情感培养在舞蹈演员表演中的意义

□李梦/文

舞蹈作为一种表演艺术，往往透露着舞蹈演员浓厚的情感。舞蹈演员通过在舞台上的表演，可以让观众产生灵魂的共鸣，主要是借助优美的舞蹈动作、细致的表情变化以及连贯而流畅的配合，将自己对于舞蹈的理解表达出来，让观众领悟该舞蹈所传达出的情感。因此当舞蹈演员基本功较弱、情感不够充沛、动作较为死板时，观众往往无法体会到舞蹈表演所传达的人性的情感。

1 舞蹈表演与情感艺术的内涵

1.1 舞蹈表演的内涵

舞蹈作为艺术表现的一种形式，在不同音乐的引导下，通过表演者的舞姿、动作以及丰富的表情，将所要表达的人物形象、人物情感，淋漓尽致地呈现出来。舞蹈表演的历史十分悠久，是在人类社会发展过程当中诞生的伟大的精神文明。舞蹈的类型划分方式多种多样，通常情况下，大众所说的舞蹈主要分为实用舞蹈和表演舞蹈两种类型，用途主要为给观众带来一场视听盛宴。舞蹈一般分为实用舞蹈和表演舞蹈两大类，其中实用舞蹈包含了传统实用舞蹈和流行实用舞蹈[1]。表演舞蹈主要以表演和欣赏为主，包含了传统表演舞蹈和流行表演舞。除了这种舞蹈类型划分方式外，舞蹈还可以根据目的的不同分为以下几种：一是根据作品形式，可以分为：叙事性舞蹈、抒情性舞蹈、交响性舞剧；二是根据生命主体划分，可以分为：宗教舞蹈、节庆舞蹈和生存舞蹈；三是根据娱乐主体划分，可以分为：娱乐他人的舞蹈、娱乐自己的舞蹈和娱乐的舞蹈。

1.2 情感艺术的内涵

由于艺术本身所蕴含的精神表达是十分复杂的，其所传递出来的情感和精神可以对人们的生活产生鼓舞，激发其精神的共鸣，帮助人们调节自身的精神世界，丰富了人们的闲暇时光。与此同时，观众在接受艺术表演的过程中，艺术素养不断提升，情感也变得更加充沛，情感艺术也就由此形成。情感艺术就是指演员通过表演所传达给观众的情感体验，在自己对作品的理解的基础上加上自己的想象，通过肢体动作将自己的情绪和情感抒发出来，这便是舞蹈作品最深刻的内涵。舞蹈表演的感染度主要取决于舞蹈表演的投入度，让观众自然而然地进入到自己营造出的情感世界和舞蹈意境，充分表达出自己的情感。情感的投入可以使得舞蹈艺术更具感染力和生命力，表演只是传达情感的一种艺术形式，舞蹈动作所表达出来的情感，才是舞蹈表演真正的灵魂。

2 舞者的内在情感与舞者舞蹈动作的联系

2.1 舞者的内在情感对其舞蹈动作的影响

只有当舞蹈演员充分投入自己的情感，他所创导出来的舞蹈作品才能够达到直击人心的效果，在此基础上进行舞蹈动作的设计，将自己的形象动作和肢体语言表演出来，才能够更加引人驻足。只有舞蹈演员将人物角色的内心世界展现给观众，情感得到充分的表达，才能将舞蹈作品蕴含的深意传达给观众。

舞蹈表演对于情感表达的追求最早可以追溯到舞蹈的诞生，有很多舞蹈作品都来源于真实的生活，舞蹈演员通过专业的舞姿赋予其艺术美感，因此才能够激发观众的兴趣。不同的舞蹈演员表达情感的方式往往是不一样的，不同风格的影响下，会使舞蹈作品具有不同的情感色彩，其展现出来的生命力也各不相同。舞蹈演员应该用更高的水准来要求自己，结合舞蹈作品的不同特点，选择合适的情感表达的方式，不断提升自己的情感表达水平。长此以往，舞蹈作品的质量会越来越好，舞蹈演员的素质也会实现逐步提高。生活就是艺术最好的素材，舞蹈表演作为一种形体艺术，将生活中的喜怒哀乐以自己的方式表现出来，这便是舞蹈演员最高的追求。

2.2 舞蹈动作的表达需要内在情感做支撑

很多观众在观看舞蹈作品时，往往只注重舞蹈演员的舞蹈动作，而忽略了演员在作品当中演绎的情感表达。随着人们艺术审美水平的不断提高，情感的表达在舞蹈作品当中的地位变得越来越高，如果舞蹈演员没有正确把握作品的情感，或者不具备能力将作品的情感加以表达，那这样的舞蹈作品往往不具有生命力和感染力。因此，舞蹈演员一定要高度重视情感表达在舞蹈作品表演过程中的地位，充分投入情感，用优美的舞姿展现出丰富的情感[2]。

舞蹈表演最重要的构成要素就是肢体语言，也是情感表达的重要载体，更是舞蹈演员自身综合素养的集中表现，是考核舞蹈演员的一项十分重要的指标。真情实感的投入，会使舞蹈演员的舞蹈动作更加的柔和而有力，更具感染力和生命力，给人留下深刻的印象。

3 舞蹈表演中情感艺术的重要性

3.1 刻画舞蹈演员形象

随着社会不断进步，我国人民对于精神文化需求的要求越来越高，舞蹈表演作为人类的精神产物，受到了越来越多的观众的追捧。通过目前对于舞蹈行业的相关调查数据来看，我国的舞蹈作品类型较为单一，展现的人物形象缺乏活力，从长期的发展看来，这并不利于舞蹈行业的高质量发展。导致这一现象的很重要的一个因素便是舞蹈演员的综合素质，这反映出大部分舞蹈演员对于舞蹈作品当中蕴含的思想情感并没有深刻的认识，没有办法将自己充沛的感情融入到舞蹈表演过程当中。因此，在接下来的表演过程中，舞蹈演员一定要在上台前充分地理解舞蹈作品当中蕴含的思想感情，并结合自己的表演特点，更加全方位地展现舞蹈角色，提高观众欣赏的作品的质量。

3.2 优化舞者舞蹈动作

通常情况下，同一首背景歌曲下的舞蹈表演动作大致相同，舞蹈演员需要根据音乐节奏的变化，将单个的舞蹈动作整合成连贯的、生动的表演，对于肢体动作的要求较高。尽管舞蹈作品的灵感往往来源于真实生活，但舞蹈作品并不是单纯的动作的模仿，而是要求更具美感、更为专业的艺术表演。所以，舞蹈演员仅仅掌握专业的基础动作和技巧动作是远远不够的，会使舞蹈作品变得生硬，没有办法更好地与现实生活加以区分，所以一定要投入自己的情感，注重情感艺术的应用，使舞蹈作品变得更具感染力和生命力。只有实现专业且娴熟的舞蹈动作，与和谐而自然的情感表达相结合，才能真正完成一场称之为“完美艺术”的舞蹈盛宴[3]。

3.3 烘托舞台表演氛围

舞蹈演员在专注于自己表演的同时，也可以充分借助舞台上所烘托出的气氛，可以结合舞蹈作品具体的情感表达，设置相关的舞台布景，让观众更好地融入到自己表演过程的情感表达当中。加之精美的动作设计以及自然的表情变化，更好地让观众感知到舞蹈作品当中所蕴含的丰富的情感，达到使观众流连忘返的境地。

3.4 重视音乐在舞蹈表演中的作用

音乐是舞蹈艺术当中必不可缺的关键一环，缺少了音乐的加持，舞蹈便如同离开了水源的游鱼，不再具有感染力和生命力。舞蹈和音乐自古以来就是最佳伴侣，这个世界上似乎不存在确实音乐伴奏的舞蹈，舞蹈演员的创作灵感往往来源于音乐当中表达的思想感情。哪怕是古代最原始的舞蹈类型，也是根据器具或者双手制造出来的节拍而舞动，是具有节奏性、韵律性的舞蹈。吴晓邦是我国著名的舞蹈艺术家，他曾在理论和实践两个方面提出自己的观点：任何舞蹈的灵魂都需要借助音乐来表达，尽管部分舞蹈艺术家为了强调的独立性，会不采用音乐伴奏，但往往也会借助手铃、鼓点等工具来创造节拍，从而达到代替音乐伴奏的目的。舞蹈的情感表达需要跟音乐伴奏产生共鸣，在舞蹈演员和观众之间建立起一条无形的纽带。因此，舞蹈演员必须要重视自身音乐修养的培养，确保自身具有一定的基础乐理知识、节奏训练、音乐赏析等课程中塑造音乐素养。

3.5 合理控制舞蹈表演中的面部表情

除了形体表达，舞蹈演员还需要格外重视自己在舞蹈表演过程中的表情变化。尽管面部表情在整个表演当中能够展现的篇幅较少，但细节决定成败，细微的表情变化往往是影响观众欣赏舞蹈表演感受的重要指标。面部表情也是舞蹈演员表达自己内心情感的重要窗口，在真切感受到作品所表达的情感时，表情的流露会更为自然地引起观众的热情。

面部表情的表达可以通过训练得到很好的提升，包括肢体的柔软度、动作的控制、呼吸等练习动作。所谓柔软度，即指人体关节或关节群的活动幅度，这是舞蹈演员进行灵活表演的基础，在控制肢体的同时还要控制动作的幅度、呼吸的频率等，这样才会使面部表情变得更为自然和谐。舞蹈演员要十分熟悉舞蹈作品的韵律节奏，通过表情将情绪的变化展现出来，舞蹈动作与音乐旋律的完美结合，才能实现舞蹈作品的最佳水平。

3.6 深入理解舞蹈角色内涵

无论舞蹈演员的基本功有多完美，如果不能够掌握舞蹈角色的内涵和情感，那么就无法展示一个完美的舞蹈作品。不同的舞蹈演员对于同一个舞蹈作品的表达往往各不相同，主要体现在角色的理解和表现的具体形式，但无论如何，舞蹈演员都应该立足于舞蹈作品的内容，结合自身的优势，抒发自身认为最恰当的情感。优秀的舞蹈演员诞生的背后，持之以恒的联系，以及自己深刻的思考和表达不可或缺，只有这样才能够充分诠释舞蹈角色的内涵，发挥舞蹈演员自身最大的优势[4]。

3.7 强化舞蹈表演意识

加强舞蹈表演意识是对舞蹈演员贯穿舞蹈作品表演的要求，舞蹈演员应该不断培养自身的表演艺术，形成个人风格鲜明的艺术表演形式。更具有表现力的人物角色的表演，往往更能够吸引和打动观众，因此，演员必须在深刻领悟角色情感的同时，借助舞蹈动作、面部表情和眼神、手势的变化、呼吸的强弱等来塑造作品角色。这就意味着对舞蹈演员提出了更高的要求，不仅要具备专业素养，更要具有良好的气质和表演天赋，在舞蹈表演过程中的每一个眼神和表情，都需要经过千锤百炼，这就是我们所强调的舞蹈表演意识。

3.8 渲染舞蹈表演气氛

舞蹈表演气氛是决定观众能够投入到舞蹈作品当中的关键一环，这一环节强调对于舞蹈演出过程中情绪的表达和气氛的烘托，同时也影响着整个舞蹈表演的观赏效果。舞蹈表演气氛的烘托往往会通过舞蹈演员的面部表情表现出来，表情的变化能够充分体现出舞蹈演员内心的情感变化，可以使观众更为直接地感受到舞蹈作品的思想情感。因此，舞蹈演员要通过反复的锤炼，借助不同的途径，练习舞蹈表演气氛的烘托，深刻把握每一个细小表情的变化，更为细致、准确地塑造人物形象，更为直接、从容地向观众表达。

4 结语

舞蹈作为一种生活艺术，不仅来源于生活，更是最真实的情感表达。舞蹈演员借助肢体动作、面部表情而进行的形体表演，既能够表达自己对于舞蹈作品中人物形象的感知，更能够让观众深刻地感受到情感的表达。因此，舞蹈演员必须要学会把握抒发情感的方法，这样才能够给观众带来更高质的舞蹈作品，也才能实现满足观众情感需求的目的。舞蹈演员必须要将形体、表情等基本功扎实掌握，同时也应该借助合理方式更加充沛地表达情感。■

引用

[1] 李雪晶.舞蹈教学中的演员情感把握重要性研究[J].尚舞,2022(15):102-104.

[2] 陈彦汀.试析舞蹈演员的内心情感与外在体现[J].牡丹,2021(14):128-129.

[3] 杨玲.谈如何提升舞蹈演员的情感表现力[J].尚舞,2021(7):121-122.

[4] 李燕,单滕幸子.浅析舞蹈演员的内心情感与外在体现[J].课程教育研究,2020(4):177-178.