舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》曲式特点及演奏分析

李新宇

（陕西服装工程学院 陕西 西安 712046）

一、《阿贝格变奏曲》的创作背景

浪漫主义原指用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，富于幻想的骑士故事类型的传奇小说。欧洲历史学家用浪漫这个词来称呼这一段时间所流行的文学艺术思潮和流派。后来这个词又被引用到音乐创作领域，把19 世纪到20 世纪的欧洲作曲家看成是浪漫主义的音乐代表，就是我们所说的“浪漫主义乐派”。19 世纪的很多作曲家都出身于有教养的中产阶级，他们力图突破音乐自身的界限，将音乐与其他艺术门类相结合，比如戏剧、文学、美术或者诗歌等等，彼此影响激发灵感，以此来寻求音乐以外的意义，促使音乐走向直观、诗化，呈现出文学化的倾向，使标题音乐得到了长足的发展，体现出不同的民族精神和个性特征。

舒曼的钢琴变奏曲《阿贝格变奏曲》于1829年开始创作，1830 年创作完成，1831 年正式出版发行，题献给了阿贝格女公爵。1829 年在德国曼海姆的一次舞会上面，19 岁的舒曼认识了一位名门女子——梅塔·阿贝格（Mata Abegg），她美丽动人、高雅端庄，给正值盛年的舒曼留下了非常深刻的印象，激发了他的创作灵感，他以这位气质独特的女子姓名ABEGG 为曲目名称，并以此女子姓名组成的旋律音为主题创作了他人生中的第一首钢琴变奏曲，开启了他独特的钢琴音乐创作生涯。作品中的主题时而如同翩翩起舞的蝴蝶，栩栩如生、天真烂漫，时而又如同波涛汹涌的大海，忧郁深邃，令人久久回味。整首作品的情绪表达，是对舒曼在音乐方面的敏感性还有丰富情感世界的完美诠释和体现。《阿贝格变奏曲》在舒曼所有的钢琴作品中有着举足轻重的地位，在他以后的钢琴作品创作中都或多或少地带有这首变奏曲的影子。

二、曲式分析

《阿贝格变奏曲》是舒曼创作历程中第一部正式的钢琴作品，这首作品展现出了舒曼在作曲技术上独特的才华和变奏能力。这部钢琴作品规模虽然不大，但是舒曼通过娴熟的变奏手法和富有诗意的旋律特色，展现出了他在变奏曲写法上的作曲特点，是一部值得研究的作品。整部作品有四个变奏，每个变奏都围绕主题动机“A-B-E-G-G”（阿贝格）展开。本作品的结构是变奏曲式，变奏曲式本身在结构上并没有什么复杂的逻辑可言，更多的是作为作曲家技法的展现和强调主题的重要作用。《阿贝格变奏曲》作为强调主题的意义是相当明显的。“ABEGG”这个英文名称的每个字母恰巧与主题材料的音名相符合，那么作曲家想要强调这样的主题而采用变奏曲式结构就再合适不过了。

曲式图如下所示：

三、乐曲演奏分析

（一）节奏、旋律特点

《阿贝格变奏曲》的旋律乐句多由整齐的两个小节、四个小节和八个小节的乐句组成，这样的旋律节奏表现出热情内敛但又不虚浮的音乐感觉。整首作品的主题是由八个小节的乐句组成，具有很强的对称性。在整首作品当中，主题的旋律性多数体现在钢琴的中间音域部分，将主题旋律恰如其分地融合到和声织体当中，给听众带来一种若隐若现的清新感受。

主题主要的节奏型为四分音符，和连续的大量八分音符。四分音符基本都是变奏曲的主旋律音，左手的伴奏音型全部是八分音符的连续弹奏，整体音量要比主旋律弱很多，在练习曲目时尽量突出和弦的根音，来配合右手的和声织体，共同推进曲子的向前发展。在变奏一变奏二当中，切分音占据着主要的伴奏音型，从变奏三开始，左手的伴奏音型又变成了大量的十六分音符。变奏四的乐段标语是Cantabile，是代表如歌的、不太慢的缓板。此乐段包括了许多的装饰音、半音阶和颤音等各种音型，炫技色彩浓重，节奏和旋律都较为复杂，所以这一变奏需要很强的节奏感和律动性，想要演奏好这一段，需要演奏者非常扎实的基本功和音乐感知能力。

（二）乐句、和声织体特点

《阿贝格变奏曲》的曲式结构是由一个主题和五个变奏所组成的。整首曲子的旋律乐句主要是由一些简洁短小的句子构成的，并且利用主题动机对一些较长的乐句进行划分，实现了乐句与乐句之间的相互融合。使得每一个乐句都能在作者自己设计的思路之中积极地发挥作用。

主题是一个非常整齐的单二部二段体曲式，四分之三的节拍使乐句充满了律动感，温暖明亮而且充满生机活力。而在变奏一出现时却呈现出了与主题完全不同的音乐风格，有非常明显的炫技性，整体的音乐情感比较激动和热情。在第四变奏的后半部分，音乐情绪突然变得激动狂躁，好像要迸发出很强的爆发力。通过这些对比看出来，舒曼这首作品的主题和五个变奏风格各不相同，而且都是有很大变化的，整体的音乐形象也是一会儿温柔恬静，一会儿热情如火。单独欣赏每一个变奏，感觉都是相对独立的一个完整小曲子，似乎与主题联系没有那么紧密，但是经过仔细地研究和探讨，舒曼的作曲思维有着非常严密的逻辑性，阿贝格主题的前两个音“A 和降B”是一个小二度的音程结构，在后面的五个变奏当中，每一个变奏的开头两个旋律音全部都是小二度的音程结构，尤其在变奏一、变奏二和变奏五的开头当中，它们最前面的两个旋律音就是“A 和降B”，变奏三和变奏四虽然没有直接用主题的音程关系，但是开头的旋律音也是由小二度的音程结构发展来的。这种看似不起眼的与主题的连接方式，却把全曲五个变奏和主题紧密地联系在了一起，非常有统一性。因此，《阿贝格变奏曲》的乐句和音乐织体是具有统一性和多样性的。

（三）力度把握

在变奏曲的演奏当中，要准确地表达出不同节奏型的音乐特点，尽量流畅地表现出舒曼四分音符的主题结构，均匀流畅地演奏所有十六分音符的跑动，突出切分音节奏重音移位的感觉。整个《阿贝格变奏曲》当中的力度记号有九种，按照演奏顺序分 别是：“mf、pp、cresc、sf、f、p、dim、rf、ppp”，一般在曲子的高潮部分都标有“ff”，使用增强音量的方法来烘托曲子的音乐效果。而大多数的变奏进行中“f”跟“p”的交替变化居多。

演奏者在演奏这部作品时，应该使用不同的触键方法来区分这些力度变化的层次，来表达出每一段变奏作者想表现出来的感情与韵味。如在变奏一的第18 小节至21 小节的后半拍加入了表情记号“sf”，用这种不规则的节奏带来一种突兀感，强调了主调减七和弦解决至大三和弦时“升D-E”所运用的半音式进行，在十九小节的后半拍跟二十小节的前半拍，左手的伴奏音“降B-A”的半音进行正是凸显了主题音的倒序。如在变奏三当中的第7 至第9 小节，渐强的表情记号“cresc”标记在左手中声部的C 上面，以半音的进行“C-降D”至主调的减七和弦，并且在还原D 和主旋律的F 形成小三度音程关系的时候标注了“rf”，再次强调了他们的关系，而且以此为转折点，开始渐弱。在练习这段的时候，需要手臂和手腕还有指尖的完美配合，把大臂的力量传到小臂上，然后再通过手腕的灵活运动，传达到每一个指尖，力度均匀分配，再借助手臂外侧力量弹奏出轻巧灵动的音乐感觉。

（四）音色控制

《阿贝格变奏曲》是一首古典主义与浪漫主义结合的音乐作品，它的主题“A-B-E-G-G”在每一段的变奏中都表现出了不一样的形式，所以在演奏每一个变奏时，所需要的手指控制力度和触键的感觉都是不一样的。在演奏主题时，要富有歌唱性，需要表现出饱满的音色并且温柔地演奏，每五个音一组，依次渐强，在四组过后，再一次重复了主旋律，这次的音色要求是两个p，手指应该触键缓慢，曲子瞬间进入到一个虚空安静的情绪中，仿佛飘在夜空中静谧安详的云朵。

在变奏一中，一开始就是集中的和弦式推进，要求整个音色是慷慨激昂、充满活力的，这种有力度的和弦在演奏时需要将上半身、腰和大胳膊的力量一起传送给小胳膊然后达到指尖，再推送到键盘上面，以此种方法才能达到乐曲所需要的力度和感觉。在演奏后半段快速跑动的十六分音符时，指尖要求灵活触键，具有颗粒感，使音乐的情绪由开始的激情澎湃转为轻快活泼，音色也由厚重变为细腻温柔。在变奏二中，主题来回穿梭在左右手之间，所以演奏时，对两只手音色和力度控制的要求非常高，有点模仿巴赫十二平均律的行进模式，两个主题声部，既同时进行，又互相独立不干扰，中声部小切分音的音型一直贯穿在两个声部之间，起到烘托气氛的作用，却又不能影响上下两个声部的主题表达。在变奏三中，作曲家一开始就标出了这段音乐演奏的风格，是库朗特舞曲风格，显示出这是一段充满着华丽奔放、积极而且富有活力情绪的音乐表达。

（五）踏板运用

《阿贝格变奏曲》中大部分的踏板已经被标记了出来，可以用来参考，不过也有一些踏板需要演奏者自己根据曲子和声的变化和演奏者自己的音乐感觉来添加，可以在演奏的过程中随时来检验这一段的踏板运用是否合理。在演奏需要使用很多连踏板的部分时，需要注意踩踏板时候的连贯性，以及踏板踩下去的深浅和力度，并且要随时切换干净，既要保持曲子的连贯清晰，又不能使曲子听起来有混乱的感觉。如果在曲子当中遇到标有“ff”的力度标记时，表示曲子正在往高潮推进，这时候可以多踩一些延音踏板，来烘托曲子的恢宏气氛，制造出共鸣的效果。如果在曲子当中遇到标有“pp”的力度记号时，则要少用一些延音踏板，或者在踩踏板时不要踩到底，再或者可以在标有重音记号的个别音符上面急速地换踏板，这样可以达到一种轻盈干净的感觉。

四、结语

舒曼的《阿贝格变奏曲》虽然不是一首篇幅很大的乐曲，但却有着丰富的内涵，包含着许多独特的创作特点。整首曲子的音符中饱含着作曲家独特的抒情与幻想情绪，这也正是舒曼音乐特点的核心体现。在他创作的音乐作品当中，个人情感的充分表达成了他主要的音乐语言。舒曼拥有丰富的文化艺术底蕴和个人素质修养，他试图将文学作品中产生的情绪应用在音乐的创作当中，使其表现更加具体化。舒曼拥有诗人的气质，善于发现和描写人物细腻的心理活动和表现特征，更加倾向于作品情绪性的音乐表现。通过对这部作品深刻的研究，对舒曼的钢琴变奏曲有了更加深刻的了解和认识，他的音乐富有幻想性的浪漫主义气息，表现出与众不同的感染力，在多变的节奏中融入了独有的文学特征，在浪漫的旋律中强调主题。

《阿贝格变奏曲》在舒曼的作品中地位非常重要，在他以后的创作生涯中，或多或少都会有一些阿贝格主题影子的情感表现，更为舒曼后期成为钢琴音乐大师奠定了坚实的基础。这部作品中体现的技巧性，对于日后一些演奏者的思想领悟和音色的把握都提供了非常大的帮助，有着很高的研究与欣赏价值。