CG VS 摄影特辑职业摄影师的技术挑战

编辑：刘小贱 图：孙晓岭（老飘飘）、杨延光、惚惚、梁征、李金泉（燕子木）、陈华琛 文：孙晓岭（老飘飘）、杨延光、惚惚、梁征、李金泉（燕子木）、老A

CG 会让摄影过时吗？在产品摄影师卡尔·泰勒与 CG 艺术家伊桑· 戴维斯进行的正面交锋中，二人都使用自己最擅长的表现形式——摄影与 CG去展现同一个场景，以自己的方式创造出最精美的图像。这两张作品是分别使用摄影与 CG 制作而成的，你能看出哪一张是实拍，哪一张完全使用CG 制作吗？你又更喜欢哪张作品呢？

©Ethan Davis

©Karl Taylor

Part 01 现代科技摄影师的毁灭挑战

《摄影之友》签约摄影师、gettyimages 签约摄影师

2016 年《摄影之友》曾经与 vivo有商业项目合作，我作为拍摄摄影师，为vivo 手机当时的新产品拍摄了一组以玻利维亚天空之境为主题的产品图片，同时也展示了手机的拍摄能力。

拍摄手机产品和用手机拍摄风景的要求是不同的。这个项目拍摄的环境完全依赖自然环境，野外条件简陋，手机在拍摄风景和风景中的产品时基本可以满足，但是要做到产品如同悬浮于水面的效果，依靠后期修图也可以实现，后期的主要修图方向是对产品细节进行强化和润色，按照我的经验基本上都可以满足客户的需要。实际上大家有个共识就是手机的卖点在于天空之境的自然景观和手机本身纯净光洁的理念结合。今天我们再看看那些手机厂家的广告，基本上已经排除了用自然环境带动购买愿望的做法，背景从自然环境换成了抽象背景，而前景中的产品大多是采用了三维渲染，即便是出现的人物也是以明星网红代言的方式。这近十年的巨大市场变化反映出产品市场诉求的变化和消费者心态的变化。

1.在天空之境拍摄户外环境能用到的拍摄道具极少，只能用最简单的设备完成

2.实拍过后又经过修饰后呈现的效果

3.表现出水芙蓉的时候，实际上手机真的下水了，水面是真实的

对于摄影师来说，市场没有对错，但是我们已经发现在摄影师的竞争对手中，除了同行以外，还增加了一个更具竞争力的对手，那就是 CG 的人工合成环境。在这方面，摄影师虽然很努力，但是远不如 CG 中的数字化资源整合灵活。随后几年，vivo 再次和我合作的时候，客户的需求就仅仅是使用手机拍摄场景来体现样片的拍摄能力，而手机不再作为模特出现在场景中了，那个工作已经改由 3D 设计去处理。

我在产品拍摄和场景拍摄的过程中很少遇见与客户创意产生严重分歧的情况，因为在拍摄的定位和拍摄结果都是拍摄之前多次沟通的结果，在产品拍摄中基本都是可控的，实际拍摄前充分交流和提供多种拍摄方向已经为客户提供了充分接近最终作品的渠道。但我以前有过在和客户人像拍摄有分歧的时候，人像摄影如果客户在审美上没有明确取向就会很容易受到多方面的影响，或是对自身或摄影师的审美缺乏信心，因此客户会以对审美理解的不同作为借口来否认作品本身，这个难度是普遍存在于摄影师和客户之间的，毕竟人像拍摄有太多的个人因素。在人像拍摄领域，风格确实非常重要，后期虽然可以弥补一些前期的不足，但是非常有限，问题既可以体现在技术层面上，也可以体现在审美上，或是二者的混合。

4.generated.photos 一张数字算法算出的人像 — 这个不是 3D 建模的图像，而是在线实时生成的

5/6/7.AI 合成网址 www.artbreeder.com所制作的一张被艺术化的人像以及合成的路径图。网站可以随机使用任何人物与生物的头像生成全新的 AI 人脸

多年前有人说数码相机就是个玩具，而摄影后期是和摄影背道而驰。我当时在写《创意摄影双修魔法书》的时候，很多摄影师在观念上无法接受，而在现实中，设计师肆无忌惮地在抢占以前摄影师的生存空间，就是因为他们面对的是图像，而不是摄影，对他们来说，摄影只是一种图像呈现风格，使用什么工具完全没有问题。CG 是Computer Graphic 电脑图像的简称，也许在很近的未来，就是 Computer Generated数字生成图像的简称了。在这个快速变化的时代，摄影传统观念本身的变化非常小，但是技术手段和外延以及图像伦理的变化已经是天翻地覆了。你从视觉上很难判断一个图像是真正拍摄的结果还是电脑生成或是后期处理的结果，这二者之间是什么关系，谁也说不清楚，但是对于受众和老板来说，能够节约成本，提高沟通效率和丰富选择才是他们需要的东西，摄影师在中间很容易受到技术的伤害或是加持，完全取决于你怎样对待工具了。所以你看到今天摄影的光芒，从本质上来说是可以被另一个职业或是工具蚕食的。一张脸具有一千万种变化的可能性，对于摄影师来说，这是一个非常困难的选择，但是对于商业需求来说，这是最丰富的资源。如果在人像 AI 的加持下，这个再成为大数据环境下的免费资源，你觉得怎样？

一张被艺术化的人像以及合成的路径图。它有点像是我们经验中的某个人，但是又完全不是。它除了五官基本和人类一样外，其他来源都是 AI 学习的结果，而不是摄影师使用的基于已有的图片进行美图或是手绘的结果，那个过程漫长并充满错误。为了获得所谓真实的能力，人们花了多年的时间去积累肌肉记忆或是观察规律，这些在 AI 中完全不存在时间成本。

照片可以更加艺术，也可以更加真实，真实如摄影，艺术如绘画。在 CG 横扫的范围内，不仅仅是产品摄影、人像，甚至风景都已经开始逐渐渗入 AI 的血液，只不过是悄悄进行的，你手里拿的宜家的产品画册70% 都已经是 CG 化的了。作为传统摄影师，如果你觉得你的客户越来越少，一点都不奇怪，你要是去设计公司看看，就会发现你的经验已经转化成为各种生成的图像元素和 3D 模型了。

1.老飘飘作品《禅》使用3D建模生成

2.3D建模制作的商业背景

3.3D建模制作的中式风格电商背景

产品摄影的后期化已经很久了，从早期的产品画册到后来的虚拟环境拍摄的产品广告，无不依赖技术平台提供的强大功能。在早期的珠宝摄影中，摄影师发现使用微距镜头才能体现出来的细节，同时也呈现了难以接受的残缺，这才是真实的自然状态，于是我会使用 Adobe AI（不是那个人工智能的 AI，这里天壤之别）和 PS 修饰与替换细节，使产品的光洁和精致到了无以复加的程度，早已超越摄影的工具极限。今天在手机、汽车、珠宝、电子产品和建筑等领域广泛使用的 3D 建模生成的图像具有比摄影器材更加丰富可控的形态和更低廉的成本，你需要什么就去调用 3D 模型，特别是公共资源，例如城市、自然、物体材质等，都可以免费获得，而且可以按照客户要求进行精确实时调整，并保证可视，我们最担心的“五彩斑斓的黑”其实在理论上是可以生成的，但是用相机拍摄可能会非常困难。商业一直都是 CG 领域最大的客户和动力，对产品的表达，摄影师以前的角色非常单一，就是记录和适度美化，但是对于今天的老板和消费者来说，最低的成本和最丰富的选择已经让传统摄影师几乎难以生存，而利用摄影的图像潜力来呈现产品美感的设计师和美术指导们有更多的生存机会。

如果你乘坐凌晨时分从北美上空飞过的飞机，就会看到在日出时分有多少美好的景色在大地之上涌动，对风景摄影师来说，站在那里去感受温度和视野，加上诗意人生的阅历，都是摄影师灵魂的输出，但同时从上空飞过的卫星图像看到的景色，只有冷冰冰的像素，人和电脑最大的差别就是审美驱动下的选择意愿。

未来摄影师提供的是审美选择，审美选择是人类最不可捉摸、充满悖论、历史悠久同时个性十足的创造行为，几乎没有逻辑，在 CG 的辅助下，人们的创造逐渐可以被电脑辅助接替，但是创造的结果还是需要人类来选择，具有选择经验的人知道哪些美感对消费者有更大的诱惑，以及更独特的个性表达，而这些充满矛盾的结果往往不是通过数据统计和学习就能得到的。摄影师最后的阵地就是贩卖审美经验而不是设备操作经验。

拍摄中实拍与后期的占比非常灵活，产品摄影既可以是把背景替换成为抽象的环境或质感，也可以是将模仿现实的抠图，在后期的工作中，随意进行替换，只要在审美上合乎创意的逻辑即可。在这里，摄影般的真实，实际上就像是一种图像风格。同样是手机，可以是完全用三维建模展示的细节局部，也可以是融入在一个大的真实环境中，而真实环境如果需要各种变化，这对摄影师来说，只要替换对应图层的内容就可以了。不过人物摄影可能不同，如果不是极端的风格追求，模特本人在画面上至少是一个拍摄的结果，但这不是必须的。如果有一天，模特需要用一个没有版权争议，可以随时换装或是换姿势的操作单元的时候，摄影师就变成了设计师，对于设计师来说，任何手段都可以使用，只要最终呈现出来的作品依旧具有摄影作品的特征，而不是绘画或是其他。

一名职业摄影师应真正理解摄影的视觉审美规律和特征，能搭建个性化的可识别风格，具备使用人工智能生成图像的经验和熟悉使用 3D 软件来控制的虚拟制片流程。

摄影的历史实际上是视觉传达的历史，所有人类历史上所专注的视觉传达经验都是今天的审美积累的基础，可以看看纪录片《文明》和《艺术的力量》。

这是多种选择、逐步沟通和逐渐接近最终结果的过程，如果能够提供一个预览图，然后进行风格细化和细节表达目标，客户基本上已经被周到地服务了，但是客户的客户 也就是消费者才是最终的买家。

摄影会越来越容易，而选择会越来越难，会花更少的时间解决技术问题，因为技术的限制就是平台或是软件的限制，挑战这个的难度超越摄影师的责任。而你会利用现有的资源，花更多时间去和客户交流创作，去指导图像引擎来按照你的要求进行可视化的操作，直到获得一张最终的作品。

4.老飘飘作品《看着时间走远》使用3D建模与摄影

5.老飘飘作品《狭长的黎明》一张3D实现的摄影

Part 02 融合摄影与科技的未来

《摄影之友》签约摄影师，光悦绘影主理人，国内知名静物摄影师，宾得大师

对于广告静物摄影来说，专业的摄影师最常拍摄的是珠宝、汽车、洋酒等商品，需要通过最终的产品图将商品的质感表现在画面中。在珠宝摄影拍摄时，静物摄影师通过光线来表现钻石的剔透与白金戒的托贵金属的高级质感是非常重要的。在光线复杂的情况下需要通过光线尽量去除阴影与提升质感，繁杂的灯光会让钻石产生不同的反光面，使钻石中产生阴影。因此一张静物摄影作品需要多种光线拍摄，并在后期 PS 中完成多张合成与阴影的擦除，这是静物摄影师拍摄与后期最常做到的技术融合。目前拍摄产品图的摄影师分为不同的侧重方向，既有 7 分拍摄 3 分PS 后期的方式，也有 3 分拍摄 7 分后期PS 的方式，而后者更像是在电脑上作画。不同的摄影师有不同的拍摄习惯，并非某一种方式就是绝对正确的，完全取决于最后的效果。摄影师杨延光在行业中是以拍摄为主，后期 PS 作为修饰。在他的创作中，能在前期用光实现的画面效果尽可能在前期完成，后期电脑中再为拍摄主体做锦上添花的修饰。

杨延光拍摄作品时最常说的便是“空气感”与“真实性”，以他拍摄的珠宝产品为例，白金戒指的光线如果处理不好就会无法显现出贵金属的高级感。肉眼看到的白金戒圈在当前光效下有着明显的阴影，这是由于金属与珠宝之间相互反光所致。

拍摄后仔细观看，会有反馈声音认为戒圈上的“黑线”，即阴影太多。但是这恰恰是珠宝的最真实状态，如果后期擦除戒圈“黑线”，难以表达出戒指本身的真实性与合理性。这也是杨延光在拍摄珠宝首饰时需要推敲与在后期 PS 中做权衡与取舍的部分。但最终的产品图成品效果除了有摄影师的坚持，依旧要满足广告主的客户需求，据杨延光透露，合作的国际著名珠宝品牌蒂芙尼的客户对于作品的要求更偏重“真实”，希望如实反映与表现出珠宝的真实状态，在完成作品的过程中客户也是更偏重于拍摄，而后期与 CG 则作为辅助。

珠宝产品中最难去除的便是多面反光与阴影

我个人认为，在高预算领域，CG 与拍摄是一种互补关系，大多会采用结合的方式力求完美。所以这应该算不上是影响，也算不上是挑战，都是技术，也都是为了最终效果服务。

CG 最大的劣势是部分材质表现不佳，而在这方面，摄影有绝对的优势。摄影最大的劣势是部分光效，受到物理空间的制约，部分题材光效会不如 CG 建模。

这两张手机的图片分别是使用相机拍摄与 CG 建模完成，单独看都可以表现出产品的样式与质感。两张图光效基本一致，摄影师实拍打多少盏灯，CG 建模师也是相应的打光方式，因此多用灯反而不是摄影的优势。因为 CG 模拟的光效是要做到和摄影一样的，甚至 CG 可以不考虑器材成本无限制地增加摄影灯。而摄影最大的优势在于它可以呈现出物体的真实感，呈现出拍数物体在物理上的真实感觉。这二者之间的差异就像是音乐一样，电脑技术可以模拟出各种乐器的声音，比如可以模拟小提琴的声音与音色，既然可以如此了，为什么还要有乐队？电脑可以模拟小提琴，但是电脑属于数字模拟，没有经过物理的传达，小提琴乐手拉琴弦是经过琴箱震动，通过震动空气中的分子发出声响。换言之，对于同一物体的拍摄与建模，摄影师使用的是真实的影棚灯，是物理中的光波，这些光波照射在物体上部分被吸收、部分被反射再被相机的 CMOS 捕捉采集为红绿蓝等信号，最终进行成像。这一系列都是物理行为，是真实的，同时它的形成也是具有空气感的。而 CG 建模的图片在高度放大下效果不是很好，你就会看出 CG 假的部分。当然 CG 与摄影并不是一定要说谁好谁不好，最终的态度是这二者各有优缺点，这两种技术相互结合往往会更好，科技的产生自然是为了进一步提高生产力的。

我们传统摄影师要虚心向 CG 师傅学习用光技术，是的，你没听错。这是因为，传统摄影师受到成本的制约，灯光的数量是有限的，有限的财力制约我们用光的想象力，而 CG 则不存在灯光数量的制约。所以，我们传统摄影师要把 CG 的奢侈用光技术学习过来转化为我们拍摄的用光技术。

1.实际拍摄的静物照，镜头铭文明显看出金属质感，手机侧边有明显质感反光

2.CG 建模制作的手机图，镜头铭文缺少质感，但镜头镀膜绘制清晰，质感更明显

不只是职业摄影师，所有人只要认知不僵化，审美都是会随着时代一起提升的。

如果是产品静物图片，那种看上去能唤起触摸欲望的产品图片是客户的最爱。说白了，就是画面质感表现超好的图片。

我不认为传统静物摄影会被 CG 取代，如同乐手不会被电脑制作的音乐取代一样。理由是，摄影和乐手从事的是物理现象而产生的美，这种真切的美，是人们长期喜爱的。电脑软件是个令人瞩目的较新技术，但毕竟是数字模拟。未来一定是共同存在的态势。

未来的照片，在商业成本接受的条件下，相互结合是一张照片的最优解决方案。苹果的御用摄影师，在拍摄之前是先收到广告公司给到的产品 CG 渲染图，随后根据渲染图的光位 100% 还原，最终经过对比选择 CG 或摄影更好的部分进行融合，最终只有形成一张完美照片。因为有些光效是真的 CG 可以做出来而摄影无法实现，摄影师其实遇到最难的问题是隐藏镜头，如果正面对拍一个镜面手机，那么影棚灯的摆放就会变得非常困难。而相同的局面，CG 因为没有相机镜头本身的影响，就可以只考虑光位进一步渲染。

当然，不断发展的科学技术，可以成为摄影师提升自己的工具和手段，使用CG 可以让摄影师的技术提高。因为使用CG 软件建模，模拟光线所用到的虚拟影棚灯数量是不受限制的。如果 CG 建模使用 15 盏灯能够实现极其完美的光效，那么摄影师则会增加拍摄成本，在实拍时也是用相同的光源来拍摄出完美光线效果。换言之，科技的发展也减少了摄影师与 CG建模师的学习成本，就像从胶片摄影到数码摄影，学习与提升技术的门槛与成本瞬间下降。同理，CG 建模师可以通过软件中光线的模拟来实现或超越现实中摄影师对光线的理解与控制。

Part 03 实拍摄影师的功力表现

商业摄影师，Getty Images、视觉中国签约摄影师，尼康合作讲师，腾龙LRC金牌会员/合作摄影师，众客时代摄影工作室创始人

其实对于职业摄影师来说，每一次拍摄都是认真对待的，所以可以说每次的拍摄都是印象深刻的。比如因为拍摄需要，把产品一次次地抛入水中以追求最佳水花效果，再比如为了营造效果购买道具自行搭建，这些过程都是又有趣又值得被一直记录下来的。

有，会有拍摄完，出现的成片效果客户不满意，会让你反复修改的情况，如果说很深刻的，就是有一次拍摄完成片，发给客户，客户不满意的点是：太高级！因为产品定性不是走高端路线的，而是轻奢定位。对于市场宣传来说，PR 端客户会有对自己产品定位的理解，这个是之前并未沟通到位的！对于摄影师本身，理解就是：我的作品要高端、高级。这两者之间，就会有所谓的理解分歧。有的广告主提出明确需求，作品也达到了效果，发过去反复修改的原因可能会是：上级领导不满意！但究竟哪里不满意，就还需要多方沟通再次讨论了。

其实还是属于两个行业范畴。CG 建模、摄影以及摄影后期，我个人觉得目前不会有太多影响以及干扰，因为我所接触到的客户，要求是一定要实拍，并且大多数客户都会选择跟拍。

有些拍摄需求，客户要求简单明了，也会现场一张张确认，所以，这种拍摄摄影本身完成了就很好。

1.一次拍摄的现场花絮截图

2.实拍+PS后期的最终成片效果

3.实拍+PS后期的最终成片效果

4.官员设置好，相机设置好，通过一次次泼水实拍最终选出满意作品

现在很多产品图，特别是 KV 图，都是用 CG 建模完成的，不得不说，精致、漂亮，又足够炫，但这和摄影是完全不同的两个行业，就好比一幅画得非常好的画，再漂亮、再真实，它也只是一幅画。譬如拍饮料相关的宣传图，客户只是用于媒体传播这种拍摄，完成速度就很快。场景、创意设定好之后，这两张成片十分钟就能完成，其实就是摄影师不停地抓拍不一样的水花以及瓶体之间的碰撞，这种效果完全不需要用CG 去完成，后期把周边的脏点修干净即可。这种拍摄的交付速度很快，拍摄后期也没有那么复杂。

会的，个别时候也会为了效果直接选用一些 CG 图作为照片中的一部分素材，至于拍摄+电脑效果这是一定的，因为大家都知道产品摄影是 3 分拍 7 分修，所以后期工作是一定要的。但是这个后期在多数情况下只是适度修饰，而不是去凭空捏造。

首先要具备最基本的审美、构图。如果需要走到职业角度，那么就是与客户反复沟通理解画面的能力。对每一次你进行拍摄的产品需要有很好的理解，包括品牌调性！当然，如果看到设计很棒的产品，摄影师本身是会有很强烈的拍摄欲望。

多看当下流行的摄影作品、广告作品、海报等，也包括看各种类型的电影，可以多去了解拍摄手法、光线的运用。

首先，交付认可的摄影作品肯定是达到客户所要求的，所以一定是要充分沟通之后才能知道什么样的摄影作品图是让客户满意的。从这点来说，并不是什么样的作品能满足客户，而是客户会中意什么样的作品。这就是商业作品图的拍摄原则，客户为大。

还是要归结为前面所回答过的，这并不是一个行业，所以其实也并没有原则性的冲突，只是看市场需求的导向会如何变化而已。

Part 04 摄影与 CG呈现进步未来

商业摄影师、视觉中国签约摄影师、尼康合作讲师、腾龙LRC金牌会员/合作摄影师、众客时代摄影工作室创始人

其实每次拍摄出满意的作品，拍摄过程本身都是难忘的，因为只有用心了才有可能拍出好的作品。回答这个问题时，脑中突然闪现出的是一次不太顺利的拍摄。那是实景棚比较大型的一次拍摄，因为全部都需要实拍，为了避免返工等情况，每一张拍摄完成都会让客户确认，直到满意了才会进行下一组的拍摄，即便是这样，最终验收的时候客户方找了很多莫须有的理由表示对作品不满意，后来了解到是因为他们领导从拍摄方向上就不满意这次拍摄的图片，所以下面执行人需要找到人来给他们背锅，平白做了一次背锅侠。当然了，这样的客户也不会有下一次合作了。

每次听到“彩色的黑”之类的调侃，总是能引起一些共鸣，涉及到审美以及喜好这些问题，确实没法做到每个人都喜欢、每个人都满意。当然，也有一些时候是拍摄风格太过于主观，虽然图很好看，但并不是客户所需要的方向，这种时候虽然会觉得遗憾，但也还是需要去调整。

很多朋友认为拍摄时灯光越多显得越高级，其实不然，我的很多拍摄都是两盏甚至单灯拍摄，只要能达到目的，灯光数量并不是原则性问题。只是有时候在有客户盯片的时候，他会希望看到你无数的灯光设备而已。

1.最终客户选择的产品效果图，是由实拍与后期PS呈现

2.每次拍摄都需要反复倒水通过实拍凝固最完美的瞬间，通过实际摆放的道具呈现出产品照的氛围感

3.每次拍摄都需要反复倒水通过实拍凝固最完美的瞬间，通过实际摆放的道具呈现出产品照的氛围感

这其实是完全不同的两个行业，也可以说是各有千秋，CG 固然精致程度极高，并且后期调整空间更大，再或者建模完成后光影也相对容易体现，但是真实程度确实和目前的精修静物摄影有一定的区别。我认为CG 建模对于摄影谈不上挑战，只是不同客户需求不同，采用的方式就不同。读图时代，摄影永远都会有自己的发挥空间。

目前对于精细程度需求相对高的情况，很多客户会选择 CG 建模完成，因为如果同样的精细度，纯拍摄成本要增加很多。我们需要保证产品的绝对干净，当然也可以通过后期去修饰瑕疵。CG 和摄影在画面表现上比较大的差别是在于前期准备和输出尺寸以及质感的真实性。违反实际光线原则但又很出效果、很炫的图，CG 完成起来会相对简单。而光影明确、真实质感明显的图，则是摄影擅长的范畴。

做这行年头长了，总会碰到各种各样需求的客户。这样的情况确实也遇到过，其实对于我个人，都是使用 PS 来完成这样的后期效果。至于占比，这个不太好回答，因为即便用普通的后期调整一张图，或多或少地也会有符合这个说法的元素在里面，哪怕只是一个像素。毕竟是数码时代，我们还是以达到期望效果为主。

4.多数产品图都是通过前期置景与多次拍摄最终实现客户确认的效果，很少用到 CG 建模

首先你要熟练掌握自己的拍摄工具以及后期工具，这样才能在拍摄以及后期时根据自己的需求得心应手地操作。而作为专业素质，学会和客户沟通很重要，沟通了解客户的需求，是完善本次拍摄的必备条件。

第一多看，多看别人的作品，多看当下流行元素，时刻掌握时尚动态。第二多想，多想想自己所喜欢或想要的作品是如何拍摄并制作完成的。第三多拍，经验在工作中永远都是重要的一环，足够的经验让你能在最短的时间内遇见并且计划出是否能够拍摄出如此效果，该怎么拍摄好想要的照片。

这个问题实在没法一概而论，照片涉及到审美，而审美是一百个人有一百种喜好，虽有一定的原则性，但没有绝对的定论。所以能让客户满意的作品，一定是经过和客户的充分沟通后产生的。你先要去了解客户喜欢什么，才能知道如何拍摄出一幅让客户满意的作品。

5.多数产品图都是通过前期置景与多次拍摄最终实现客户确认的效果，很少用到 CG 建模

我相信随着科技的进步，CG 建模的效果以及实效性会越来越进步，这必然会对传统摄影产生越来越大的冲击。这就需要摄影师不断提高自己的审美与职业素质，才能在这种冲击中始终拥有自己的生存空间。但无论如何，传统摄影即便是作为一种情怀，也会一直存在，至少短期内是无法被替代的。

Part 05 实拍的照片是需求

商业摄影师 摄影讲师、易嘉映像数字影像工作室主理人

有一次为手机新品拍摄广告片时算是颇费周折。

在反复对外观和性能进行研究后，这张照片主题要凸显外观质感和超高音质两个元素。

1.我决定背景使用老榆木来对应手机正面的听筒及话筒的纯实木镶嵌，榆木粗深的天然纹理与细腻温润的手机形成对比，实木背景与手机的实木镶嵌呼应，起到视觉引导作用。

2.手机音效是重要卖点之一，将产品特性往艺术上拔高也是广告摄影的表现形式，所以我决定融入黑胶元素，在跑了好几个旧货市场后都没找到合适的黑胶唱机，最终还是为了拍摄购买了现代款的唱机，又辗转找到朋友的朋友借来了从海外淘来的老黑胶唱片，斑驳的包装盒正好平衡黑胶唱机的现代感。

3.布光基调为暗调，表现出实木肌理。黑胶作为重要音乐元素，纹路与光感要分明，唱机机身只突出线条，目的是降低塑料感，同时以光泽来迎合手机质感。

通常拍摄前甲乙方会就拍摄创意及完成时间充分沟通，甲方在摄影师提供的拍摄说明文案中基本可以预知成片效果。但有时会遇到自认为很懂摄影，总要在现场额外提要求的客户，拍摄节奏严重被打乱，有几次基本是强忍着怒火在拍摄。

有一次为某咖啡品牌拍摄新款饮品的片子，大甲方客户总有一种花钱挑毛病找平衡的心理，5 张片子在棚里拍了 19 个小时。

我分享一些前期拍摄及后期处理的细节供参考。成品饮品中有气泡水、草莓、冰块、咖啡、奶泡、薄荷，其拍摄流程是：第一步，先将草莓及冰块放入杯中摆放并固定至适合构图位置，调整布光及曝光，然后再倒入气泡水。这时候问题出现了，倒快了会冲击冰块及草莓的位置且气泡不均匀，倒慢了气泡会快速变小变稀松甚至消失。然后是注入咖啡液，同样的问题，咖啡倒入时的快慢、入水的高低都会影响咖啡与气泡水融合的效果，漂亮的效果是咖啡液不能影响冰块的细节，咖啡与气泡水融合时要有流动感。第二步，倒入奶泡后，要用牙签调整奶泡的大小，使之尽量大小一致均匀，奶泡上端平齐，在这个环节里通常咖啡液已经完全与气泡水融合，杯内细节全无。接下来是薄荷叶点缀，要挑选漂亮上镜的，尝试不同位置的摆放。挑选出可用的片子作为素材，后期再将这些素材融合才是第一张那样的成品。在实际拍摄中需要反反复复地调整，一杯一杯地重新制作，远比这些展示的要多得多，几个小时拍摄一张是常态。

坦然面对吧，所有事物发展都会遇到类似的问题，一百多年前就是摄影取代了绘画。可今天你看绘画消失了吗？二十多年以来是数码摄影风靡的时代，很多人悲观地认为胶卷在几年最多十几年后就会消失，可如今很多年轻摄影师在用过了一段数码相机以后又开始追逐传统影像的脚步。而且据我所知，目前国内外很多时尚摄影师都是数码胶片兼备来拍摄商业作品。

所以，CG 建模应该看做是摄影作品提升的另一个技术手段，而不能取代摄影。

1.摄影师燕子木拍摄产品图中影像最深刻的作品

2.看似简单，实则工程量极大的实拍产品照

3.看似简单，实则工程量极大的实拍产品照

4.看似简单，实则工程量极大的实拍产品照

5.看似简单，实则工程量极大的实拍产品照

我见过很多，目前手机、化妆品、珠宝首饰等产品广告大量应用建模技术。CG完成图可以做到零瑕疵的光效质感，如果纯粹依靠布光以及 PS 中大量图层叠加来达到零瑕疵，是费时费力甚至有可能依旧无法完成的。但这种效果并不是十全十美，大面积CG 建模完成的图看起来假，像效果图。在我看来，CG 渲染对于产品局部质感提升，以及局部细节放大有着绝对优势，比如在拍摄非固态物体时、环境中带有多种元素的作品时，CG 建模就不适合。

我想应该是有的，比较高级的做法应该是传统拍摄与 CG 建模相结合的使用，目的是提高工作效率和更好地体现产品细节。但在我多年的静物摄影经历中一直还是很传统地通过布光来完成作品，所以还没有在自己的作品中融入 CG 技术。

如今摄影器材功能和性能属于飞跃状态，摄影师可以更专注于创作，想法依旧是最重要的，希望大多数摄影师提升审美，在作品中融入思想。

多看书、多看展览，研究大师作品，逃离当前的网红审美。

看的书多了才有自己的认知，才能脱离盲从，能让你的作品透过表面体现本质。

在目前接触过的客户中，很少有非常明确自己想要什么样的作品的，每个人的审美取向都不一样。所以尽量将拍摄说明写详细，沟通越充分越好。

我个人觉得 CG 建模的费用也不见得比摄影师便宜，CG 建模的使用与后期 PS一样是摄影作品提升的另一个技术手段，是辅助式的。我相信在不久的将来就会有客户反馈说：别给我建模的图，看腻了，我要看真实的照片。

Part 06 摄影以外的技术将变得最重要

TVC 导演、广告摄影指导、大学摄影专业外聘教授

其实对于 CG 与摄影的结合拍摄，我在2010年前后就已经开始创作这样的作品了。在一张作品中使用 CG 的部分占比高达90% 以上，作品中占据主视觉部分的化妆盒完全是用 CG 制作的。但是在实际操作过程中，依旧是我先使用相机拍摄出盒子照片，发送给 CG 建模师，他会根据拍摄的光线效果实现建模。特别值得一提的是，整张作品是在黑色背景中拍摄黑色物体，盒子的 M 字连接处的光线效果细节是无法用相机拍摄出来的，只能依靠建模实现细节中的光线效果。最为关键的是我一直信奉的是作品不能太过“完美”，需要在其中“藏拙”，才能表达出画面的真实性。

另外，关于拍摄真实性的体现是玉兰油化妆品的这一张，很多人都会觉得OLAY的字幕是可以使用 CG 制作上去的，但我是实际拍摄的。与黑色背景中拍摄黑色物体相似的是这一张是，在“白中拍白”。这也是非常考验摄影师功力的，CG 建模几个字母并不是一件难事，我希望通过拍摄将白色字母的影子与影子之间反光的关系表达出来，这是使用 CG 制作难以实现的真实感。

1.作品中的 90% 均为 CG 制作，实拍只占据了广告图的少量位置

2.最可能使用 CG 制作的字母坚持选择实拍，展示白色字母之间的光线反射与阴影

其实我认为 CG 技术对于摄影师的挑战还是很大的。这是我的结论，为什么会这样说，是因为我经历过技术变革对于行业的影响，往细节中说是影响，往行业大范畴说是洗礼。我的摄影从业经验开始于1999 年，多数摄影师还是以拍摄胶片商业片为主。我见证过胶片到数码时代的转变，也见证过一些新技术的更迭。印象很深刻的是 2008 年苹果公司的 iPad，当时收到某媒体的新媒体部门的约稿，要拍摄iPad 产品照，他们最终希望呈现的是从全部角度展示的 iPad，于是我将产品放在可旋转的静物台上伴随着旋转拍摄几十张照片，最终这些照片制作成一个简短动画，用户可随手指触摸完成多角度浏览。当年觉得这样的制作技术非常先进，但转念想想，在当时摄影师引以为傲的拍摄技术马上就被 CG 建模的方式所取代。

其实随着科技的发展，特别是专项科技软件的研发与强大，很多摄影师辛苦研究的光线效果都可以完全被软件计算与模拟出来，摄影师的拍摄经验已经不再是个人私藏的技能与秘密。但是有一点我觉得是软件完全实现不了的，那就是摄影师对于审美的把控，这是单纯 CG 无法实现的，这也需要使用 CG 软件的建模师有着与摄影师同样积累的审美经验，我认为这是一件很难的事情。

面对拍摄过程中客户的要求，其实在商业拍摄中客户不会要求摄影师将产品拍摄清晰，这是太基本的要求了。他们反而看重的是摄影师的审美与创意，希望通过摄影师的创意将产品实现共情。

我觉得职业摄影师在与客户沟通的时候要更了解服务的品牌，这其中涵盖品牌的调性、目标客户人群、单品属性等等，这是我的个人经验与习惯。只有完全了解这些之后，才能通过自己的审美与眼界，结合拍摄经验去完成好对于广告主产品的展现。当然我觉得摄影师要掌握好自己对于审美的坚持与聆听客户的平衡，既要有对自己审美的坚持，不要完全被客户教育，也要按照客户审美的需求做出适当的改变，坚持自我也要遵循市场，这是非常重要的专业素质。

摄影师一定不能只有技术上的熟练，在审美方面要对文学、电影、音乐等各个艺术领域均有涉猎，才可以完成好每一次拍摄前的创意。就我个人而言，我非常喜欢文学，我就会将文学画面中的意境结合到我的作品中。

摄影师要去了解品牌，多做功课。沟通是非常重要的，要知道客户希望表达的是什么。以及摄影师要多去研究“摄影技术以外的技术”。我合作的化妆品品牌多为国际知名品牌，有的有着极其丰富的历史。以资生堂为例，该品牌是拥有一本独立杂志的，名为《花椿》。我在拍摄单品之前有去了解这一本在 1937 年诞生的官方杂志，按照其中的品牌风格完成随后的拍摄。这一类大品牌会希望摄影师完全通过摄影去展现不变的品牌性格，即使是不同的摄影师，不同年代的产品图都能让观看者感受到，该产品照就是资生堂的风格，而不是纪梵希或香奈儿。这种风格的统一性与品牌的契合度是非常重要的，对品牌的深刻了解在我看来是与客户沟通时极其重要的。

在未来的摄影中，摄影师可能会面临一个变化，以前的摄影师是策划、购入道具、补光、拍摄与修片，未来摄影师的分工可能会相当细化，摄影师可能是某个环节中的一部分，但摄影师会成为一整个拍摄项目的万全把控，可能整个完成的作品有实际拍摄也有 CG 部分，这会是一个很好的协作，而且高级的 CG 一定是看不出来的。其实我很赞成 CG 行业对于摄影的影响，我觉得是正面的、积极的，它促使摄影师提升自己的风格，在简单的光圈、快门、感光度的组合下可以通过快门实现自我风格的表现，而 CG 的新技术是成为一个全新的手段来服务最终效果。

3.资生堂的产品图效果是一个整体，但需要为了最终效果而分开单独拍摄，分别使用了摄影与建模

4.资生堂的产品图效果是一个整体，但需要为了最终效果而分开单独拍摄，分别使用了摄影与建模

5.资生堂的官方杂志《花椿》,美学风格一直延续至今