装置艺术在舞台美术设计中的应用研究

◇金 卅

舞台美术是舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。近些年，舞台设计师开始运用戏剧化的方式，将剧中人物的情感传递给观众，给观众呈现独具特色的艺术美感。而装置艺术是艺术家在某种特定空间环境中，通过分割、叠加人们日常生活中常见的物体等，使之产生更为强烈的视觉冲击效果。装置艺术在舞台美术设计中的应用，更具观赏性、互动性。

一、装置艺术在舞台美术设计中的应用背景

（一）舞台空间对当代艺术的兼容

各时期的舞台设计都凸显了同时代的艺术观念。而各种形式的当代艺术，更是舞台美术设计的灵感源泉。舞台美术从各种艺术形式中发现可利用因素，并将这些因素进行解构、重组，从而融入戏剧表演。

（二）戏剧精神和舞台设计词汇的革新

戏剧能够表现人的思想、精神，现在的戏剧创作更加丰富多彩，无论是内在情感还是外在形式，都能够让观众产生共鸣。这就要求舞台美术也能折射出不同时代或不同人的不同特点。随着舞台设计词汇的革新，舞台设计也要凸显社会生活的本质。舞台设计的突出特点是不受限于规则或方法论，而是从经验、逻辑中获取新的灵感，这也是舞台设计发展、革新的直观反映。舞台设计在发展、革新中衍生出的符合时代气息的设计词汇，也为装置艺术的融入创造了全新的空间。

二、舞台美术与装置艺术间的关系

第一，二者都具备“现场性”特点。装置艺术是一种造型艺术，要有独立的创作空间，在呈现作品时，要突出“现场性”，这就需要艺术家在创作时，既要考虑人物形象的立体性，还要关注现场的灯光、声音等因素。随着舞台美术的不断发展，现在的舞台美术更加重视现场性，特别是现场造型、语言要素等，是解读、创作剧本过程中不可或缺的内容。可以说，舞台美术是以动态化场景凸显“现场性”特征的。

第二，二者形式、结构相似。从美学层面看，舞台美术和装置艺术在形式上是相似的，特别在作品的色彩构成、材料特点等方面相似点更多。此外，二者在组织结构上也都严格把控基础造型和语言，以保持造型、语言的一致性。装置艺术通过在空间上对各类物件进行布局，打造更具参与感的意境，这是其与舞台美术的融合点。现如今，越来越多的戏剧艺术家更加关注在戏剧舞台上与观众的互动，而将装置艺术融入舞台空间，就能呈现更多样化的舞台。

第三，二者结合可展现时空跨度。装置艺术是实物的艺术化，一般通过空间设计来呈现。装置艺术能够在舞台上通过场景设计实现时空交错，这也是其与普通艺术品的不同之处。而戏剧舞台就有打造虚构空间的现实需要，在布景后会形成一个场所，场所受道具、灯光的影响，从而呈现不同的特征，可以是迷幻场景，也可以是现实场景，这样就可以实现时空的转换。以话剧《如梦之梦》舞台设计为例，它的时空跨度就很大，民国、当代交错，使戏剧更具观赏性。

第四，日常空间到艺术空间的转变。“距离说”是西方美学理论之一，它将艺术、生活割裂，认为有距离才可产生美，而装置艺术通过实践打破了该说法。20世纪有很多戏剧家通过观众参与的方式挑战“距离说”。部分戏剧家认为，戏剧并非将生活、艺术分离，而是将二者联系在一起。以德国表演艺术家安吉·西斯尔的《X次人们入座》表演为例，在北京市很多墙面挂上有安全带的椅子，并在固定的时间让一些老人坐上去，使得人们会抬头观察整个建筑设计，将城市这一日常空间艺术化。

三、装置艺术在舞台美术设计中的应用

（一）语言结构方式的应用

1.语境转换

当物品离开了原来的语境，它原本的意义会被改变。语境的转换，会出现新的指向。《红色的天空》这一作品就融合了特殊场地，将比赛常用的计时器置于老人院环境中，表现了时间的流逝，提醒人们珍惜时间。在弗兰克设计的《吝啬鬼》这一作品中，以静态注释呈现人物肖像，肖像呈现在巨大的麻布上，增强了人物妄想的性格特点，通过物理空间“场”置换出新磁场，构成新的场景。而在《屋里的猫头鹰》中因演员所处情境的不同，很普通的绸布布景，便将生命的悲剧呈现在观众眼前。

2.错位

错位是现成品意象的组合，经错位处理后，原先现成品的意义由明确变得模糊，已有的生活经验变成艺术体验，这形成了关于联想物、再造物的沟通技巧。《老屋》这一作品出自俄罗斯设计师卡尚恩采夫之手，作品中古典风格的圆柱和同样粗细的树木融为一体，树的枝干从圆柱侧面伸展出来，矛盾又统一的效果使观众产生联想、错觉。它突破了舞台单向思维的束缚，将没有关联的物体从外形、结构上找到融合之处，让舞台形象变得更加丰富、更有意蕴。又如，《救赎之路》这一作品，用废旧塑料管制作树干，将塑料管、树干进行错位设计，在材料和形式上做好衔接，体现媒介材料的艺术表现力。舞台上的错位设计使各形象构成了密不可分的统一体，有利于呈现更好的舞台效果。

3.反逻辑

在舞台道具设计时可运用反逻辑思维。以《元》剧为例，座椅与权杖相连，人通过操作权杖转动座椅，只能听到水壶里的水声却无法倒出水。该剧装置艺术应用巧妙，以反逻辑的方式将人物阴郁的特点及舞台意象表现出来。经过人的意识加工，物体不再局限于空间环境的布局，也不再只用于辅助剧情，而是成为看似荒诞却能引发理性思考的物体。

4.歧变

歧变是在正常逻辑下的视觉变幻，是最易达到意想不到效果的表现方式。演员表演时，舞台是嘈杂的，很难捕捉到装置艺术隐含的微小变化，观众也不能完全静下来感知微小变化，舞台上灯光、多媒体适合歧变方式，舞台剧表演会更突出。

（二）舞台创作方式的应用

1.动态设计

装置一种基于静态图片生成动态效果的制作方法，《一次一件》装置作品就将上千件汽车零件悬挂于天花板，切割机每天随机切割金属线，零件随之不断掉落。将每天零件掉落的声音录下来第二天播放，使叠加的声音和悬挂物变少的画面构成强烈对比，直至全部消失。该装置是利用外在力量去改变事物之间的关系，其关键在于行为本身，而行为则需依靠艺术家所选取的物质媒介、空间进行。

舞台随着情绪、情感、剧情的变化而发展，利用空间、时间、节奏等而改变。舞台设计本身就是动态的，与演员创作是密切联系的，因此，舞台设计师可以利用演员的外力布景。装置艺术中的动态设计，让舞台不再由固定的道具、景片组成，而是可以通过易变的结构进行空间的创造。

2.实物拼贴

第一，多意性拼贴。国外许多装置艺术家习惯将生活中各种物品的碎片经过拼装后随意放置于实际空间。作品的张力源自其特殊的“排列组合”，而该“排列组合”不只是物的拼贴，更是空间设计的内容。在舞台作品《茉莉小组》中，舞台放置了各种形式的现成物品，如老旧打字机、飘在空中的纸片等，表现出人物的困惑、迷茫。融合了装置艺术的拼贴富有戏剧色彩，用荒诞的作品创造多意的作品，将观众带入更为神秘的意境。

第二，抽象性拼贴。波普式拼贴以生活中常见的物品为对象进行实物拼贴、环境设计，物象看似变形却又非常精细。以作品《原野》为例，舞台上并未参照原著再现乡村景观，而是呈现一幅现代都市画卷。画卷中可以看到银色的现代座椅、放有洋酒的冰箱、旋转的玻璃桌、白色双人床、陈旧的自行车等。这种波普式拼贴让戏剧的娱乐色彩更加强烈。

3.对材料语境的探索

舞台设计需要考虑现实材料和功能等，一定程度上影响了当代设计理念的发挥。随着时代的发展，许多舞台在设计时只关注材料的可塑性、美感，而并未深入挖掘材料所蕴含的人文、历史背景等。如《遗忘的假山》这一装置作品，用纸浆等材料造型，搭建假山，希望通过纸质材料唤醒人们对自然家居和传统理想的情感。

装置艺术更重视材料对观念的表达。有设计师提倡将多媒材应用到舞台设计中，以拓展设计思维。

4.观演空间改造

后现代主义设计总是改造剧场装置，让观众的注意力集中到剧场。剧场变成了大型装置，容许设计师对空间加以改造。在舞台美术设计中运用装置艺术需要将观众视线、演出空间确定好，设置一系列的演出规则，进行场景的构建。如话剧《如梦之梦》，剧场被装置为两层表演区，呈“中”字型，演员以“绕塔修行”的方式进行演出，使舞台表演更具感染力。

四、装置艺术在舞台美术设计中应用的注意事项

（一）人和物、物与物的协调

戏剧演出是动态变化的有机整体，舞台设计要基于整体，实现人与物的协调，让表演更具感染力。因此，在舞台美术设计中运用装置艺术不能盲目追求舞台美术效果，而需要对观众、演员、场景进行整体设计，让各要素保持平衡。在舞台设计中，布景道具装置要为演员演出服务，要协助演员做造型，增加演员与物的互动。同时，还要保证物和物的协调。布景、道具都需要规划合适的运动空间，做到协调、统一，物的造型要具有烘托气氛的效果。

（二）参与感的强化

装置艺术需要观众从多个角度去欣赏作品。在舞台美术设计中，创造表象世界并不是重点，因为融入装置艺术后，观众也成为参与者。参与的形式有如下几种：通过舞台设计吸引观众注意，将舞台信息通过自身的节奏组合起来；剧场给观众提供参与的机会，让观众参与和表演者的互动。

（三）文化的传承

舞台设计、装置艺术实际上也是文化传承的载体。很多传统艺术形式已融入了新的观念，并可以通过装置艺术形式呈现出来，突出当代艺术的特点。要发展中国传统剧目，就要科学选取中国文化符号，将其应用于舞台设计，从而实现中华优秀传统文化的传承。

五、结语

装置艺术与舞台美术设计间的关系变得越来越密切，装置艺术的表现形式、创作理念等对舞台美术设计而言有值得借鉴之处，能够拓展舞美设计师的想象空间，使其设计出更具观赏性、更加震撼的舞台效果。同时，舞台美术设计也能够丰富装置艺术。现在很多装置艺术都更偏向于吸收舞台美术元素，从而给观众呈现良好的视觉效果。因此，舞台美术设计师必须对装置艺术与舞台美术设计的关系有一个全面的认识，将装置艺术有效应用到舞台美术设计中。