暑期的异域文化展

编辑：崔崔崔

1 意大利之源——古罗马文明展

展览分为 11 个主题单元。前 4 个单元从社会、语言和宗教的多元视角展现罗马统一前意大利文化的“马赛克现象”：精美丰富的随葬品，反映了不同族群、阶层、性别的墓葬习俗，也可以一窥贵族的生活情境；不同铭文的石碑，让后人得以了解意大利文在向拉丁语系同化过程中的原始特征；众天神及英雄人物的雕像，在对比中呈现不同信仰的差别和特性。后 6 个单元按照时间线展现了古罗马共和国在扩张期间，成为一个地理、政治和文化的统一体。最后一个单元是古罗马货币，见证了罗马历史的转折，多维度体现了货币生产、发展、流通等因素对文化发展的深刻影响。

2 梵克雅宝：时间、自然、爱

展览将展出世家于 1906 年问世以来创作的逾 300 件高级珠宝、腕表和珍贵物件，令这一高级珠宝世家的百年风华延绵至上海。Van Cleef &Arpels 梵克雅宝典藏，以及为此次展览特别借展的私人收藏，将与象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同展出。本次典藏臻品回顾展览由米兰理工大学珠宝设计系教授兼维琴察珠宝博物馆总监 Alba Cappellieri 策展，展览围绕三大主题：时间、自然、爱。珠宝艺术与时间拥有千丝万缕的联系，而珠宝创作亦在永恒的传统与瞬变的时尚间找寻平衡。展览充分演绎了 20 世纪这个变化莫测的时代，透过隽永的美学价值与片刻须臾的风潮融合之道再现迷人力量，彰显 Van Cleef &Arpels 梵克雅宝精湛的高级珠宝造诣。

3 托马斯·迪曼德：历史的结舌

展览汇聚了艺术家职业生涯创作的近 70 件摄影、电影、墙纸等作品，梳理了艺术家创作生涯的 4 个重要板块。“神秘的历史”以大尺幅摄影呈现看似平凡但却具有历史深意的无名情境；尺幅较小的“日常”系列则通过手机摄影探索平日生活的奥秘；“模型研究”是迪曼德痴迷建筑形态的写照，艺术家既观察其他建筑师搭建的纸质模型与时尚设计师剪裁的服装图样，也铺设墙纸，拓展自己摄影与雕塑实践的空间维度；展览同时以《太平洋太阳》等作品为例，展现迪曼德在定格影像中对移动图像的深究。在作品之外，展览设计也是迪曼德艺术创作理念不可或缺的重要组成部分，迪曼德通过织物、墙纸、临时结构的建构，令观者沉浸在图像与现实的碰撞之中。

4 莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此

莫瑞吉奥·卡特兰的很多作品都在诉说一个主题，也就是他自己：从早期找人扮演自己避开大众的关注，到一件接一件地将自己塑造为作品的主角……这位意大利国宝级艺术家在大量的“自画像”中探寻着自我，也让观看的人们借此反观自身。展览呈现艺术家涵盖雕塑、墙绘、装置等多元媒介的 20 余件代表性作品，以及为此次展览特别创作的一件大型互动装置。展览将通过卡特兰标志性的戏谑有趣、发人深省、充满启发性的艺术创作，激发观者的共鸣与思考。

5 自由影像——亲密关系

在迅速流动的当下，个人与现代社会，甚至全球化的关系被迅速打开，亲密关系也表现出流动、多元化的特质。展览试图捕捉这种时代的情绪与变化，从各个方面探索了亲密关系的想象与边界。16 件影像作品从巴黎现代艺术博物馆众多影像收藏中甄选出来，其中不乏威尼斯双年展获奖作品，艺术家包括克里斯蒂安·波尔坦斯基、彼得·菲茨利和大卫·怀斯、道格拉斯·戈登、菲利普·帕雷诺、和瑞秋·罗斯等。红砖美术馆立足当代艺术学术研究，通过此次与巴黎现代艺术博物馆深度合作，试图探索在沉浸式的空间中，观众是如何感知影像、装置建构起的亲密关系的叙事。