声乐演唱以及钢琴伴奏的整合对策

盛文峰

（辽东学院 辽宁 丹东 118001）

声乐演唱和钢琴伴奏，通常以整体形式出现在大众面前，两种表现形式和谐且统一。但是，声乐演唱及钢琴伴奏并非纯粹的主次关系。在诠释艺术作品之际，需要有机整合钢琴伴奏及声乐演唱，只有充分融合二者，才能牢牢把握音乐作品内涵，完整表现音乐作品情感。

一、声乐及钢琴伴奏概念分析

（一）声乐概念

“声乐”主要是应用人声演唱的一种形式和方法，声乐演唱形式较为常见，人通过声带发声，发出悦耳声响，形成独特音质。一般来讲，声乐主要指美声唱法，极具艺术特质。

（二）钢琴伴奏

钢琴伴奏和声乐演唱息息相关，尤其是在声乐表现领域，这种表演伴奏形式极其普遍。伴奏者和表演者互相配合，可充分表现作品含义，赋予音乐作品较高的艺术价值。

二、声乐及钢琴伴奏关系介绍

（一）声乐演唱和钢琴伴奏关系误区

人们理解声乐演唱和钢琴伴奏时，常常存在几个误区，主要体现在以下三点：其一，有人认为钢琴伴奏和声乐演唱属于“绿叶”以及“花”的关系，钢琴伴奏是花的陪衬，在声乐演唱时钢琴伴奏可有可无。其二，一些人格外高估钢琴伴奏，认为钢琴伴奏具有超强的独立性。其三，有人认同钢琴伴奏类型模式论，认为不同的歌曲，均可以使用同一种模式伴奏。

实质上，声乐演唱活动少了钢琴伴奏的支持，则难以顺利落实。所以，钢琴伴奏并非可有可无，钢琴伴奏能够为声乐演唱加分，如果少了声乐演唱，钢琴伴奏价值则不复存在。所以，钢琴伴奏独立论这一种想法也不科学，模式论更属于无稽之谈。钢琴属于多声部乐器，伴奏时音型千变万化，不同的音型具有不同的特色，所以需要演奏者结合歌曲风格，进行适当调整，否则极有可能导致表演过程出现严重偏差。比如，在演唱《我为祖国献石油》之际，应使用慷慨、热情饱满的声音唱出“天不怕，地不怕”。这时的钢琴伴奏不能出现柔和基调，否则极有可能导致歌曲作品丧失灵魂。所以，要结合声乐演唱情况，适当调整钢琴变奏风格，这就意味着只有牢牢把握二者的关系，才能淋漓尽致地诠释音乐作品。

（二）声乐演唱和钢琴伴奏关系的正确分析

1.互相依存的关系

钢琴伴奏与声乐演唱之间是互相依存的关系，这一点在意境、情绪以及旋律等方面体现得较为明显。旋律上，只有二者互相依存，才能令作品更加圆满，否则极有可能会影响作品整体表现效果，而在情绪上，只有保持步调一致的情绪，才能为作品加分。比如，在歌唱《大森林的早晨》之际，钢琴伴奏需要营造森林的自然氛围，要凸显清新以及宁静的感觉，这就需要情景和感情互相配合，而在意境方面，只有二者的理解趋于一致，才能为观众带来情感共鸣，展现音乐本身价值。比如，在《小夜曲》中，演唱者的声音恬静且轻柔，所以钢琴伴奏的声音也要安静及舒缓，这样才能凸显演唱者动人的声音以及伤心的情感。

2.对立统一的关系

声乐演唱和钢琴伴奏分别属于不同的表达形式，是声乐演唱发挥主导作用，还是钢琴伴奏发挥主导作用，这一争论从未被消除。事实上，钢琴伴奏以及声乐演唱是对立且统一的关系。钢琴伴奏与声乐演唱的对立统一，主要体现在三方面，包含节奏、音色及音量等。首先，在音量上二者是对立统一的状态。一些曲目的个别片段，需要提高伴奏音量，而个别片段的歌声又需要比琴声更高一些，这便是对立的一面。统一的一面主要指伴奏者需要清楚了解演唱者音量以及演唱环境音响条件，这样才能有效控制音量。

其次，在音色方面，二者属于对立统一的状态，主要指声音的感觉特性。比如，在表演《大江东去》时，演唱人员的音色虽柔和，但要有一定张力，这样才能凸显英雄气概，此时此刻的钢琴伴奏要有明亮的音色，而且要跌宕起伏，这虽然看起来是对立的，但是却能在完美配合下，将完美的声乐作品展现在观众面前。

最后，二者要在节奏方面时刻保持对立统一状态。节奏属于音乐的灵魂，具有一定规律，比如在演唱歌曲《兰花花》之际，其中“有说不出的话哟”这一句歌词较为舒缓，需要以低沉声调进行演唱。然而，钢琴伴奏中，右手是波音和三连音，左手属于三连音，在节奏上需要从甜美慢慢向紧张过渡，才能为后期的悲伤情感奠定基调。所以，在节奏上既对立又统一，能有效凸显歌曲风格，为观众带来前所未有的听觉氛围，令作品效果更突出。

3.互相促进的关系

声乐演唱以及钢琴伴奏间是互相促进的关系，钢琴伴奏以及声乐演唱互相配合及促进过程中，能够提高艺术技巧。一方面，声乐演唱者提高歌唱能力后，钢琴伴奏者也能从中汲取经验，进而不断丰富自身技能，这便在一定程度上协同提高歌曲艺术效果。同时，在钢琴伴奏者提高自身演奏技巧后，也能激励声乐演唱人员提升自身演唱水准。在相互促进下，为观众创造了全新的听觉盛宴，吸引其不断创新声乐演唱方式及钢琴伴奏方式。声乐演唱及钢琴伴奏互相独立，但又在共同配合下表达音乐，这一点毋庸置疑，也不可被替代。

三、声乐及钢琴伴奏相互整合的注意事项

（一）强化音乐演唱与钢琴演奏技能训练

通过加大力度训练音乐演唱及钢琴演奏技能，能够真正提高演唱人员和伴奏人员对音乐作品的感知能力以及表现能力。音乐感知能力是音乐演唱和钢琴伴奏的前提，也属于声乐演唱人员和钢琴伴奏人员必备的基本素养。音乐感知力主要表现在演奏者及演唱者，是否能充分理解乐谱、校准音准以及把握音乐风格和旋律等方面。一方面，乐谱属于连接音乐创作者以及表演者的关键纽带，同时也是音乐表演者二度创作的关键依据。所以，在正式表演音乐作品前期，伴奏者和演奏者应充分研究乐谱，分析乐谱结构、内容及风格，加强对音乐作品的认知及理解，只有这样才能全面演绎音乐作品，充分表达音乐作品情感。

音准也是影响音乐演唱及钢琴伴奏的关键因素，如若不能有效把握音准，则不能在演唱和伴奏过程中完美配合，这就会影响声乐演唱表现力。因此，钢琴伴奏者和演唱者要加强音准方面的训练力度。伴奏者应准确把握伴奏匡正音准，演唱者则要和钢琴伴奏者音准保持一致。除此之外，也要关注情绪以及节奏，这些都是影响音乐表现效果的重要因素。节奏和情绪具有紧密相关的联系，在声乐演唱时，如若情绪较为低沉，节奏也应适当变换，而情绪若变得兴奋及欢快，节奏也要相应加快。所以，无论是伴奏人员或者演奏人员，都要重视音乐情绪以及音乐节奏的训练，提高个人对音乐节奏的理解及把握水平。

（二）全面剖析音乐作品背景及主题思想

音乐作品是音乐演唱以及钢琴伴奏的前提，所以要充分了解音乐作品创作背景、主题思想、情感以及艺术风格。只有在整体方面理解音乐作品，才能在演唱和伴奏过程中做好二度创作工作。因为每一名音乐家在人生经历、生活背景以及艺术风格等方面都有一定差异，所以在创作音乐作品时，他们会融入不同的情感及构思，导致音乐作品风格迥异。这就意味着，声乐演唱人员以及钢琴伴奏人员，要做好研究工作，在正式表演前全面把握音乐作品具体内容。

例如，门德尔松钢琴曲目极其清新，以欢快喜悦的情感为主要特点。《乘着歌声的翅膀》便恰到好处地表现了一对恋人对美好生活以及幸福爱情的向往。在声乐演唱时，仅了解这些内容还达不到预期的演唱效果，还需要进一步剖析门德尔松生活经历以及成长背景，这样才能真正把握音乐作品风格。众所周知，门德尔松父母都为社会上流人士，门德尔松从小便生活在美满幸福的家庭中，这种生活环境为其日后的音乐创作带来了灵感，导致其音乐作品旋律较为优美，而曲风较为明快。所以，在演唱他的作品时，就应采用明快的声音，而伴奏时要使用轻柔指法，这样才能凸显旋律的明快以及节奏的鲜明，为人们带来愉悦的听觉体验。

（三）注重针对音乐作品进行再创造及加工

基于对音乐作品的理解与感性认知，伴奏人员要结合自身演奏经验，精选调式调性，通过不同的触键方式，为作品添加特色风情，塑造与众不同的音乐形象。在音乐艺术表演时，伴奏人员需要使用高超演奏技巧以及熟练表现手法展开钢琴伴奏，全面凸显钢琴伴奏艺术魅力。另外，在音乐表演时，需要注重钢琴伴奏风格的改变，适当分析音乐作品曲式及结构，加强演唱者和伴奏者的默契度。另外，演唱者以及伴奏者在心境方面应保持统一，强化配合，提高音乐表演效果，共同探讨全新的艺术表现方式，完美创造及加工音乐作品。

（四）声乐演唱及钢琴伴奏速度融合

在音乐之中，不同音乐作品有不同节奏和不同层次，个别音乐作品节奏相对缓慢，但个别音乐段落节奏偏快。比如，在《小路》这首曲目中，中间部分节奏要比后边节奏更快，曲目由慢节奏，快节奏再到慢节奏。如果在演唱过程中，声乐部分以及伴奏部分未曾有效融合，则会出现错误。在进入间奏时，钢琴伴奏需要结合节奏的变化，为演唱者带来重要提示，声乐演唱人员也要全面关注演唱过程中歌曲节奏以及要展示的情感。演唱人员在演唱过程中，可以在心里默默打着节拍，同时要紧凑衔接咬字。钢琴伴奏人员需要及时更换频率及速度，伴奏者与演唱者要统一步伐，这样才能自然地衔接乐段与乐段。

单从声乐演唱以及钢琴伴奏角度出发，音乐作品要保持良好的韵律感以及节奏感。在表演过程中，要结合曲子要求，展开弹奏以及演唱。在具体演唱时，演唱人员通常会按照自己关于歌曲的理解以及喜好，改编与创作。在歌曲的某一部分，通常应用渐强或者减弱方式处理歌曲。因此，钢琴伴奏需要及时结合演唱者的具体情况，用眼睛以及耳朵感受，调整弹奏节奏以及情感。然而，声乐演唱人员和钢琴伴奏人员在表演练习过程中，不可过于刻板地遵守曲子谱面要求，而要了解作曲家创作时蕴含的情感以及感受，进而高层次诠释乐曲。

（五）声乐演唱及钢琴伴奏情感融合

以舒伯特乐曲为例，《小夜曲》《野玫瑰》以及《冬之旅》均实现了钢琴和演唱的完美融合。《小夜曲》这一作品的第一句歌词结束后，舒伯特并未立即撰写下一段歌词，而是通过钢琴伴奏方式，凸显钢琴在歌曲中的艺术特点。通过双音演奏方法，为听众带来与众不同的感受。在歌曲后半段，钢琴旋律以及声乐演唱人员旋律相同，能够体现出较强的艺术质感，宛若对话一般，共同诉说着歌曲要表达的情感。舒伯特在具体创作之际，将音乐旋律及歌词进行统一表达，将干净伴奏视为声乐旋律的一种延续，有机融合了钢琴伴奏以及声乐演唱，形成了整体。在声乐演唱以及钢琴伴奏结合过程中，充分借鉴舒伯特的艺术手法，就可有效结合声乐部分以及钢琴，科学应用钢琴伴奏。钢琴伴奏属于声乐演唱时的一种延伸艺术效果，二者应用不同表演方式，为听众带来不同感受。由此可见，声乐演唱和钢琴伴奏在情感方面有机融合，不仅有利于突出钢琴伴奏作品的情感，同时也能升华音乐演唱者的情感，自然而然流露音乐曲目的真挚情感。

四、结束语

综上所述，在现代音乐艺术表演过程中，为了把音乐作品以美轮美奂的姿态展现在听众面前，既需要伴奏者和演唱者保持高超的音乐技巧，又需要充分理解音乐作品主题思想及艺术风格，并且进行密切配合及相互交流，这样才能提高音乐作品表现力。