降低油画作品的色彩明度，就要在色彩中添加一定的黑色元素。除此之外，不同颜色的添加还会在一定程度上使得油画作品呈现出一定的视觉变化。只有将色彩的明度进行有机调节，才能够在真正意义上将物体的客观状况以及色彩特点进行展现。如果绘画艺术家没有意识到这一问题，没有注重作品中的明度差异，那么就会导致整幅油画作品失去灵魂，变得过于呆板。由此可见，色彩的明度在某种意义上可以看作是油画作品的核心。通过明度的对比，还能够实现对优化空间色彩的层次处理。如果某幅油画的作品背景为深色，那么越靠前的物体明度越高；反之，如果某幅油画作品的背景为浅色，那么越靠前的物体，明度越低。通过这种方式可以实现油画作品中空间关系的构建，提升艺术作品的立体感，赋予油画作品以更加多样化的表达方式和艺术价值。

（四）油画中色彩要素的技术方法

要想切实在油画艺术创作中运用好色彩要素进行客观事物的展现以及画家主观情感的表达，就必须要求艺术家具有良好的色彩修养以及色彩感觉，并且对色彩的搭配有良好的敏锐度。具体来说，在运用色彩搭配时，要注重脱离事物的形貌状况，能够借助自然界中色彩的变化情况来体现出良好的视觉感受。举例来说，梵高在其创作的油画作品《星月夜》中，能够带给人一种独特的艺术幻想，让人能够发现虽然画中不存在真实的天空与地面，但是画家运用不同点、线、面的组合以及不同色彩要素的搭配，能够体现出一种神秘与夸张的情感。这种独特的艺术创作方式其实也是梵高对传统油画艺术创作方式的改革与创新，表达了艺术家独特的绘画天赋以及艺术创作能力，而这同时也是油画中色彩要素表达技巧的根本价值所在。

（五）形体中色彩的呈现方式

研究物体的形态是研究物体形体结构的重要基础和前提，在此过程中，需要采用科学、全面的分析方法，从不同的视角对事物进行观察和分析，全面总结事物内在关系和构成规律，从而为后续的艺术创作和艺术设计打下坚实的基础。一般来说，表现形体结构的方式无外乎点、线、面之间的有机组合以及对这些要素进行适当比例的缩放等。这一过程中的色彩运用必须为形体结构的组合服务，致力于将一些复杂多样的形体结构简单化和抽象化，研究不同形体的几何状态，通过透视原理分析不同事物的内在构造，唯有如此方能可为后续的色彩搭配与选择打好基础，也为作品中情感内涵的注入提供良好的条件。

四、结语

综上所述，作为一种十分重要的艺术创作方式，油画在情感表达方面具有十分重要的作用。而利用色彩搭配进行情感表达，则是赋予油画作品以灵魂血肉以及独特艺术价值的重要内容。对此，广大油画艺术家必须提高对色彩与情感表达之间关系的重视程度，并且掌握将情感内容注入色彩运用过程中的方法与技巧，避免在融合过程中出现突兀的情况。总之，要借助色彩的运用，提升油画作品的表现力和感染力，使得观众能够透过油画艺术产生情感共鸣，这也是油画艺术家创作的根本宗旨所在。