宾鸿逐暖，孤飞万里——论鹤纹在纺织品面料设计中的创意应用

马鑫月

（广州美术学院）

鹤文化在传统文化的悠悠长河中独树一帜，有着深远的影响，是重要的文化遗产。本文的研究目的是通过对鹤纹从古至今的探索，进一步分析传统图案在纺织品面料设计中的所体现的创意点和应用点。本文以历史为横向，地域为纵向，从传统和现代出发，以现代的审美来品味传统的图案。

一、鹤纹的文化概述及传承

（一）鹤纹的历史与文化

1.鹤纹的产生

出于对飞翔、天空的向往，早在新石器时代，先民们就根据以往的生产、生活经验，给予了鹤等鸟类更多的内涵。《淮南八公相鹤静》中写道：“鹤，阳鸟也，而游于阴。”鹤纹的产生和中华民族的历史密不可分，我国自古以来就喜爱鹤这种瑞鸟，《诗经》中的《小雅·鹤鸣》中写道：“鹤鸣于九皋，声闻于野。”在漫漫历史长河中，鹤纹的演变与时代的脉搏紧紧相扣，最早的鹤纹具有高度概括性，这与当时社会的发展有着直接关系，直白的线条性表达体现了当时人们对自然的崇敬。汉代开始，封建帝制在中国稳步发展，社会经济与以往相比有了极大提升，为鹤纹提供了广阔的发展空间，逐步设计出了立鹤、翔鹤等图案。唐代是中国古代经济、政治高度发展时期，此时的鹤纹内容丰富多样，布局巧妙合理，华丽繁缛的环复缠绕式图案成为唐代美术发展的特点之一。到了宋代，鹤纹又有了较大的发展，造型变得简洁优美，颜色也清新含蓄，与隋唐五代时期大不相同。到了明清时期，鹤纹已经发展得非常成熟，高度发达的艺术工艺为鹤纹提供了发展平台，使之成为实用与装饰作用兼备的装饰纹样。

2.传统吉祥观念影响下的鹤纹

趋吉避凶这种传统观念从古至今一直深深影响着中国人，很多带有象征寓意的图案应运而生，其中之一便是鹤纹。仙鹤在古代有“一品鸟”之称，被尊为羽族之长。在统治者眼中，鹤是安邦定国、巩固民心的瑞鸟，鹤纹蕴含了中华民族祈求安康、祈福纳祥的美好诉求。汉代画像石上出现的鹤纹正是人们在生活中的某种精神寄托，映射着“以鹤为居”的思想。随着社会经济的逐渐发展，唐代金银器中的鹤纹造型生动自然，反映了人们对健康长寿的追求和美好生活的向往。

（二）鹤纹在国内的象征意义与内涵

1.鹤纹在民间的象征意义

鹤鸟因体态优美、天性淡雅的特点受到古代文人墨客的喜爱，“鹤鸣之士”象征贤德人才，用来比喻高洁之人，赞其不与流俗为伍的品行。“闲云野鹤”这一成语常用来象征远离喧闹、隐逸自由的君子雅士。鹤还常常与松、竹、梅、兰进行类比，与四君子一起被视作清高、超凡脱俗的代表。

在传统文化中，鹤常用来隐喻长寿，“鹤发”常用来形容老人的白头，“鹤龄”成为祝福老人长命百岁的代名词。如果文人雅士看中的是鹤的高洁闲云，那么对于民间百姓来说，长寿的寓意更为贴近他们的生活，成为受欢迎的基础。“松鹤长春”“松鹤延年”“龟鹤延年”“鹤献蟠桃”等都是鹤纹的代表图案。

双鹤图案经常隐喻美好的爱情，通常来说一对鹤不出意外的话配偶关系往往会维持终生，因此，一夫一妻制的鹤也是中国古代对爱情的寄托和向往。

2.鹤纹在古代官场的内涵

在中国古代，鹤纹的阶级属性也因身份地位的原因产生不一样的理解。帝王君主认为，鹤纹是追求国运通达荣昌的象征性图案，有太平之象，也常把鹤喻为“方直之臣”。在贵族心中，鹤纹象征着权力，尤其是明清时期，封建专制的集中加强使鹤纹逐渐成为王权贵胄的专属图案，具有一定的威严性和神圣性。从明代开始，官服的前后会缀上方形图案，称为补子，用来标志文武官的类别以及官员的等级，明清时期一品文官的官服补子为鹤纹。

（三）鹤纹在国外的历史演变和传承

1.鹤纹在东亚地区的传承

鹤纹是中、日、韩三国共同崇尚的吉祥纹样，几国的文化在历史上有着深刻的交流和切不断的渊源。鹤纹源于中国，后传到日本、韩国，在两国不同的社会背景下分别又发展出了各自的特色。

在日本的纹样中，鹤纹拥有着它自己的一席之地。日本与中国不同，并非幅员辽阔的国家，而是一个狭长的岛国，鹤是日本目前栖息的鸟类中体型最大的。它的身姿优美，体态秀丽端庄，是日本传统纹样中出现最多的一种鸟类。鹤纹在日本也是长寿的象征。在日本传统文化中，鹤还具有区别于中国的寓意——报恩。日本流传的《仙鹤妻》赋予了仙鹤善良、美丽、勤劳的形象，日本人将这些品质融入鹤纹中，用鹤纹来指代温柔贤淑的女性。

韩语中，鹤被为“嘟噜米”（turumi），它是古代韩国人崇拜的一种鸟类。韩国老人的60岁寿诞被称为“换甲”，子女为老人祝寿时常会献上绣有鹤纹的衣服，用来祝愿老人长命百岁。李朝时期，鹤是皇室推崇的吉祥物，鹤纹出现在朝服、礼服、祭服中，统治者出游的车辆被称为“鹤驾”，文官朝见皇上的列队被称为“鹤班”，鹤纹胸背是区别文武官的标识。

2.鹤纹在西方国家的发展

鹤纹形象在西方国家并不常见，这与鹤的栖息地有关。在欧洲的保加利亚地区，鹤经常扮演着重要的角色——报春，第一只鹤出现在地平线上，也就意味着春天到来。在保加利亚的传说中，鹤是春天的使臣，带来希望，承载着人们对新一年的美好愿望。在维多利亚时代，嘴里衔着襁褓的鹤的形象成为流行的文化，由于新生儿的眼皮、上唇和脖颈后面常有粉红色的斑，有时还会被称为“鹤咬”。1480年，德国画家Hans Memling将鹤作为绘画主题，这是西方为数不多关于鹤纹的案例。

二、鹤纹与其他图案造型的搭配组合

（一）鹤纹与传统纹样的搭配

1.鹤纹与中国传统吉祥纹样

在中国古代，鹤超凡脱尘的外表经常被世人与道教仙人联系在一起，因此，鹤纹在古代也成为重要的象征元素，当其他吉祥纹样与鹤纹搭配在一起时，其表达的含义往往会更富有层次。

鹤纹常与其他表示吉祥的动物图案结合在一起，共同象征着吉祥寓意，如鹿、龟等。鹿谐音“禄”“六”，在古人眼里是俸禄和福气的象征。

除了动物，植物也是自然界中最为常见的生命体，为表达美好的意愿诉求，中国人经常把植物纹样作为主要或次要形象攀附在鹤纹图案中。寿桃与鹤纹的组合图案常用来表示长寿，梅、竹等作为植物中的翩翩君子，素雅坚韧的特点也常常用来与鹤纹相伴，松因寒冬不凋、傲雪凌霜而被世人所赞誉，“松鹤延年”象征着高洁与长寿，图案常是苍劲古松傲然挺立，悠闲的野鹤或是松上鸣叫或是松下休憩，观之让人心神愉悦放松。

2.鹤纹与其他国家传统纹样

日本对于鹤的崇尚深入人心，平安后期，“松喰鹤”纹非常引人注目，很多领域沿用甚广，到江户时代依然能在织物上看到它。鹤纹也经常与水纹结合在一起，浮世绘中常描绘破涛汹涌的海浪，仙鹤任意遨游其中，气质缥缈动人。日本人崇拜太阳，这在日本国旗中也可窥见，在日本传统图案中鹤纹也会与太阳构成画面，双鹤围绕一轮红日盘旋打转、一飞冲天的形象已成为日本人心中的经典。

韩国人常将松、菊、牡丹等吉祥纹样与鹤纹组合起来，纹样题材多源于自然情景中，象征高尚纯洁、长生长寿。

（二）鹤纹在图案中的创意设计

对于图案化的鹤纹来说，日本的家纹又称“纹章”，江户时期，圆形的家纹十分流行，鹤纹在其中别具一格，或是呈对称状的双鹤，或是盘旋成团的三羽鹤，这是鹤纹较早的图案化表现。还有一些纹样，吸收了鹤的形象特征，与其他图案结合组成变形鹤纹，如柏树叶构成鹤形的“柏鹤”；银杏叶渐化为鹤形的“银杏鹤”；梅花瓣勾勒出鹤形的“梅鹤”等。此外，还有“牡丹鹤”“丁字团鹤”等图案，各个都别具特色，是图案设计史上的一大创新。

三、鹤纹在纺织品面料设计中的应用

（一）鹤纹在服装面料设计中的应用

1.传统服饰中的鹤纹

由于鹤纹象征清正、高雅，所以在古代服饰中的应用数不胜数，早在商朝时期，鹤纹图案就出现在服饰上，起着装饰作用，唐宋元明清时期鹤纹与服饰的结合日渐紧密。鹤纹在传统服饰中的布局大体分为3种：第一种是边缘的装饰，通常在局部上，如袖口、领口、门襟等部位，或是腰带等条带状配饰上；第二种是布满衣物的平铺式构图，整件服装的大部分纹样以鹤纹的连续为主；第三种则是明清时期官服正襟处的方形补子，常以鹤纹标示等级和作为装饰。鹤纹的独特象征意蕴受到古代统治者的高度青睐，皇帝的衣服上偶尔会见到鹤纹的影子，皇后的衣物上鹤纹常和凤纹等纹样结合起来组成百鸟朝凤的图案，象征吉祥。清代的旗袍上也常绣有鹤纹，近代后旗袍经过改良，逐渐成为令人瞩目的代表性中国传统女装，其清新雅致的裁剪、含蓄秀美的样式将中国女人的含蓄娇矜衬托得淋漓尽致，清正、高雅的鹤纹经常被纹绣在旗袍上，用来缀衬高尚纯洁的女性之美。

2.现代服饰中的鹤纹

近年来，越来越多的国际奢侈品牌青睐东方古韵特色，飘逸灵动的造型使鹤纹受到很多品牌设计师的喜爱，秀场上经常能看到充满东方色彩的仙鹤纹样。2016年Gucci一款背后绣有仙鹤纹样的Bomber Jacket火遍全年，2018年，西班牙王后身着的经典雅致淡粉色“仙鹤”裙吸引了中国媒体的关注，精致的刺绣和优雅的色调凸显中国风的低调大气和雍容华贵。充满韵味的鹤纹在现代重新焕发魅力，将传统与现代完美融合在一起，在当下众多装饰纹样中展示出独有的魅力，可塑性极高，古典与时尚在现代碰撞出新的火花。

（二）鹤纹在软装面料设计中的应用

1.日式软装风格中的鹤纹

传统的日式软装风格不崇尚奢靡豪华，以清淡雅致、禅意深重为蕴意，与鹤纹所象征的超凡脱俗相吻合，追求的是一种清淡雅致的生活空间。日式软装通常空间造型简约，几何感强烈，具有浓厚的日本民族特色，色彩常选择原木色等天然材料的颜色。推拉门是日式软装重要的一部分，上面常常裱有半透明樟子纸，纸面通常用竹子和鹤纹作画，再搭配暖色调的灯光，拉上门后室内会呈现出淡雅、朦胧之美，鹤纹往往只在其中起到点缀作用。

日式软装的居室布置讲究清爽简洁，强调自然感，通常选用纯色壁纸，即使带花纹也是简约朴素，但墙上会装饰有挂画，挂画内容通常以清淡颜色的浮世绘图案为主，其中往往缀有鹤纹。此外，屏风、灯罩、地毯、抱枕、桌布等软装小件上常出现鹤纹图案，这与日本人崇尚鹤纹有着极大的关联性。日式软装中应用的鹤纹通常采用平铺的方式，或用团鹤或用翔鹤，与松纹、水纹、菊纹等纹样结合在一起，采用淡雅的颜色凸显日式软装的恬淡与宁静。

2.新中式软装风格中的鹤纹

新中式软装是近几年大众逐渐开始青睐的一种装修风格，通常以中国古典审美以及传统生活方式为切入点，营造宁静优雅的氛围，在装饰细节中倡导自然性与舒适性的统一。色彩通常以黑、白、灰为主要基调，其他鲜亮色彩穿插其中起到点缀作用。

针对现代年轻人喜爱国风以及崇尚复古的审美需求，鹤纹超凡脱俗的吉祥寓意以及飘逸洒脱的造型特征显然可以符合这一追求。某新中式家装空间中的面料图案设计来源于传统服饰上的鹤纹刺绣，以及日本浮世绘中的鹤纹形象，还有中式传统的团扇和对中国山水画的简洁描摹。以鹤纹作为主体，扇子轮廓和山水画的结合暗暗勒出鹤纹周身的祥云纹样，窗格元素穿插在其中，营造出传统中式图案与现代美感兼具的轻盈和庄重。简洁的中式窗格和扇子轮廓作为底纹形成直曲对比的构图，通过叠压的形式体现画面的层次感。山水画填充其间，为作品增添一份中式风格元素，体现了新中式纺织品面料图案的设计诉求。

新中式风格不是将传统元素一味地进行堆砌，而是将现代元素与传统元素杂糅在一起，以现代人的审美贯彻地理解传统文化，将传统文化带入现代设计中，让传统在现代社会的生活中展现魅力。随着中国文化的日益发展壮大，新中式的软装风格在未来会吸引越来越多的年轻人。

四、结语

本文以鹤纹的文化历史背景为切入点，通过查阅文献以及分析案例，对鹤纹在纺织品面料设计中的创意应用进行研究，对比国内外鹤纹的不同象征寓意和内涵后，分析在不同风格中鹤纹的应用方式。鹤纹是印记着中华民族文明的符号，本文认为它富有美感和具有强大感染力的造型不仅是对传统的继承，更多的是对未来的展望。鹤纹在现代设计中的创意应用可以是全方位、多层次、宽领域的，是具有独特性的。只有对传统的鹤纹图案分析透彻，才能更加灵活地将它应用在现代设计中，才能以现代人的审美去重新勾画这一传统经典纹样，让它继续在现代社会中发散着独有的魅力和生命力。