高校校史馆展陈空间艺术设计研究

◇杨 文

改革开放后，我国教育快速发展，尤其是高等教育，得到了空前绝后的发展，同时高校校史馆也开始被重视。随着校庆活动和科技竞赛等活动的开展，校史馆的作用也越来越重要。校史馆可以有效传承学校历史，记录学校辉煌，帮助学生了解学校的发展历程，可以向学生弘扬爱国文化，宣传爱国教育。校史馆装置设计是否精彩并不是重点，在展陈空间展具、展陈空间装置完成后，其概念或展品是否因此而更加精彩，才是重点。要想使展陈空间精彩可以基于形式美法则，在展厅中根据空间大小、颜色搭配和光照强度等，构造一个整体化的展陈空间。在进行展陈空间设计时，通过调整这些要素，可以产生一个很好的视觉效果。展陈空间的良好设计可以给学生和参观者一个很好的体验，帮助他们了解学校的历史发展进程和文化特点，弘扬爱国主义精神。

一、高校校史馆展陈空间场景创作的发展历史

一些发达国家对校史馆的建设研究较多，主要原因在于其校史馆的建立时间较早。许多建筑家对校史馆的展陈空间有一定的研究，比如色彩、光照和空间等。在发达国家，不是每一所学校都有一个校史馆，但其都有展陈空间。首先，学校职能机构行政设置不同。不同于国内院校职能机构行政设置，西方院校各职能机构、职能院系之间的关系相对独立。其次，在校史馆诞生之前，西方高校的档案馆在一定程度上起着校史馆的作用，所以有些高校至今也没有建立独立性的校史馆，但肯定有部分场所发挥着校史展陈的功能。

二、高校校史馆展陈空间艺术设计方向

本次课题主要研究长春大学校史馆的展陈空间设计。在形式美法则的基础上，借鉴现代主义的“少即是多”和后现代主义的个性、人文主义来进行设计，最大化推广中国传统文化。高校文化源远流长，但是在现代，研究或了解高校文化的年轻人少之又少。因此希望长春大学的作品展览，结合多种展陈空间设计方式，让展陈空间更具趣味性，增加人们对长春大学的了解。

随着时代的发展，设计风格越来越多样，展陈空间使用的媒体技术手段越来越多，但都会基于形式美法则进行设计和展陈方式的确定，以把展陈空间设计的主体——展品，更好地展陈在观者的面前，使观者进一步深入了解展品背后的历史故事。

（一）展陈装置的形式

展陈装置是指展览工具与文化情景的营造形式。在造型方面，常见的展陈装置有陈列柜、展板、展台、墙壁等。在展陈装置设计中，布景这个阶段是要建立一个具体情景重现展品的内涵，展现其所蕴含的文化和牵涉的历史，展示其当时所处的环境。展陈装置的设计也会对整个展览空间产生影响，能够展现展品特有的造型，渲染出一个恰当的主题空间环境。

（二）材质的表现

材料通常表现在墙壁、地面和展陈空间的展陈设施中。展陈空间中，材料的选择对环境的影响主要体现在肌理脉络、触觉、质感和冷暖方面。在墙壁或展陈柜中，使用不同质地的材料会带给观众一种特有的视觉感受。在整个校史馆展陈空间中，应注意根据具体展陈主体内在的主题，选择最合适的材质。

1.材质的质感

不同的材质有不同的触觉感受与审美感觉差异，材质自身的属性决定了材质肌理的独殊性，因此材质差异可分为视觉上的质感差异与触觉上的质感差异。在一些特色艺术馆中，人们可以通过触摸一些展品和周围的环境直接感受到展陈主题，从而引起内心的触动，通过对材料的观察，将不同的感触联系起来。

2.材质的情感

物质因材质而异，内在的情感也因材质而异。同样的材料，由于制作工艺的差异、外在形式的不同，也会表达不同的情感。设计者的设计创作可以借鉴前人积攒的丰富成果，可运用不同的材料有效表达他们想要传达的情感。当人们以接触和观察的形式与一个物体产生联系时，他周围的环境、产品的信息和不同的内部情绪也会结合起来，因为每个人经历不同，其所接收到的设计者传达的情感也存在差异。

三、高校校史馆展陈空间艺术设计方案

长春大学校史馆展陈空间在形式美法则的基础上通过独特的设计，可激起人们进一步游览参观与探索的兴趣，也意在向学生展现长春大学文化内涵所在。通过长春大学校史馆，人们能够很好地了解长春大学的历史文化魅力，从而了解长春大学学生的思想作品；通过中外的典型作品对比，让人们感叹文化差异的魅力，惊喜于千百年传统文化的积淀，进而呼吁人们了解中国传统文化，并将其很好地传承下去；探索长春大学校史馆设计展陈的新方法，让观者在互动的同时，也能了解学生作品特点。这样既可增添观赏性与趣味性，也让人记忆更加深刻，使长春大学校史馆展陈空间带动观者更好地去体验。

在此次展陈空间的设计中，设计者主要将长春大学的历史文化划分为五个部分：序厅、长春大学历史发展部分、学生作品展陈空间部分、人物历史部分和作品制作互动区域。在展陈空间中，可以对学生的获奖作品和长春大学发展历史文化进行设计，对学生的参赛作品从不同角度进行分析。人们在对学生作品有了了解认识，兴趣提升后，可亲自制作作品。

长春大学校史馆每一个空间运用了不同的展陈形式，在设计的过程中运用点、线、面元素。在展厅的设计中，每一部分所运用的设计形式不同，但其又有呼应的部分，形成统一的整体。在之后高校文化展览的设计中，也会从色调、材质、灯光的使用上进行统一。

（一）比例和尺度

以长春大学的高校学生作品展陈空间为例，其在设计过程当中应该首要注意的是比例和尺度，这对于提升设计水平和传达信息具有非常重要的意义。因为只有掌握比例和尺度的概念，才能把展陈空间的内容和展品传达给观者，而且只有这样，才会产生良好造型和结构。因此，在展厅设计中只有充分考虑到人体工程学，不断寻找人在展览空间中的比例、展品在空间中的比例，才可以使展陈空间传达信息的目的更好地实现。把握比例关系很重要。在空间的设计过程中，设计者一定要注意对称和均衡，因为这样能够营造良好的空间布局。对称和均衡的设计形式会让观者产生一定的视觉稳定感，所以在校史馆的设计中，可采用稳定的结构和稳定的造型。可采用作品对应历史时期的建筑物的圆拱结构，辅以经过现代简约处理的灯具造型。拱门的侧面采用大理石材质，里面采用具有磨砂质感的镜面不锈钢材质进行设计，形成独特的风格。展板上的版面和排序也是经过精心设计的，因为均衡和对称并不意味完全对半分，所以展板中间在底色上进行一个大色块处理，可有效避免人们对大量单调文字展板信息的视觉疲劳。

同时，在部分展厅空间中，通过相同的圆形形态元素的反复交替和按照一定顺序和规则的排序，产生一种节奏感和韵律感，让观者随着这种设定好的视觉路线形成视觉变化效果，形成一种连续性的流动，然后从学生作品到另一个作品的展陈空间内容之间就会产生一种视觉上的流畅性和跳动性。

（二）视觉色彩的传达

在展陈空间的设计规划中，颜色必须根据主题的要求进行选择。展品颜色的明纯度会影响观者的视觉感知，而差异化的色彩能够渲染不同的情感。当踏进展区时，观者首先会感触到周围环境的整体色彩，其中使用了不同色调的亮与暗、冷与热。颜色的差异之所以能带来不同的情感，产生不同的表现效果，除了与观者的认知体验有关，主要与色彩本身有关，进而影响整个空间氛围的渲染。除开个人艺术修养因素，颜色所暗示的心理感触是存在一定的普遍性的。利用与民族文化联系较多的颜色，知晓颜色存在的象征含义，便更有利于空间的氛围渲染。展厅空间的颜色必须贴近展览的民族主题与文化背景。在展现城市历史、地域文化的展陈空间中，常常用深沉稳重的颜色；现代画廊的展陈方式更加自由，通常使用白色背景，对观者注意力的影响较少。因此，在艺术空间的设计过程中，颜色应依据展陈主题进行恰当选取。为了具备地域特殊性，一般颜色根据展陈空间设计工作提出的具体要求而确定，这样空间的情感氛围才能得到更好渲染。

（三）光影效果的烘托

展陈光影运用能否满足展陈主题，不仅会影响观者的观感体验，也对整体空间的呈现效果起着十分重要的作用。光的冷暖、明暗、光影效果等都会营造一定的氛围感，营造出一个与展陈主题相适应的艺术环境。光影运用的多样性带来不同空间特征的多样性，如光的折射在映射展品与环境时带来了颜色变化，从而使观者的视觉感受变得丰富起来。设计者也可以根据空间所要求的主题，营造出不同的温度感、舒适感。整体空间光的运用多采用人工照明与自然照明这两种方式。灯源照射的差异、曝光角度的差异、色彩倾向的差异、冷暖倾向的差异与时间的差异等对整体氛围的环境渲染影响十分明显。采用人造光源的意义在于易于控制光线，可改变光源的色彩倾向、冷暖倾向等，所以人工照明通常用于展陈空间设计中。经由灯光的变换形式、色调和位置的调整，可构成需要营造的主题语境。在组建空间层次方面，有直接照明、间接照明、整体照明、局部照明等方法，也可以根据环境的温暖程度等进行调光。在使用过程中，人工照明应注意四方面问题，以确保灯光环境能够迎合空间需要表达的具体含义。

1.展品形式特征及细节

灯光应用的价值在于它能创造出一个让观者集中有效地理解展品的外部特征、翔实细节的环境。凭借人类视觉舒适率，设计者能清楚准确地确认展陈空间中所需灯光的强度。不同展区的展品所需灯光也有差异。挂在墙上的展品需采用偏光的洗墙光照射展陈背景墙，摆放在展陈柜中的展品通常使用筒灯直射来突出展品细节与空间感，放置在空间中的展品常使用聚光灯集中照射。针对不同的展品，在增加其体积感时，应着重加强对其光照角度方向的分析，展品的着光面与背光面差异对比也会干扰展品情感氛围的渲染。

2.展品色彩还原程度

就展陈中的绘画展品而言，光源的差异会带来画作颜色的差异。在确保画作颜色没有失真感时，应注意光源的还原度。除了光照的不同特性外，还应注意光对展品的影响。例如在照射纸质作品时使用直射筒灯，红外线长时间照射的同时会在画的表面生成大量热量，会存在损坏画作的可能性；而画作长期暴露在紫外线中，也可能引起颜色的变化，出现失真的问题。

3.展品质感与肌理表现

展品因材质差异，其结构和肌理也存在不同，展陈光源应根据展品材质特性进行调整。例如在展陈织物时，应避免直射光而采用漫反射光源照明；在展陈质地肌理特殊的展品时，运用直接照射的光源可以呈现出良好的纹理脉络。

4.光与影的关系

光和影相互交织可构建出一个虚幻的空间中的层次递进感，增强展品的肌理效果是空间的形式要素之一。这会增进观者的互动性，使观者了解展品中所包含的历史符号与相关信息。除此之外，可以用通风的窗口引入天然的光源，营造一个自然的展陈环境。

四、结语

在展陈空间设计规划的过程中，色彩的运用、选材的考究、带有校园特征的文化符号、展陈方式、空间布局设计等元素是表达地域特征的主要载体，缺少任何一个都不能较好地传达校园特征，多样的元素互相交织、互相作用。针对这些地域特征元素系统的分析研究，有助于设计出优秀的能传达民俗文化的展陈空间。设计者结合现有案例充分解析，将自身带入高校地域文化，便可更好设计符合该区域特点的展陈空间。