多元文化背景下中学大众音乐教学策略研究

赖景琼

（厦门市大同中学,福建厦门 361000）

一、核心概念的界定

1.多元文化

“多元文化”这一术语最早出现在20世纪20年代，是针对传统的单一文化概念而言的。各种文化都有其独特的价值，并无优劣贵贱之分。不同国家、不同民族的文化各有特色、相互借鉴，因此，各国各民族之间的文化交流是多元文化融合的必要条件。

音乐文化是多元文化中的一个重要组成部分，而大众音乐文化更是最贴近人类生活的一门艺术。尤其对中学生而言，大众音乐在其学习、生活中无处不在，也是学校课程中的重要内容之一。

2.大众音乐

广义的大众音乐,是从概念“大众”的内涵出发,宏观而宽泛地理解、界定其音乐的横向与历史纵向范围，这种音乐的体裁、风格、内容以及音乐文学语言等诸多方面均为各历史时期大多数人所理解、应用和占有，它具有通俗易懂、流传广泛、多元化发展等特征，在这个意义上来理解大众音乐,就可以将它放到历史发展的长河中去。狭义的大众音乐只是从大众音乐出发而片面地列出一系列等式：大众音乐=通俗音乐=流行音乐=POP音乐。

本文中的大众音乐观,指的是广义的大众音乐。

二、问题的提出

大众音乐与人们的文化生活水平息息相关，在不同国家、不同地区形成的大众音乐，都具有不同的风格特点，呈现多元、开放的格局，它引领着社会意识形态的多元价值导向。因此，了解掌握各国各民族优秀大众音乐，有利于学生拓展文化视野，增强文化理解与包容性，提升文化内涵与底蕴。在中学教材中，大众音乐内容占据了一定的比例，如何科学地将大众音乐引入课堂，在当今多元文化的时代背景下，寻求科学的教学策略方法，充分发挥优秀大众音乐作品的艺术价值，亦成为一个亟需开展系统研究并运用于实践的问题。

三、大众音乐教学的意义

大众音乐教学能让学生懂得在老师的指引下,区分大众音乐中的优秀作品及庸俗之作，乐于选择思想性与艺术性相统一的作品进行聆听，并能做出相关评价，提升他们的音乐审美能力和艺术、文化修养。学会吸取大众音乐文化的精髓，丰富音乐世界，充实心灵。通过对教学实践及社会现象的分析，从宏观角度辩证大众音乐文化给中学生带来的利弊影响，以促进对大众音乐文化的全面认识，探索出一条有利于学生身心和谐发展的健康轨道。

通过大众音乐的鉴赏教学及演唱演奏实践活动，加深学生对大众音乐各个主要艺术品种的体验，通过音乐要素的分析进一步了解大众音乐的艺术特征，拓宽艺术视野，同时提高学生的创造能力、音乐表演能力及团结协作能力，进而激发学生热爱多元文化，达到弘扬世界文化艺术的教学目的。帮助学生懂得以开阔的视野体验，感受、理解、评价、尊重世界各国和各民族的大众音乐文化，学会主动学习和探究音乐文化历史，能够更自信地参与各种艺术实践活动。

此外，大众音乐的通俗化，加之现代媒体传播方式的多样及快速，使学生方便在日常生活中探寻相关知识，大众音乐的探究性学习有助于提高学生的自主学习能力，树立其自信。大众音乐教学，有利于中学生的全面发展，对培养学生审美感知、艺术表现、文化理解素养有着其独到的功用。

四、大众音乐教学策略实施

现代教育强调把人作为发展的中心，强调培养学生自主学习及探究的能力，为学生学会学习并终身热爱学习奠定扎实的基础。中学生在能力水平、知识宽度、生活经验、自我意识等方面已经有了长足的发展，他们的自学能力逐步增强，与同伴的合作交流也日益增多，学习的方法和技能更加完善、多样，根据中学生的这些特点，在大众音乐教学的过程中侧重提升学生的鉴赏评价能力，通过多样的教学策略方法，让学生在感受体验大众音乐的基础上提升理性认识，无论研究性学习、编排相关节目、舞台实践、课堂评价，将学生的自主学习能力、知识运用能力始终放置于首位，并贯穿于整个教学研究始终，旨在发挥学生的创造精神和研究拓展潜能，注重学生音乐核心素养的全面提升，为其终身学习热爱音乐打下扎实的基础。目前，中学音乐教材中所涉及的大众音乐包含：音乐剧、爵士乐、布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐、说唱乐、电子音乐、新世纪音乐、拉丁音乐、民谣、校园歌曲、古典音乐中的大众音乐、大众音乐中的民族文化、特色流行歌曲、影视音乐等。大众音乐教学内容在中学音乐课堂中占有一定的比例，如何在有限的音乐课堂中，充分发挥大众音乐这一具通俗性、大众性的音乐门类的艺术功用，成为一线教师需要认真思考的方向。

大众音乐教学极具创造性，可参考的文献并不多，因此，学习并借鉴最新教育教学理念付诸实践，扩充大众音乐相关知识尤为重要，将大众音乐教学的研究与其他姊妹艺术的教学研究进行比较，在比较中总结出中学大众音乐教学的特点和方法，并提出教学实施中的建议，用理论知识来指导教学实践，通过分析、讨论、评价教学案例，在这个过程中有针对性地寻找对策，并及时总结实践中的经验，不断充实或调整教学方法，以提高教学效果。

1.重视体验活动

体验是音乐教学中最常见的一种教学方法，在充分聆听音乐作品的基础上，体验与理解音乐的艺术特征和精神内涵，享受音乐审美过程中的愉悦。大众音乐教学应注重激发学生的创造力和想象力，充分调动学生的积极体验意愿，重视对大众音乐表现时的情感表达，爱护学生在体验活动中的独特表现，鼓励学生尽可能调动全身感官参与其中。通过对大众音乐的体验、探究、感受，掌握音乐基本表现要素、常见结构、体裁形式等音乐基础知识，了解不同国家的音乐文化，亦可通过即兴的创作方式表达自己的情感，掌握一定的音乐创作常识和技能。

例如在了解Rap说唱艺术特征的教学环节中，可以通过演唱体验，感受Rap艺术有节奏地说话及一连串歌词押韵的特点。两人为一组，一位同学表演B-box，另一位同学在B-box节奏的基础上说唱歌词，鼓励自主创编歌词和节奏，合作完成这一活动。在实践活动中，鼓励学生充分发挥创造力，亲身体验、深入了解这一艺术种类的特征

2.采用对比方法

大众音乐中有多种艺术种类，它们具有不同的体裁、表现形式、风格、艺术特征和人文背景等，学习中通过对比的手法，有利于培养学生理性分析、正确评价音乐的能力，又有利于学生自主探究、深入了解各种大众音乐形式的不同艺术特征，可以事半功倍地提高学生的学习热情和审美能力。亦可与古典音乐、民族民间音乐等进行对比性学习，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。

对比的艺术性变化处理方式很多，可以是题材内容的对比、活动形式的对比、表现形态的对比、艺术特征的对比等等，根据不同的课堂氛围来设计，在具有对峙效应的学习中，深度学习大众音乐的相关知识。例如对比学习音乐剧、歌剧、舞剧这三种不同的舞台剧，通过聆听、欣赏、分析，了解它们各自不同的艺术特征，并将之进行对比，找出共同点和不同点，如它们同为综合性舞台艺术，但在歌唱、舞蹈、音乐等方面的特点上各有不同，在不断地对比中，愈发明晰它们各自的艺术特征，加深记忆。

3.坚持教学相长

遵循“以生为本、因材施教、个体发展、体验成功”的课堂教学原则，基于学生实际学情创设灵动性课堂，设计多样师生互动环节，比如互动点歌活动，老师点歌学生唱，学生点歌老师唱，师生对唱、生生对唱等；多设计具有启发性、探究性的问题，师生共同探讨，得出结论；尊重每位学生的不同思维方式及表现能力，让他们能在大众音乐学习中都获得不同的进步，感受收获的喜悦。师生之间紧密的互动与交流，营造浓郁的活泼、和谐、积极向上的教学氛围，使得教师与学生都能在相互的探讨学习中，挖掘教的改进措施、知晓学习的不足，共同获得进步。

4.提倡合作学习

大众音乐教学使用合作参与学习方式，可以让学生共同探究、互相帮助、相互沟通、互为启发，亦有利于师生之间的情感沟通和信息交流，大众音乐教学的参与方式，主要有合作分工式探究、互补式合作探究、自主式探究等方式，学生在合作学习中从“知之”到“好之”，由“好之”到“乐之”，从而获得学习上的快乐、成功和满足的体验。在实践活动中，注意引导学生以大众音乐学习为桥梁，加强与同学之间的合作学习，提高自身的团队协作能力，提升合作意识。在小组成员之间的充分交流、研讨、协作中，让学生能充分发挥各自不同的特长和能力，全员都有机会参与实践和表现。

合作学习可以是课前的研究性学习方式，也可以是课堂当中的合作式表演、探究，或是课外的合作拓展活动，例如小型音乐剧创编表演、情景式歌曲MV拍摄等等，学生根据自己不同的特长在团队中找到自己最合适的任务，各自发挥所长，团结协作，树立自信。

5.注重文化理解

大众音乐与现代社会生活的关系最为紧密，不同文化语境中的音乐艺术，展示出了不同的人文内涵，在风格、形式、体裁等方面都有着多方面的差异。大众音乐通俗易懂，同时反映着社会生活现象、人文气息、民族特色，展现出各国音乐的丰富精神内涵和多样性，因此，在大众音乐教学过程中尤其要重视学生对音乐作品的文化价值观的理解，坚定其文化自信和包容心。

例如在教唱歌曲《中国功夫》中，可以学习简单的快拳、太极招式片段，在演唱歌曲的同时，加入口号与武术动作，从中感受武术精神：以德服人、刚健有为、贵和尚中、以柔克刚……不仅学唱歌曲，同时还了解中国功夫文化内涵，知晓中国功夫是中华传统文化的体现，亦是中华民族智慧的结晶，是中国人民宝贵的文化遗产，它在世界上极具影响力，并被广泛传扬，从而激发学生的爱国情怀。

6.丰富教学方法

大众音乐教学需要合理、综合使用多种音乐教学方法，不仅可以很好地提升课堂的教学质效，还能让课堂变得生动有灵气。无论是体验法、探究法，或是律动教学法、游戏教学法，还是目前国际上影响力最大的三大音乐教育体系——奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹体系中丰富的教学方法，都能供我们学习与借鉴。如奥尔夫的乐器教学与语言节奏，达尔克罗兹的体态律动，柯达伊的歌唱教学等等，结合大众音乐的教学内容，可以创造出不一样的感官体验，以提升学生的综合音乐素养。

例如歌曲《我和你》的教学环节中，在聆听作品的基础上，为了更好地感受歌曲舒缓、温情的和谐之美，体验歌曲乐句“起承转合”的结构特点，可以由学生手拿纱巾，根据歌曲《我和你》的音乐节拍轻轻摇晃，让纱巾飘起来，一个乐句后将手中的纱巾传给身边的同学，并接住另一边同学的纱巾，让纱巾流动起来，以此循环至音乐结束，注意手拿纱巾及传递的动作要轻柔。在体验活动中根据乐句分析作品结构，并能理解歌曲所要表达的风格特点。

7.多样表达音乐

大众音乐同样是一门情感艺术，教学中注重以体验为重要的教学手段，以情感表达为关键的教学环节，通过对音乐的直接感受内化成音乐经验。同时注意训练听觉、动觉、视觉的联觉效应，多种途径表现音乐、表达情感，提高学生的想象力和创造力，并培养学生发现、感受、表达自身情感的能力。引导学生能自信、自然地演唱、演奏、评价大众音乐中的优秀经典之作，从而提升学生的表现、鉴赏能力，提高其音乐素养和审美能力，树立平等的多元文化价值观，推动素质教育的深入开展。

例如为了更好地表现歌曲《故乡的小路》所要表达的情感，可以设置情景剧创编环节“人一生要走的路”，分为童年的路、少年的路、成年的路、老年的路。在背景音乐《故乡的小路》中，即兴表演“童年的路”：有叼着奶嘴蹒跚学步的娃娃、有依偎在妈妈身边述说的小朋友等；“少年的路”：有认真苦读的学生、有热力四射的运动健将等；“成年的路”：有离家创业的年轻人、有相约看电影的伙伴等；“老年的路”：有跳广场舞的叔叔阿姨们、有接孙子放学回家的爷爷奶奶等，在表演中根据实践的感受，有感情地演唱歌曲。同时，也可以尝试根据不同的角色用不同的口气或是情绪来演唱这首歌曲，比如用小朋友、年轻人、成年人或老人的口气，分别带着快乐、回忆、忧伤等情绪来演唱。

8.强调评价分析

大众音乐在生活中随处可见，校园、家庭、各种公众场合均能聆听到，但我们知道由于其产生的文化、环境、社会背景不同，大众音乐的可听性及内容参差不齐，有部分大众音乐甚至会影响中学生的价值观，因此在课堂中教会学生如何来鉴别大众音乐的优秀作品及糟粕之作显得十分重要，同时也要尊重每个学生对不同音乐种类的兴趣导向，在把握好整体品位的同时，尊重个体所好。鼓励学生根据课堂中学会的各种音乐及文化知识，大胆地对新时期作品进行分析评价，融入自己对作品的看法，为提升音乐鉴赏能力打下基础，成为终身学习音乐的一种能力。

9.善于创造学习

大众音乐中大部分作品都是近现代音乐，与学生的生活十分贴近，每年均有大量产出，同时它又具有通俗、短小、易唱易学的特点，这些情况十分适合学生进行大众音乐的再创作，创造出属于他们自己的作品。从而提升创造力与想象能力。

例如编配表演小型校园情景剧，根据老师提供的标题《课间十分钟》进行创编，注意整体时间的把控和情节戏剧冲突的设置。如可以设计打篮球、交流作业、嘻哈打闹等内容，并选配合适的大众音乐作品配合演绎，注意音乐风格与人物情绪、故事情节要吻合，同时分组合作表演，相互评价，能很好地提升学生的创造能力和协作能力。

大众音乐与其他音乐门类不同，在审美上，它有着其他音乐所没有的优势，那就是流行性，同时还具有鲜明的通俗性以及时尚的娱乐性，特别适应年轻人与中学生的审美需求，因此大众音乐对学生的审美引导具有不可忽视的作用。励志、积极向上的大众音乐比任何元素更有利于学生提高素质、净化心灵、陶冶情操、培养高雅气质，这是其他学科所无法替代的。大众音乐教学对中学生审美能力培养、身心健康塑造、音乐素养提升、兴趣自信树立、合作担当加强、文化理解培育都有不可预估的作用。

由于大众音乐自身发展迅猛，要想将大众音乐文化扎根于校园文化之中，我们就要继续加强教学研究的深度与广度，不断地探索与研究，注重理论与实践的结合。在多元文化背景下，为有效地进行大众音乐文化教学，教师应具备丰富的知识储备，并善于运用不同的教学方法，准确、形象、生动地进行教学，提高课堂的质效及构建层次，让大众音乐为更多的孩子播下热爱音乐、热爱生活的心灵种子。