横风嘶逸韵，意气欲凌云—— 赏马增福马画有感

■ 何永利

古往今来，画马者众多。但我最喜欢的，要数宋代李公麟与近代徐悲鸿之马画，李公麟的马有静态之美，尤其体现在“白描”上。通过单线的粗细、虚实、曲直、浓淡、刚柔，来取代色彩和阴影。这种技法将马的精气神，瞬间转换成极具表现力的形象。

而徐悲鸿的大写意马，则突破了前人藩篱，以粗犷豪放的线条来大胆写马，其马画既有现实主义的格调，又不失传统国画的笔墨气韵。宣纸上的马被他赋予了新的形象，新的审美趣味，他的马画具有恣肆澎湃的激情。

我喜欢马画，很可惜的是，时空遥遥，无缘会见两位画马的前辈。庆幸的是，身边有一位画马的大师，经常与我促膝长谈，足以让我以解渴望，他叫马增福。仿佛与其姓氏有着天然缘分，他自小就喜欢画马。五十年画马生涯，让他的心始终住在马厩里。

按中国画的技巧，分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。而写意，它要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，以表达画家的意境。

马增福的画，纯属写意之法，他在前人画马基础上，对写意马进行了大胆尝试，将笔墨的形式美与自然美巧妙融合，并在实践中创造出一种以线条入笔，墨色交融为衬托，变化多端，又有统一规律的写意新技法。

他画马，像写文章那样，截取某个角度入手，以点带面，来刻画马的一种腾飞精神。用线条相互追逐的方法，构成动态马的形态。取代以肌肉、骨骼入胜的传统画技。这是与古代画马名家有所继承，又有所区别的地方。

首先，他从“龙马精神”这个成语中得到了启示，觉得天上的“龙”和地上的“马”，虽然虚实相生，有着异曲同工之妙，但若画出龙马效果，须要使之变形才能达到。而这种画技，必须要用一种线条接力方式来完成。他认为，只有线条不断勾勒，不断传递，不断争先，才能达到似是而非，远看是龙，近观却是活灵活现的奔马的效果。

马增福所画之马，有着徐悲鸿的影子，但细观之下，却风格迥异。他的笔墨灵活生动、画面层次分明、神态各异，通过墨的五色变化，将马的动态表现得淋漓尽致、让人观之有“跃然纸上、呼之欲出”之感。

马增福的马画，非刻意而为之，而是一种水到渠成的表达。所以，他画的马，看起来是飞跃之马形，自然激发出观者的想象力，这种内涵，赢得了很多观众的喜爱。

国家一级美术师马增福先生 ▲

《骏情》 ▲

由于是线条表达，所以马增福画的马骨气凛然，奔放洒脱。他把前人的静态马，变作了奔跑起来的龙马。不仅奔腾起来，而且有了天马之形，这样，宣纸上的模特马，就有了生命力，就画活了，画神了。

马增福的马格调高雅，具有鲜明的个性色彩，既有传统水墨画的神韵，又有现代人大胆泼辣的创新，画作以大气磅礴、清新飘逸、潇洒活泼的独特风格，以及强烈的动感、美感和视觉冲击力，征服观者，令人叫绝。

马增福给自己所画之马，赋予了现代色彩，在传统马画技巧中又突出了自己的个性。而这种个性的表达，并不张扬，而是引导深沉的笔墨功夫，向多种姿态、笔墨以及构图纵深发展，使其外形洒脱、出神，让其性情飘逸无羁。

马增福作画，用笔力道深厚、豪放，将大写意法融会贯通，他重精神与气韵，与时代产生共鸣，在他的笔墨之下，马因形而真，因姿而神。无论是在结构还是透视上，无论是在光影还是色块上，都能达到炉火纯青的掌控。

笔者曾多次看马增福画马，见他恣意挥毫，大处落墨，草草几笔，就勾勒出一匹马的轮廓。然后干湿并用，枯笔为主，辅以湿笔，铺云布尘，行风排浪，疏密有致，动静分明。就这样，一匹跌宕生姿、气韵横生的龙马，便活灵活现地呈现出来。

宣纸上的马，仿佛一声长啸，临空跃起。那片墨痕和线条，瞬间便化成一匹匹奔腾的龙驹。他画马的独特之处，便是在写意笔墨的恣肆挥洒和浓淡虚实的强烈对比中，在自然运笔运墨中，凸显了中国画的写意手法。

马增福的马，不但利用墨的疏淡留取空白，而且多向度着力表现马与物光影间的关系，与线、墨、色等要素构成的感觉，让观者在定格画面之后，不由自主地用审美心理去意觉，从而找到真正美的享受。

他的马画，在手法上多变形，让人能直接触摸到徐悲鸿的画马技法。他似乎让观者品的不是马之形，而是马之神，以及马的生命力。他尚简，喜留白，这跟他的生活习性有关。

我有时候想，马增福的马画，其实在是在画他本人的精神世界，画他精神世界里的国家、民族和人民。他画的马有灵魂，而这正是其神韵与魅力所在，更是他对马画精神世界的主题升华。

欣赏他的马画，会被带到一个神奇浩瀚的艺术境界，一匹匹骏马神采飞扬，似马似龙，生龙活虎，白的如一片片云，红的像一团团火，青的融于茫茫草原，奔腾滚滚扑面而来。

马增福通过长期摸索，反复实践，终于开拓出一条青出于蓝而胜于蓝的画马之路。他认为写意笔墨，是最适合塑造审美意象的笔墨。即马的外形结构用线条勾出，明暗变化以水墨渲染处理，臀部的带状弧形则用淡墨来表达。

他观察到，马最漂亮的部位是臀，几乎占去了它身躯的1/3。随角度不断变换，呈示出美妙的弧线，而这种流动的曲线之美无与伦比。所以他在马臀，常以淡墨弯出亮带，使其肌肉紧张，保持动态。

不少画马的败笔，多在马的后腿上，所以，他的马画，最给力的部分用在后腿。他用中锋落墨，没有半点儿犹豫和凝滞，而且在膝与蹄的转折处，常用墨流利连接。

而马的野性、矫捷，是凸现在腿脚上。四蹄时如奔腾，蹄声惊风，时如疾雨。马增福利用留白，使其周围空间显得更有深度。甚一步，把留白运用到马蹄上，形成“扣碗式”形态，使马蹄掷地有声，似渔夫抛撒出去的钩，让伶俐的曲线摇曳起欢动的韵律。

马最美妙的形态，是飞扬的鬃毛和抛撒的马尾。一旦飞驰，像罗带当风，又似行吟诗人在疾走。他用枯笔散锋，狂扫出长长的鬃尾，又以弹性弧线勾臀腹，使其丰盈饱满。

马头是马画最主要的精华，他注意到，奔跑中的马头往往会微微扬起，具有无限自信。在细细观察之后，他画单马时，马鬃、马尾、前腹、后臀常用浓墨，后腹则用淡墨，马头和马腿浓淡并用，在马头、马身、马腿的衔接部分，通常留白、虚化，使其更显得松活灵动。尤其是马蹄，只用线条勾勒，他认为，马蹄画得过实，容易增加沉重感，减少了“风入四蹄轻”的轻快感。

而他画群马时，有的马笔墨浓重沉实，有的马则浅淡轻虚，形成浓淡虚实的强烈对比，在平面绘画中，增加空间层次和节奏变化，在马眼部分，甚至只勾边框而不点睛，达到预想的艺术效果。

他根据马身体的不同部位，给予了不同的墨色。以明暗作为肌肉张力，用疾风劲草去烘托奔马速度，从而使整个画面因速度与力度的双重加持，形成强劲的视觉冲击力。

欣赏马增福的马，初看可能会感到画面散乱，使人难以获得清晰感。但越看越有味道，直到最后，才显出独特的艺术享受。其马粗犷而不粗糙，奔放而不狂乱。这时候，一幅构思巧妙、潇洒奔腾的奔马图，才传神地展现在我们面前。

他的“大功三连，一马当先”，是深入部队采风时，为解放军某部三连所画，说来也巧，时间不长，国家最高领导人到此连队视察，摄影师正好将此画作为了背景。

此马乃是一匹正在扬蹄飞驰的龙驹，高昂其首，嘴大张着似在嘶鸣，其鬃毛散开，三蹄落地，一蹄半空尚未落下。把骏马飞腾的气势表达得活灵活现。为显示马的速度，他并未给马腹部多余着墨，而是在大片留白中，皴上几缕随风飘动的鬃毛。其昂头怒目、扬尾奔跑的形态，与迎风驰骋时的不羁与气势展现得栩栩如生。

此作品充分展现了英雄连队一马当先的勇气与奋发向前的决心。那风劲彪悍、姿态优美的形象，是人民军队力量的象征。令观者在欣赏之余，引发出美好的联想与遐思。

笔者当时在电视中，曾看到过这个画面，可写此文时，向他讨要照片，他竟淡然告诉我：“没有留。”我顿时惊愕了，若是他人，可能早就保存下如此珍贵的画面，或在众人前大肆夸耀了。为人不图虚名，不借助与画技无关的机会抬高自己，谁能说，这不是一种高贵品质与君子涵养呢？

他的《圆梦路上自奋蹄》画的也是一匹单马。随墨由深到浅，勾勒起宣纸上的轮廓。两条横笔，便是一个传神的马头。在中间，他刻意将马的眼眸提高，一点到位，天目大开，神韵顿生。只见它仰天嘶吼，气势磅礴。几竖便是四条变化莫测的马腿，以及他的习惯画法“扣碗式”马蹄。前腿刚落，后腿扬起，用变形之术将马飞腾于空中。

接着，他用泼墨横扫出马鬃和马尾，那铺散开的形态，犹如侠客在风中飞扬的长发，自由飘逸，浪漫潇洒。这匹马，似是演绎出来的一个飞腾符号，既具形象，又具形神，恣意纵横，充满了生命的活力。

《千里祥云福寿旺》中共画了八匹马，他有意加上敷色，青红交替。让一群马瞬间动了起来。本幅画全部以线描勾成，用精简的流畅线条，施以极清淡的颜色辅助，含蓄地表现了群马奔腾的神态。

他用传递的线条，准确勾画出头、颈、腹、臀、腿等部位，又以奔放的墨色，抛散开马的鬃毛和鬃尾，并按其形体结构施加晕染，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。充分体现了国画神形俱似的特点。

此群马，与八骏图画法大相径庭，但又增加了虚空感，让人感到这才是飞起来的天马。他采用线描、写意、水墨、简笔、泼墨等技巧，通过八匹马不同的姿态和动作，勾勒出驰骋腾飞的形态。

这些马，有的专注于奔腾，有的正回头呼唤同伴，有的则大声嘶鸣，有的前腿着地，有的后腿撑起，但无一例外的是鬃毛与长尾抛起，让人耳畔有了风声，达到了踏千里祥云，送百年福寿的效果。

他的《双喜满福》是两匹正在奔驰中的彩马，皆用最简练的笔法勾勒而成。奔跑中，枣红马头右倚，大红马头左偏，似是一对情侣在深情对话。

尤其是四只含情脉脉的大眼睛，与张开的嘴，似让人听到了它们正在诉说的情话。可以这样说，用口型画面去表达爱恋之意，是一种高深的功夫，是一种思维的留白，更是将一种感情在空间的延伸……

两匹马起落的姿势基本一致，甚至连扬起的鬃毛都有相同之处。腹部皆是在大块留白中，以墨色破白，中间留下几缕墨鬃，以增加飞驰感。而两匹马的尾毛，皆是肆意甩开，他有意用大红马挡住尾部，让枣红马仅露出一点似是而非的尾影，以预示心心相印，尾尾相连的爱情。

马增福以马喻人，相互之间，赋予了一种共同前进，相互勉励的节奏美。在虚实之间，将两匹爱恋之中的马人格化，弥漫在整个画面，展示出绘画本身所具有的叙事之美，堪称精品。

他的《祥云腾龙》乃是一幅群马图，五颜六色的8匹骏马，似是一团团燃烧着的火焰正在奔驰。万马嘶鸣，排山倒海，似飞龙在宣纸上飞腾，让人看起来心旷神怡、酣畅淋漓。

马增福用五颜六色的彩点与写意笔墨互相配合，使其夸张变形，从而强化了马的意象造型。这种活泼的情怀，给所画之马增添了乐观向上，以及热烈、浪漫欢快的情调，同时，也表现了画家的生命活力与心灵达观。

本画仰看高远、俯看平远，马匹灵动、形神兼备，即使不懂画的人，看了都会被画面所吸引。瞬间，我看到了自由灵魂的舞蹈，与生命深处最生动也最具力度的希望。马增福手中的画笔，就像是一根套马杆，稍微挥动，便能拽回一匹骏马，让它永远停留在奔腾的一刹那。

在谋篇布局中，他先写神，后写意；先局部，后整体；先写近，后推远，再加上运笔巧妙，匠心独具的技巧，便把八匹形状不一，神韵迥然不同的骏马活脱脱召唤到观者面前。而他，似骑着其中的一匹骏马，冲向一朵白云远遁的远方。

在采访过程中，我对马增福老师提出了几个问题，最主要是问他如何才能画好马，他毫不保留，微笑着总结了四个方面的内容：

第一点，马是动物，画动物就要画神。画马就是激励人们上进，用马的奋进精神来表现自己的奔放心态。这需要熟悉马的196块骨骼特征、马的肌肉结构，以及马的毛流和旋毛形状、马皮的褶皱，甚至要注意到瞳孔依据光线而变化，以及马后肢的股骨、胫骨、腓骨、蹠骨之间，夹角必须相同。

第二点，国画大写意的最高境界，是意到笔不到，使人充满无限遐想，留有思考空间，让观者加深思考深度、欣赏深度，以及艺术抽象夸张的力度。原来认为写实为最高境界，所以笔法过硬，画作缺少层次，只有形而缺少神。在画作中，逐渐颠覆了自己的认知，一幅画，要有60%的虚为前提，才能画出佳作。这里的虚，指的是“虚幻”，只有用这样的笔法主导画作，才能攀登更高的阶次。

第三点，国画点、线、面的关系，和干、湿、浓、淡的章法，以及构图，是衡量画家审美观的水准。要出好作品，要贴近生活的内容，就要不断观察创作对象，研究用哪种笔法来创作。

要做到创作有激情，就必须精于点线面的连接变化，尤其要使线条飘起来，用360°去展现马的姿态，并用线条去生动表现横纵向的角度，这样画面才会生动，才会有飞起来的感觉。另外，线条与书法有着非常紧密的关系，只有提高线条技巧，画画才能随心所欲。

第四点，在画马的创作过程中，享受水墨是一种陶醉，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，争取取得“水晕墨章”“如兼五彩”的艺术效果最为关键。用水墨的无穷变化，来表现心中的大千世界。从而使自己的艺术境界得到提升，创作出的作品更生动，更富有内涵。

对水墨的感觉，要根据经验与感觉，晕染开水墨，才能画出马的精神，墨分多色，而最高层次是淡墨，越接近“水气”就会越迷人，越得心应手，越能分出无限的层次。只有合理运用水墨，才能做到打型、勾勒、上色、修改的流利。只有注重对墨色的明暗交换，做到黑白分明，用“水”与“墨”相互破解过渡，才能达到画作的柔和舒适。

马增福在画马之外，还喜欢画人物。这与其他大师的爱好基本相同，了解国画的人都知道，戴嵩画牛、徐悲鸿画马、黄胄画驴、李苦禅画鹰、郑板桥画竹、齐白石画虾、程十发画鹿、刘继卣画虎，都堪称一绝。但是，这些画家虽然各有所长，却并不只画一种东西，他们在绝活之外，还照样画人物、画花草、画山水。

明陶宗仪在《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。多才多艺历来是中国文人的雅风。马增福也不例外，应朋友要求，他常画酒神、罗汉、关公、八仙、钟馗等艺术形象送人。

应该说，水墨写意的物画，是一种具有相当难度的画法，不仅要谙熟人的自然生理形态，骨骼肌肉，解剖结构，还要表现人在各种状态下的心理情感。马增福首先是将自己的意图安排在情节中，再将人物动态结构，纳入到画面形式结构中，让画面细致体现所表现的情节、表情和笔墨。

古代人物画有着鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及人们的审美观念和审美形式。以形写神，形神兼备，突出人物内心世界。不仅是满足外形的肖似，更着重对人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神，才能算是佳作。

马增福根据不同人物背景，变化不同的力度与速度，使绘画风格稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。不但使人物符合人物形体、服饰结构、场景透视等，画面主要突出人物的性格、气质和精神、神态等。

他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。他从造型、运笔以及线条的流畅上下功夫。对笔下人物赋予自己的思想、情感、格调。以感性的形式，唤起画中人物的生命内涵，从而产生出一种在语言结构外的艺术超越。达到一种独具匠心、细腻自然、色彩温和的境界，使画面呈现出一种轻松的视觉美感。

马增福笔下的作品，在一个个由他设定的画面中，自由自在地享受各自的生活，充分体现了亲密无间的感情。显示了中国传统美学“天人合一”的观念。

在他的一幅幅精彩的作品前，我们的心灵不仅受到美的慰藉，也得到了一种精神上的升华。他给予我们的，不仅是享受，还有拥抱自然、热爱生活的力量。

古时评论画家作品，有庸品、能品、清品、妙品、逸品、神品之说。现代也有按画家成就分为五品：第一品，是“承前启后者”，这群人，是美术史转折的连接点，没有他们，美术史将改写。第二品，属于出奇制胜、独树一帜者，他们有自己鲜明的艺术主张，风格独特新奇，自成一家。第三品是学者型画家，广收博取，集大成于一身。第四品是技术型大画家，最突出的是拥有超强的绘画能力。第五品，各时期的代表性画家，他们有着浓郁的地方色彩。

若我来评马增福的画作，可谓妙品，可谓出奇制胜、独树一帜者。因他确实有着自己鲜明的艺术主张，且风格独特新奇，自成一家。他能够从一种特有的视角，给人一种美好的感觉，让人没有凄怆悲凉的冷峻伤感，而是享受到一种充满闲适、清幽、潇洒、俊逸、从容、淡定、富裕、翔实的美感。但马增福很谦虚，他甚至不承认自己是知名画家，说自己不过是一个“用笔墨用心养马的人”。

最后，笔者赠给马增福老师一首七律，以表示对他与笔下丹青佳作的敬意，也算作是本文的结尾：

读来睿作愈传神，烈马飞鬃堪破云。

泼墨独凭锐胆气，挥毫自闯阙庭门。

龙生四踵开天路，骏逸八荒惊翰林。

观画不由心赞叹，增福好个散仙人。