高校油画风景写生教学中培养学生油画风景创作创新思维的研究

何涵虚 安丽娟

（重庆人文科技学院）

在现阶段的高校美术专业课程教学中，油画占据着非常重要的位置。由于其自身具备的艺术魅力，以及其千变万化的表现形式，所以，非常受学生的喜爱。由于优化的创作学习，对学生的基础技术、造型能力要求较高，因此，油画写生的教学课堂一直占据着非常重要的地位。然而，在实际的油画写生课堂教学中，高校教师只重视对学生写生训练的教学，而忽视了学生在优化创作方面的技能培养。这也导致了学生难以创作出有思想、有灵魂的优秀油画作品。要想提高学生在油画风景写生中的创新能力，就需要高校教师在不断加强学生基础知识以及技能掌握方面的程度，还要重视对学生创作能力的培养，从而促进高校优化风景写生课堂的有效开展。

一、现阶段油画风景写生的教学目标以及意义

油画风景写生一直是一种非常经典的美术课题，具有非常自然的表现力。其在西方美术史上有着非常悠久的历史。油画风景写生从十九世纪初至今，发生了很多变化。从最刚开始的浪漫主义绘画到之后的巴比松画派，再到后来的印象派。可以看出，油画风景写生画家不断亲近自然，走向真实。虽然每个时期的画家所展示出的艺术理念各有差异，但其总体上都在强调对自然的身临其境之感，具有直接性与再现性的共同特征。这种艺术理念直接影响了二十世纪欧洲学院派的风格，致使其完成了从古典主义到现实主义的完全转变。一直到后印象派的崛起，更是将艺术家的个性从油画风景写生中完美表达出来，才使得风景表达的现代性维度真正形成。

当前，油画风景写生已经成为美术学院的必修课程之一，是培养学生表达能力、观察能力以及理解能力的重要方式。但是，不少高校学生对油画风景写生的理解模糊不清，较为局限。其更觉得写生只是对自然对象的一种再现行为，并没有深入研究写生过程中绘画语言的表达，以及情感的抒发作用。对于现阶段的油画风景写生而言，风景题材并不是最终目的，更应该重视的是写生过程中油画的语言表达和写生的方式。只有将题材、油画、写生三者有效结合起来，才能够构成一种表达自我、表达情感的路径。而其中，人永远是第一位[1]。高校在油画风景写生教学过程中，更应该重点传授的是学生对风景的自我理解以及个性表达，进而达到能够通过自然景物有效转化成对自我的表达。这种根据主体进行创作的教学模式，能够为学生日后的自由创造打下坚实的基础。

二、高校油画风景写生教学的现状以及方法

（一）高校油画风景写生教学现状

随着新课改的不断推进与实施，各高校的教学手段和教学方式呈现多元化的发展趋势。但是，仍有部分高校在油画的教育教学中沿用着传统的油画教学手段，这直接导致了学生的知识视野变窄，影响学生创造力的形成和发展。所以，如果高校美术教师能够积极采用多媒体、网络课堂等教学手段辅助教学，能够在很大程度上拓宽学生们的知识范围，从而提升高校教师的教学水平。然而，就现阶段而言，油画风景写生的教学理念仍然采用“师徒”传授的较为落后的教学方法。开放、多元的网络技术也无法支撑师生之间对艺术的理解和学习。

（二）高校油画风景写生的教学方法

在以往的油画风景教学中，教师更加注重的是学生对油画的观察力，并要求学生能够达到精准、生动地画出观察对象的水平。然而，这样的教学模式，非常容易走入让学生成为只会临摹自然风景的“画匠”。随着我国教育教学的改革和推进，教师在开展油画风景写生教学时，应当注重其逻辑关系，构建趣味性课堂，激发学生学习油画的热情，实现学生感情和认知的综合提升[2]。

三、高校油画风景写生创作教学

油画风景写生创作，即学生将自身在油画风景写生课堂教学中学到的优化基础知识、油画技术能力、自身对艺术的感受等多方面的感知能力，用油画风景写生直接表达出来。在高校油画风景写生创作教学中，更加注重对学生创新性思维、艺术表达以及审美能力的培养。

（一）提高学生创造性思维的能力

①提高学生发散性思维的能力。发散性思维是横向、纵向等方向扩散的思维。其是创造性思维的一种模式。高校教师在进行油画风景写生教学当中，必须要注重对学生发散性思维的引导，让学生将发散性思维的知识运用到油画风景的创作中来。同时，还要多鼓励学生多角度、多层次地观察风景事物，对油画创作进行深入研究，从而让学生根据自身特点创作出独特风格的艺术作品。

②提高学生联想力。联想思维能力就是在看到某一事物时，会联想到其他的事物，属于一种心理过程。联想力能够让学生将生活中的经验进行总结、提炼、升华，从而进行再次创造。而且联想力还能够让学生在生活中的新发现与记忆中的片段进行连接、整合，为日后的油画风景写生提供灵感。提高学生创造性思维的重要途径之一就是培养学生的联想能力，因此，高校教师必须要在教学中加强学生对生活中小事物的联想能力。

（二）构建创造性思维发展的氛围

高校教师在进行油画风景写生教学过程中，积极为学生构建创造性思维发展的氛围，能够有效提高学生的创作能力。一方面，高校教师必须要紧跟时代的发展，为学生选择一些具有前瞻性的教材，如图书资料、艺术刊集等，都能够有效丰富学生的知识体系，扩大学生的视野。另一方面，学校要积极引进先进的教学设备，为更好地展示优化风景教学提供硬件设施。此外，在展示美术作品的时候，多采用的是图像展示的方式。因此，美术生必须要及时了解现阶段最先进的技术手段，并利用这些技术手段展示自己的艺术作品[3]。

（三）提高学生对现实的转换能力

学生常常会受到思维惯性的影响，在开展创作型写生的过程中，常常会受到一定的局限，创作能力也得不到充分发挥。其一，学生在油画风景写生时，对现实事物的空间想象、色彩调配、造型角度等不能够有效实现转换，因此，学生油画风景写生作品中的内容没能建立好联系。在写生时，想法的表达是非常重要的。创作者必须要保证自身思维模式的有效转化，才能在观察中实现整体构图的设计，从而在创作过程中实现自身想法与思想的表达。如果学生在创作时，总是比照作品与现实景物的差异，就容易出现作品被观察对象牵着走的局面，从而陷入创作的被动中。

面对多姿多彩、变化万千的现实世界，我们在作品的表达上不能够完全做到分毫不差，但是我们在创作时，更应该用创造性、创新性、思考性的方式进行转换。比如，面对一面平静的湖水，找准其主色点，再进行描绘，这一过程并不难做到，但要想提高学生的创新意识，就必须要求学生在画面创作中多频率使用不同的色彩进行表达，甚至有可能使用的色彩在现实中并不存在。因此，这就需要学生充分发挥自身的想象力、创造力，从而在优化风景写生作品中体现出自身所想要表达的内容。由此可见，要想实现造型方面对现实的有效转换也应遵循这一原则[4]。

（四）加强学生对现实对象的主观创作

创新型优化风景写生课程中最常遇到的问题就是，学生在创作时极容易脱离现实。高校教师在引导学生对油画风景写生加入创新、创作时，并不是为了让学生脱离现实对象而进行的自由发挥。这也是与写生教学的培养目标不符。虽然在油画风景写生的创作时，我们经常说现实主义艺术在一定程度上推动了形式主义艺术的发展，使得画家能够专注于钻研自身的表达与创作，但是，油画风景写生课程的教学过程中，是不能够完全脱离于现实的，而应该是对现实对象的升华。因此，要求学生在创作油画风景写生作品时，既不能太依赖于现实对象，又不能将作品脱离于现实对象。因此，对现实对象的有效总结、转换，一直是此课程的重点教学目标。

创作者在写生期间不可过于追求个性化风格，这样不仅不好掌握现实对象的主要特征，还会受到个性化风格的影响，使得作品平庸、乏味。学生在学习到某一种写生方法后，极容易让这种写生方式带入所有的油画风景写生创作中，致使所有的写生作品千篇一律、乏味可陈。更难将写生过程中所产生的情感生动、形象地通过作品表达[5]。所以，在创新型写生中，必须要对现实对象进行客观把握，使作品呈现出有感而发的意境。对作品的思考，是创作者的态度体现，而创作的技巧、布局是需要在大量的油画风景写生中反复练习得来的。因此，高校教师在进行写生实践教学时，要对学生的观念多加引导，并通过景观的趣味性来提升学生对创作的思考。同时，还要在技法上多加引导，让学生能够通过不同的技法来体现作品的情感以及效果，从而为学生在日后的写生创作中的发展奠定基础。

（五）提高学生对主观事物的表达能力

高校开展油画风景写生课程教学的主要目的是让学生能够摆脱实际景物中的局限性，在油画风景写生过程中充分发挥自身的想象力、创造力来完成作品，而不是对实际景物进行模仿、复制，而是通过对现有景物的创作来表达自身的观点和思想。曾有相关学者表明：每个作品都有其独特的色彩、线条、布局，通过对他们之间关系的分析，能够激发我们的审美欲望，提高审美水平。这为现代主义艺术的探究、学习提供了有力的理论依据。在视觉艺术的审美过程中，现代形式主义美学对其起到了至关重要的左右。在油画风景写生过程中，画面语言形式的转换、呈现，大部分是由作者的创作意识所决定的，即作者通过对某一自然景物的观察、理解、表达有效转换到作品中，这种转换就是创作最直接的形式。

何为艺术语言？其实就是人们在表达对艺术看法和见解时的主要方式。作品中的造型、色彩搭配、构图思考、线条等，都能够让人们直接感受到作者的个人风格和其对艺术的理解。高校美术教师在授课过程中，必须要加强学生对语言形式的指导与练习，实现学生通过作品表达情感的目标。不论是从现实主义视角还是形式主义视角，看待自然风景时，写实以及表现手法都有所差异。学生在完成绘画构思时，需要对客观对象的形态、色彩、结构等各类因素进行充分感受。实现自身思维的转换。同时，画面中的绘画性问题也十分重要，不可将其进行刻板的对比。比如，我们对段正渠先生所描绘的风景进行分析，可以看出不管是最初的中原风景还是之后的陕北气息，可以从他具有表现张力的绘画作品中看出当地的风土文化，其在色彩的运用以及结构的描绘上都彰显着深层次的艺术气质。由此可见，艺术家在画面上的表达，正是基于其个人对自然情感的真实流露。这种自然而然的情感渲染力超强，持久、浓厚。这样情感丰富的作品远比描摹出来的作品更珍贵、更具有价值。

（六）强化学生对情感的表达

与画面的语言形式相比，个人风格的表达与情感的流露是作品更高层次的追求。油画风景写生所面对的实际风景不同，创作者所产生的心理反应也不同。所以，要想通过油画风景写生的方式将这一情感准确表达出来是非常困难的。这就要求学生在创作初期，就要对自己所面对的场景进行细致、客观的观察，然后在通过自身对场景的体会、感受进行创作。如果学生对场景没有深刻的体会，那其在创作中也无法准确把握风景对象的风格、特征，自身的所思、所感也无法通过画面逐一呈现出来。当代艺术教育中，高校教师要注重对学生个人风格以及情感的表达，并提高学生对时代、生活的审美力与观察力。学生个性的表达需要通过其对自我的理解、对客观事物的理解，不断进行融合、探究，才能让学生在油画风景写生课程中得到进步与发展。

学生要想在作品中实现对自身情感的表达以及对个性的表达具有一定的困难。所以，在油画风景写生中学生容易忽略这一重点。情感与个性的表达能够与画面语言形式互相衬托、遥相辉映。一方面，每个人都有其独特的个性特点，所以，学生在作品的表达中也会因人而异，也会从作品的根本上影响着学生对画面语言的选取。比如，有的人情感丰富热烈，有的人委婉含蓄，这就使得学生在创作画作过程中具有不同的构思方式以及情感表达方式，使得作品富有不同的画风、情调。另一方面，学生的情感表达也是对其感知能力的精准体现，其表达受到现实因素的影响比较大，因为，任何人的情感都需要经过自身的体验，并不会凭空产生感情，切实帮助学生提高其情感的表达欲望，有助于学生对生活产生更细致、客观的观察、感受，帮助学生在油画风景写生课程中提升自身的艺术修养，从而提高高校教师的教学水平。

四、结语

总之，油画风景写生教学中融入创作意识，不仅可以提高学生作品的视觉经验，还能够让学生实现情感的表达与个性的表达。因此，教师在进行教学过程中，必须要加入对学生创作、创新意识的培养，才能够让学生在视觉经验、事物观察、语言转换等学习上得到有效提高，并将个人的风格、情感有效地融入画面中来，从而实现油画风景写生教学的初衷。