钢琴演奏中情感与技巧的结合

程欣 贵州财经职业学院

钢琴演奏顾名思义是要做到奏和演的高度统一，其中技巧必然是基础，情感是其灵魂，只有使两者完美的结合，才能达到形神统一，实现真正的钢琴艺术表演演奏，但是如何在情感与技巧中做到尽可能完美的组合，这是一个需要我们研究的问题，因此，我们有必要在钢琴艺术演奏中将情感与技巧的结合现状进行深入的研究，进而做到钢琴表演的形神如一。

一、钢琴演奏中技巧与情感的相对关系

从基础的字面上来讲，技巧就是指弹奏时演奏者使用的手指技巧，是把作品完整表现出来的方式，而演则是指表演，这种表演不仅止于情感，还包括情感的投入、服装、舞台的搭配等等，是一种能够在演奏中全面展示乐曲魅力的总和。在很多钢琴演奏中，很多人认为技巧最为重要，有的人则认为情感更为重要，笔者认为只有情感和技巧和谐结合才是最为重要的，完美的钢琴作品或者表演作品，或者一个华丽的钢琴演奏会，甚至一首作品如果只侧重于其技巧，那么会让人觉得枯燥无味、大同小异。当然，如果在一首钢琴表演中只注重表达情感，那么钢琴表演就变为一种单纯的艺术模仿，无法体现出钢琴艺术的特色。因此，在真正的钢琴表演中，情感技巧是基础，情感表达是升华，两者缺一不可。

在20 世纪的欧洲，人们在日常生活中并没有把钢琴演奏看作是一种独立的部分，他们认为钢琴练习是一种纯粹的技术练习，到了20 世纪末期，钢琴艺术的不断发展以及日益完善、钢琴作品的急剧增加、各种有关钢琴论著的技巧和论文相继出现，使得钢琴技巧越来越被人们重视，但在这样的形势下，人们对钢琴技巧练习的消极看法并没有消除，反而有所发展，他们依然固执的认为钢琴技巧最为重要。19 世纪中叶，钢琴家们对钢琴技巧研究的观点有了重要性的发展，他们认为钢琴中表演的音乐形象与思想感情是由技巧进行重塑和表达的，他们逐步认为音乐和技巧一样重要。而到21 世纪初，钢琴演绎中出现了各种不同流派，法国著名钢琴家玛格丽特·朗（1874—1960）认为技巧就是钢琴表演中不可或缺的一种手段，是钢琴规则的体现，而钢琴家应该要根据自身的表现风格，再根据他的自由感觉来调动，在技巧上进行情感表达。因此，技巧就是对钢琴的一种基础把握，是无所不包的，是一种钢琴艺术完备的艺术造诣所包含的。笔者认为钢琴演奏的技巧本身属于音乐情感表现的一种技术手段，如果没有技巧，那么音乐形象也是无法切合实际的。心理学认为，情感是人对客观事物满足所需要产生的一种独特的态度体验，人的情感是跟着外物变化而变化的，当人们面对庆祝场景的时候，情感是欢快且活泼的形式，而这时音乐创作出来就必须是充满喜悦的，整个音乐形象也是活泼快乐的。反之，则正好相反。在实际的钢琴演奏中，一种优质的钢琴演奏本身是一种存在触发的过程，它既是对音乐情感内容的一种体验、诠释表现以及渲染，也是演奏者本人的情感感受以及情绪、思绪表达。

二、情感和技巧在钢琴演奏中的重难点及其应对方法

（一）技巧问题在钢琴演奏中的重点和难点及对策

要想科学突破钢琴艺术中的技巧难点，演奏者可以从以下几个方面做起。

第一，节拍器，这是技巧练习的必备工具，因为在钢琴的速度变化方面，节拍器会保持一定规律性和正确性，当我们拿到一首新的乐曲并体会他的情感技术表达时，应该坚持从很慢的角度开始。在正常情况下，如果没有节拍器的使用，我们总会出现越弹越快的问题。因此，笔者在实际教学中要求学生无论是学习乐曲练习，还是基本练习，都必须使用节拍器，利用节拍器可以很好地控制演奏速度。在具体练习中，笔者使用的节拍一般是参考露丝·史兰倩丝卡的练习方式。从60 开始，然后以加2 的进度形式：60-62-64 等一点点地快起来，掌握好慢练以后，再重新从60 开始，以加3 的进度形式：60-63-66 等；熟练之后，再以加4 的进度来练习。

第二，慢练。慢慢的练习是学习任何一首乐曲的重中之重，也是音乐教师需要不断强调的，我们要尽量放慢速度，在节拍器上慢慢寻找一个能够让自己正确弹奏每个音符的速度点，进而让我们有更多的时间去思考如何去弹奏，如何去创造情感，如何在每一段和章节之中体现出强弱情感的表达，注重更多细节，以避免细节错误的出现。

第三，音阶琶音是学生必须学习和掌握的，在音乐学习中也常常出现。比如笔者教授的一名钢琴主修学生，他所弹过的伯特《即兴曲》NO.2，右手几乎都是音阶的走向，对于音阶琶音的练习，笔者通常选择跟随节拍器以一对一，即节拍器响一下，弹一个音符，在60 的基础上，以2、3、4 的进度形式逐个进行练习。

第四，八度的模型。当我们弹到连续八度时，最好是将手拱起来形成一个模型。即中间三个手指微微弯曲，手掌中空，大拇指和小指迅速有力的触键，进而通过这种强烈的触键，保持这种弹奏八度。这种方法在任何情况下都能弹出干净实在的声响，而想要达到这种效果，就必须常在各个大调上进行练习，这样不仅可以摆脱音乐乐谱，自己思考练习八度，而且对我们熟悉各种调式有很大的帮助。除了以上常用的技巧练习以外，还包括很多装饰音与复节奏、轮指以及和弦练习，在实际的钢琴演奏中要想把情感和技巧完美体现出来，除了可以参考各个钢琴大师们的心得心法，更多的需要自己的思索和探索研究。

（二）情感表达问题在钢琴演奏中的重点和难点及对策

技巧是钢琴演奏的基础，在实际的钢琴练习中，我们能够具备钢琴技巧练习的基本能力和素养，当我们能够将一首乐曲完整而流畅的演奏下来之后，我们就必须要主动地去深究它的内涵与精华。如这首曲目所要表达的情感是什么？哪里是情感的高潮？应如何去表现？这就需要我们去探索，走向那些大师们的内心深处，身临其境地去感受他们的想法。在具体练习中，我们一般按照以下方式去做。

1.听。这是最简单也是最必要的基础阶段。有些人认为刚拿到一首新乐曲时就应该听一听大师的演奏，这显然是必须的，但是笔者认为，在我们已经能够流畅地弹奏这首乐曲的基础上，我们再去聆听和感受大师的演奏是更为重要的。因为此时的我们对乐谱已经具备了很强的认知，我们再次进行感受时，就不像之前那样听的只是音乐的整体感受，而是具体的细节和内容。在具体弹奏中，我们眼前浮现的应是乐曲的乐谱、大师的演奏以及脑海中闪过音乐所表达的一幅幅图画和一项项情感具象。在聆听中，结合自身的感悟尽情地想象、回味，进而感知作者在写这首作品时的心情和处境。笔者曾经在一次练习中将自己所弹奏的乐曲录下，听了之后，能够直接地找出自己弹奏的问题所在。除了聆听大师们的演奏，笔者认为自省也是学习音乐过程中不可忽视的好方法。

2.查。就是深刻体会其精神内涵，音乐艺术、钢琴艺术之所以能够打动别人，除了其艺术表现手法外，更重要的就是情感表达后的共鸣，那种“感同身受”。因此，要想使音乐“会说话”，那就必须得知道作曲家在创作中想要表达什么。笔者拿到一首乐曲时，一般会带着以下问题去查阅相关资料并寻得答案：首先是作者所属的乐派，是属于古典派、印象派还是现代乐派；其次是作者所属国家以及当地当时的社会背景和作者生活环境；最后是作者为何写下这部作品？在得到这些问题的答案之后，作者推想当时的情况，感受当时的氛围，进而结合自己的感受理解，获得不同的感悟，增强对这首曲目的了解。

3.唱。当我们学习一首新乐曲时，一定要去哼唱所弹奏的主旋律，这也是老师总是再三要求学生的。这样不仅能培养我们的乐感，突出乐曲中的主体部分，而且能在哼唱的基础上了解强弱变化、呼吸换气点以及旋律的节奏变化等等，对我们在表现音乐情感方面将有很重要的作用。

4.想。一个演奏家，常常面对的最大挑战就是如何将每一首乐曲的精神和情感简单明了地表达出来，传达作曲家所要表达的信息。针对这个问题，笔者在练习的时候，常常会在心里思考乐曲想要传达的情感是什么，并将这种感觉在钢琴上一次又一次的尝试，直到弹奏出来的声音满足笔者心里的那种提示。随着长期深入的练习，再加上踏板的使用，便可以将整首乐曲的情感掌控在自己的双手之间。

三、钢琴演奏中情感与技巧在艺术体现过程中的显著特征

无论是当代任何一种门类的表演艺术或是哪一种表演形式，其最终给人最好的感觉就是视觉欣赏上的一种“画”，也就是具象美。钢琴作为一种同样类型的表演艺术，其更是将一种视觉上的美以及听觉上的美融合在一起，是一种富有独特韵味的声音传播艺术。作为一种声音上的艺术，其不仅需要对欣赏者的听觉造成一定的影响，对其进行改变和创造，使其变得更加符合大众审美，具备一定的观赏性，其还得兼具听觉效果的特色性和丰富性，使人的听觉能够感受到钢琴表演中的韵味，能够使心灵感觉到抚慰以及安宁。由此可见，一场高雅的钢琴表演，其除了进行必备的优质的对应场景设计以外，钢琴师自身的风度以及气质和对应的音乐元素风格等都需要精挑细选，精益求精。可见，在钢琴表演中，音乐情感的出现对于整个钢琴表演有着重要的影响，其具备一定的个性特征。

在一场具体的钢琴表演中，其有对应的艺术技巧风格，在很大程度上已经不是一种单独的具备音乐性表达特点的艺术了，而是基于一种对于钢琴表演艺术风格的全新诠释和解读，是整个钢琴表演的一种有机组成部分和参与表演的内容之一。钢琴表演中的情感与技巧元素，其已经脱离了独立的一种音乐元素表达方法，而是作为单独的构成因素，同整个钢琴表演中的“画面”、动作以及艺术渲染力和声音张力等成为一个共融的、互相影响的有机整体，进而共同构成一种独特的审美欣赏效果，使欣赏者能够在灵魂与心灵深处感受到审美律动，具备不一样的审美感受。在钢琴表演过程中，钢琴表演需要和其中的音乐元素相互配合，其主要原因是钢琴表演需要其具备一种浓郁的艺术表演氛围。因此，在钢琴表演过程中，音乐技巧与我们同时感受到的或者听到的独立的表达方式和表达情感是截然不同的，前者是一种独立的情感或者情绪表达方式，而后一种则是脱离了原有音乐性和表达性的辅助式的音乐表达手段。钢琴表演中的音乐技巧和情感是受其表演内容、表演情境乃至于差异中的情感所匹配的，其已经脱离了独立表达的范畴，而成为一种其他艺术表演的辅助情感表达手段。因此，在钢琴表演中，音乐技巧只会穿插在一定的表演过程中，而不会一直出现，一直担负着情感表达的需要。由此可见，无论是从音乐技巧使用上，还是情感的表达上，两者各自都不具备一定的完整性，都呈现出一种特殊的短暂性特征。

四、钢琴演奏中情感与技巧对于整个艺术表演的作用以及造成的影响

钢琴表演中的技巧与情感表达选择与运用，其不仅形式多种多样，不同选择后呈现出的最后效果也是截然不同的，具备显著差异。因此，在整个技巧选择过程中，最需要重视的就是一定要注重钢琴曲目表演自身的民族性以及地域性，要能够使背景音乐元素与音乐作品本身内容结合起来。具体来讲，就是在进行技巧选择时，我们一定要明确其使用选择的价值所在，进而根据其价值体现方式和呈现效果进行对应的选择以及取舍，使其在整个钢琴艺术表演过程中能够与情感渲染及情境布景等相互衬托，共同营造一个优美的且充满艺术美感的情境表演环境，从而让欣赏者感受其韵味，体会其美好。

钢琴艺术是一个有着诸多音乐元素的大家庭，其中每个曲目都有其独特的文化特征以及文化积淀，钢琴作为流传悠远的艺术形式，其具备着鲜明的歌曲曲目自身特征。因此，钢琴表演不是一种简单艺术技巧方法表现，其所显露出的特征也不是简单的曲目选择以及场景设置，而是一种基于音乐文化深处的特殊展现形式。因此，在进行钢琴表演技巧和情感选择时，一定要选择那种有益于自身曲目特征的表现形式和表达手段，进而在突出其文化内在精神的基础上，使其逐步形成一个情感与内容互相影响的完美艺术审美整体，使欣赏者在得到美的感受的同时，其艺术审美水平也能同步得到提高。此外，在进行具体的钢琴背景音乐元素选择时，钢琴教师还需注意其音乐文化地域性和民族性，避免出现风马牛不相及情况的发生。

五、钢琴演奏中情感与技巧的科学结合

一场优美极具艺术性的钢琴表演，除去表演本身通过一定的视觉性画面艺术对观赏者进行具象化的视觉感染力之外，其还通过对应的技巧和情感元素的科学配合共同来影响欣赏者的听觉器官，进而享受来自于视觉与听觉的美好感受，体会音乐中的绵韵悠长。在这个过程中，音乐情感和技巧所能够起到的作用，主要就是通过音乐这种艺术表达形式来抵达观赏者的心灵深处，唤起其对美的艺术的渴望以及诉求，进而引发其在欣赏钢琴表演中的艺术想象力，使其感受到钢琴表演的魅力。但是，我们知道，钢琴表演中的情感技巧并不具备一定的完整性，其是跟着表演内容以及情感节奏断断续续出现的，那么这就造成在钢琴表演中，不能只依靠这些辅助手段进行情绪的渲染以及情境的构建，而是应该在适当的时候加入对应的音乐表达手段，整个欣赏过程由不同的音乐元素和恰到好处的情感、技巧表达方式来共同构建一个美好的艺术欣赏情境，进而在其引导下，给予欣赏者美丽的感受，使其迸发对于钢琴艺术的感受，增强其对于钢琴表演中渲染的情绪、情感的理解。所以，在一场完美的钢琴表演过程中，钢琴演奏技巧以及情感的完美配合，能够有效克服钢琴音乐表达的局限，让欣赏者无论是从情感审美方面还是从心理层面都能感受到一种愉悦，进而从其审美差异性中，感受到其艺术灵韵，体会韵味的美好。由此可见，一场完美且成功的钢琴表演，其离不开合适的音乐和恰到好处的技巧，在表演中，两者互为补充、互相结合，从而带给欣赏者一个美好的欣赏整体，使欣赏者在这场艺术盛宴中感受到钢琴音乐与艺术的美好，进而体会出艺术欣赏的美好真谛。

在曲目中展现技巧，在技巧中升华情感，在情感中感染观众，这是钢琴艺术表演的重要思想之一。如在舒曼早期作品《蝴蝶》中，这首曲目类似于一种优美的散文形式，其全部章节由一个六小节的序和十二段小曲组成。《蝴蝶》的创作在一定程度上开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁，其曲目表现核心有一种“形散而神不散”的艺术文化底蕴。《蝴蝶》的十二首曲子本身并不是先以定规的形式组织联系在一起的，真正的连贯是全曲的走向。

在钢琴表演中，音乐的主题是全章的核心，在日常表演或者演奏中，音乐的节奏发展是很快、很激烈的，这种音乐的变化不仅带动了情绪，而且还带动了技巧。在舒曼的《蝴蝶》作品中，我们常见的各类钢琴技巧都会被运用到。在乐曲表演中，不同技巧的交换使用把音乐的情绪带向了不同方向，抵达了不同高潮，《蝴蝶》中变奏六通过技巧与情感的稳步积攒和缓慢提升一下子就将前面积蓄的情感情绪推向了第一个高潮，让听者有一种强烈的情绪“喷薄”释放的感觉。而在变奏八中，其核心就是一种八度快速连奏的技巧问题，演奏者将这种技巧放在这里，核心思想就是为了后面主题做“前奏”铺垫。变奏八是这首曲子的情感最高潮部分，所以在这一阶段，技巧的成熟与否都体现在能否处理好这个变奏上八度快速连奏的技巧。从音乐表演的核心美学原则来说，演奏技巧与音乐情感表现应是一体且统一的，恰到好处的技巧和完整的情感音乐表达在音乐表演里是互相成就、缺一不可的关系。

技巧对于音乐来说不是唯一的表演技术手段，但是是其缺一不可的重要组成之一，技巧是为音乐表现的目的而服务，这不仅表现在曲目的弹奏效果中，还体现在其情感表达上。无论对于任何时期、任何风格的音乐表现都是有效的。

音乐是一种思绪或者感情的具体表达艺术，这种艺术本身的艺术表达特征就不能离开情感的升华，钢琴艺术就是通过音乐旋律表达情感中的喜怒哀乐等情绪的。在具体的钢琴艺术表演中，要想严谨科学的表达出创作者赋予这首曲目的深刻思想或者情感内涵，钢琴演奏者必须首先掌握基本的演奏技巧；其次是要加强自身对于表达主题的理解，明确演奏乐曲的具体表达音乐内容，要依靠技巧表现情感，让情感在技巧中渗透、发展，进而深化，影响并感染观众，让观众感受到升华的情绪和情感，进而“感同身后”，产生共情。

总而言之，钢琴技巧和情感对于钢琴艺术表演有着重要的辅助作用，其是钢琴表演中不可或缺的重要部分，在钢琴表演中，一定要对钢琴技巧和情感使用以及表达方式进行科学的分析和有效性的选择，从而使其科学发挥出固有的效用，促进钢琴表演的审美发展和艺术发展，带给人更好的审美感受以及审美意识。