关于中国传统图案到现代设计的传承与创新

王岩

（漯河职业技术学院）

从二十世纪七十年代末我国实行改革开放政策以来，我国的现代设计迎来了多元化的发展，受到西方文化的冲击，以及当时以西方为主的设计专业教育的影响，在设计上几乎出现了全盘否定中国传统设计的局面，使中国的传统图案传承受到了极大的影响。此后，随着电影界与服装界对于传统图案的再次运用与创新，从而促使了中国的传统设计重新得到重视与流行，这也让人们得以再次审视中国传统图案所应当具有的价值与内涵，也让中国的传统文化元素重新进入了设计界当中。尤其是当前我国在国际上的地位不断提高，这种地位不仅指的是经济实力，更指的是文化竞争力，文化对于综合国力的增强来说具有越来越重要的作用，有利于创造民族凝聚力和向心力。中华优秀文化博大精深、源远流长，优秀的传统文化有利于我们在世界民族之林站稳脚跟。因此，对于中国传统图案，我们应当给予更多的重视，不仅要对其发展的历史有所了解，还要尝试结合现代的设计理念对传统的图案进行创新，赋予其价值。

一、中国传统图案的演变过程

回顾中国传统图案的发展，最早可以追溯到新石器时代，在先人首次学会使用工具，制造器皿时，纹饰图案便已产生。先人通过在陶器上进行刻画，制造图案，从而赋予陶器独有的魅力与内涵。

（一）传统图案的纵向演变历程

图案早于绘画和文字，它是人类历史上最古老的艺术创作形式。当人们首次学会制造和使用工具时，他们开始尝试在工具表面添加纹饰，在纹饰的设计上，他们主要是结合生活中的所见所闻和思想，这与当地的环境有很大的关系。千百年来，人类的装饰行为虽然历经沧桑巨变，但是从来没有停止，在不断的演变过程当中涌现出新的形式。在我国的传统图案发展中，在不同的地域与民族当中都有着极为广泛的题材和丰富多样的内容。

在新石器时代的装饰纹样中，以单独的线条为主，在色泽上较为单纯明快。距今六七千年前，我国出现了古老的彩陶纹饰，其样式各异，造型完美，具有较高的艺术性。当时比较有代表性的作品是有人面鱼纹彩陶盆。装饰纹样在颜色上以黄、黑、白等为主，艺术的表现形式较为抽象，通常以几何形为主，内容上涉及动植物。原始彩陶纹饰的出现，为后续的商周时期的青铜器纹饰奠定了必要的基础和根基。商周时期的青铜器，在艺术的风格表现以及工艺的制作上，都达到了一定的高度，当时的青铜器纹饰题材多样，并且设计的手法极为独特，纹饰造型夸张。商周时期，青铜冶炼技术代表了当时人们在不断探索中取得的辉煌成就。纵观当时的青铜器纹饰，在外形的造型上具有极为强烈的节奏感与韵律感，纹饰以饕餮纹、几何纹等为主，展现的是耕作、宴乐以及战争的场景，在表现的形式上多采取抽象的方式，为青铜纹饰增添了一定的神秘魅力。

到了春秋战国时期，在图案装饰上也发生了新的变化，图案以理想和生活为主，由此可以发现人们在纹饰装饰的设计上除了关注当下的生活，运用生活中的元素进行再创造，还逐渐开始注重思想上的表现。当时的工艺美术以玉器、陶器等器物为主，青铜器的纹样也发生了新的变化，由商周时期的粗犷逐渐演变为精细化的加工，出现了弧线、斜线等新的元素。到了秦汉时期，在艺术的表现手法上有了新的变化，增加了更多的手法来表现当时的图纹。在魏晋南北朝时期，由于佛教文化的兴起，当时的装饰文化也围绕佛教文化发生了改变，因此，在当时的装饰当中以菩萨、金刚等为主。到了盛唐时期，经济极为发达，百姓生活安稳，文化艺术得到了极大的发展空间，装饰的纹饰雍容华贵且题材丰富。唐代的图案当中围绕平衡式、对称式展开设计，其色彩明快、样式优美且线条柔和，在图案的追求上也不仅仅围绕植物、动物等，而是通过强弱、疏密、穿插等各种组合搭建出了非常丰富的图案。到了明清时代，由于商品贸易的大规模盛行，因此，工艺设计也得到了极大的发展，在当时尤为盛行的是吉祥纹样，主要反映人们对美好生活向往的追求。

纵观整个中国传统图案的演变历程，从旧石器时代晚期的工艺品萌芽到新石器时代以彩陶纹饰为主的几何纹样，虽然图案极为简单，但是蕴含非常高的艺术价值。到了商周之后，纹饰的题材有了新的突破。在春秋战国时期受到商周时期的纹饰的影响，在此基础之上纹饰逐渐变得精细化。到了魏晋南北朝时，受到佛教的影响，纹饰以佛教图案为主。到了唐朝，纹饰风格受到当时经济的影响而变得极为丰满、富贵。到了明清时代，装饰图案的发展逐渐兴起并扩大规模，装饰图案主要是吉祥图案，在结构和手法上都有了新的突破。

通过纵向的历史追溯不难发现，中国的传统图案发展极为快速且形式丰富，从只关注周遭事物的图案再现，到思考如何通过简单的图纹表现具象的事物，再到如何体现出思想上的需求，这历经数千年的传统图案，时至今日依然具有极大的价值等待人们挖掘。

（二）中国传统图案的横向分类

1.祥禽瑞兽图案

瑞兽图案象征着仁慈与吉祥，是人们对美好生活的寄托和追求。这类图案的造型大多是劳动人民幻想出来的一种超自然的形象。

2.动物图案

春秋时期之前，以动物为图案的纹饰不多，但在春秋时期的传统图案中，以动物为造型的图案逐渐增多。动物的图案种类繁多且造型极为优美，主要可以分为两类：第一种是以蕴含福禄寿寓意的动物造型为主的图案；第二种是人们所熟知的十二生肖的图案。

3.植物造型图案

植物对于人类的生存繁衍有着极为重要的影响与作用，因此，古代的人们极为崇尚植物，并且把植物的样式转化为图案。

4.人物图案

以人物为形象的图案大致可以分为两类，第一类是神明，也就是古人为了安居乐业而造出来的神，并赋予他们一些超凡的能力，是当时古人所构想出来的心目中的救世主，如盘古开天地、天女散花和八仙过海；第二类是历史名人，历史名人一直备受人们的敬仰，因此，在建筑、绘画等方面都运用到这类题材的图案。

二、中国传统图案艺术的美学特征

（一）形象性

在中国的传统图案当中，形象性是所有艺术品的最基本的特征之一。中国传统图案的艺术形象是客观与主观的巧妙融合，其形象既是具体的同时也是感性的，在传统的图案设计上体现着设计者的思想感情，其特点在于通过图案在现生活当中的形象。

中国传统图案的艺术形象是个性与共性的融合，中国的传统图案在设计上具有极为鲜明独特的个性。中国传统图案其所具备的艺术魅力极为强烈，在分析为何具有如此高的艺术魅力上，关键在于古人在设计图纹时结合了实际的生活，通过富有艺术性的再次创造从而将现实与艺术有机地结合在一起，如马家窑文化中的鱼纹。马家窑文化中的鱼纹是写实的，通过线条与色块完美地勾勒出一条鱼，在线条的使用上极为精炼，通过短短的几条线便对鱼的身体、鱼翅进行了表达，同时，通过黑色来表示鱼的鳞片，用一个简洁的圆圈代表鱼的眼睛，造型极为美观，后来随着设计的深入，鱼的图案变得更加简洁，最终它是完全抽象和象征性的，为鱼纹赋予吉庆有余的内涵价值。由此可见，在中国传统图案艺术当中，在反映真实的图案形象的同时图案本身也具有极高的内涵价值。

（二）情感性

情感是人对于客观现象是否符合自身需求而出现的一种心理上的反应，具有极为强烈的个人主观倾向性。在审美感受当中，情感活动在进行的过程当中，通过美的事物满足了人的审美需求，从而引起的一种心理反应情感，这是与人的需要进行直接联系的。当工艺品上的图案设计符合观赏者的主体需求时便会调动观赏者的情绪，从而让其获得情感上的体验，如开心、激动等。人们在接触不同的艺术品时会因为其形状、图案等产生不同的情感反应。

三、中国传统图案的传承与创新

中华民族有着极为深厚的文化积淀和底蕴，在历史的发展过程当中也积累了丰富多样的图案，但是其并不能直接等同于当前的图案纹样。对此，我们要以正确的姿态以及科学的态度来认识中国的传统图案，并且从中吸取有益的内容进行传承与创新。创新作为一代又一代人的主要任务，其目的不是彻底抛弃传统，而是对传统模式本身进行新的创造。图案在发展与创新的过程当中，应当是百花齐放的，如此方能突显社会的繁荣兴盛。但是在图案的创新当中不能没有主流，根深才能叶茂，在图案的传承与创新上，应当以民族传统为主要的根源。

（一）以形入手

传统的图案当中具有极为优美的造型，通过造型展现出来的内涵与意义大多反映了某一时代的文化，在随着朝代的更迭，传统的纹饰图案变得日趋复杂。基于此，在传统图案的创新上可以结合现代设计的理念，在保持传统图形的寓意不变的前提下，对过于繁杂的图形加以提炼和简化。

在传统图案的创作过程当中，通过把传统图案作为创作的主要元素，结合现代的构图方法重新进行排列与组合，以此达到全新的使用效果。例如，在传统的吉祥图案当中，经过漫长历史的发展以及理念的创新之后，形成了各种具有典型文化内涵的纹饰与图案，主要以文字、植物和动物的形式表现出来，如果把这些具有民族形式特征的元素巧妙地与现代设计进行组合，必然能够冲击当前的现代设计模式，为现代的设计风格带来一股“清新”的风。但是在对传统图像元素进行借鉴时不能是简单的照抄照搬，而是要对其造型进行再创造，再创造指的是在理解传统吉祥图案的基础之上，通过结合现代的审美观念，对其中的必要元素加以提炼和改造，赋予其现代化的时代特色，体现民族的个性。

（二）以色彩入手

色彩在当前的平面设计作品当中是一个极为重要的板块，通过色彩的对比能够对人的视觉进行引导，同时，产生较为强烈的冲击感。在作品的设计中想要体现出这种视觉上的冲击力，在色彩的运用上就要与图形进行有机的结合。观察中国的传统图案能够发现其色彩具有一定的特点，由于古代的色彩在使用颜料时具有矿物性的特点，因此，在经过长时间的氧化作用之后颜色的整体呈现较为灰暗。通过对传统图案色彩的创新，我们可以通过观察了解传统图案中的色彩搭配，并将其运用到现代图案当中，如在传统的色彩搭配当中常会用到黑、红、金这3种颜色，这些颜色的巧妙搭配能够体现出装饰的古典韵味。例如，在一些网页设计当中通过结合黑、红、金3种颜色，能够体现出具有中式风格的页面。除此以外，以民族服装设计为例，在白族当中他们崇尚白色，因此，白族人的上衣一般为白色，再加上白色或者蓝色的裹头和黑色的对衫裤子，这种打扮极具特色。此外，土族妇女衣服上的花袖由红、黄、绿、蓝、紫5种颜色组成，意为“彩虹”，其中具有一定的象征意义，如蓝色代表天空，绿色代表草地，红色代表太阳等。相比于如快餐一般快节奏的现代服装，这些特点具有更耐人寻味的特点，使人们得到历史源远流长的感受。在结合传统的色彩之后，可以大胆地将这些颜色运用在服装上，如藏青色、土灰色、天蓝色、靛青色甚至是银色等，其都可以运用在现代的服装设计当中，这种创新可以很直观地表现在所涉及的各个方面，让人们看一眼就知道这代表着哪个民族的颜色。在色彩运用方面，设计师可以运用特定的色彩来绘制独特的图案，此方法给人的冲击感更为强烈，甚至用一个民族特色的颜色去描绘其他民族的特色图案，这种反差美会让人眼前一亮，之后又会感叹民族文化传承的可贵。

（三）以工艺技法入手

中国传统的吉祥图案当中，在进行图案的设计与制造时常会用到比喻暗示手法，也就是借用生活当中常见的物体，如植物、动物、人物等，在制造成纹样之后，并以这些纹样来体现出一定的含义，如通过石榴比喻多子，用竹叶象征平安等。在当前的现代设计手法当中也应当巧妙地结合传统的工艺技法，如比喻暗示的手法，对中国的现代平面设计进行创新。

四、结语

随着世界经济一体化的不断发展，多元化的局面逐渐形成。虽然多元文化对于我国的发展有着一定的促进作用，但是也对我国的传统文化的传承有着极大的影响。党的十八大报告指出，必须建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。因此，对于我国的传统图案，应当注重其传承与创新。而昨日的创新是当下的传统，而当下的设计将会是未来的文化，中国的传统图案无论如何更替变化，直至今日依然受到一定的重视，并未被淘汰。因为中国的传统图案不仅是简单的历史图腾，其具有极为深刻的寓意，反映了人们在生活上对于平安的追求和心理上的需求。时至今日，对于传统图案，我们依然要给予高度重视，要在传承传统图案的基础上对传统的图案进行革新，运用现代的设计手法提炼出传统图案当中的元素进行再创造，从而赋予其生命力，发挥出更大的效用。