当代中国华服创新设计与应用的研究

林 琳，孙 洋，严晓燕，王 洁，黄照琪

（中原工学院 服装学院，河南 郑州 451191）

纵观悠久的历史，服饰作为历史、文化与美的重要传承载体，最能体现出一个国家的形象与气韵；五千年以来，中华民族创造了无数具有东方独特魅力的华服，然而随着历史的变迁与全球融合的发展，现代服饰多与西方服饰同质相容。在新时代建设社会主义现代化强国的当下，要复兴、创新和突破中国传统服饰文化，通过现代华服的创新设计，展现当代中国的精神与风貌，传承中华文明的千年底蕴。

1 华服的概念及当代华服的界定

“华服”，即中华服饰。“华”意为具有中华文化的民族，“服”是指人意识形态的外在反映。[1]华服应当首先是中华民族文化和精神的物质表现载体，满足中华民族审美标准与自我认同，从而带有区别于、可识别于世界其他国家和地区文化，具有中华特色、中华民族气韵的服饰特征与文化符号。

当今意义上的现代华服设计，不但应包括中国传统服饰体系内容，还应当更广泛地汲取世界其他先进文明的美学元素与精髓，通过对传统元素的打破、重组、升华、扬弃而体现中华民族传统与世界、传承与时尚的新意识。

2 华服的发展状况

2.1 国内研究现状

东华大学管理学院教授严诚忠，致力于推广国服的概念和设计，提出“中华国服经济文化产业”议案;全国政协十一届二次会议上，政协委员李延声向“两会”提交了设计国服的提案；中国民族博物馆民族服饰研究设计中心主任韦荣慧的关于“国服的多元化思考”[2]；微博、小红书等娱乐平台上有不少网民分享了自己关于华服设计的方案，这些都体现出国人对华服设计的关注与支持。

目前，许多品牌的设计师一直在探索中式元素及国风设计。“楚和听香”是楚艳于2011 年在北京创立的，致力于通过对面料、色彩、元素等巧妙运用，坚持在当代时尚设计中渗透文化与艺术内涵，表现出当代中式设计独有的韵味，传承中国传统文化和审美意趣[3]。品牌三寸盛京成立于2015 年，它的创立来自一份传承的力量。中国许多的传统面料、传统工艺因其未能与现代生活衔接而面临失传，中国设计师张彦用自己独特的想法将现代潮流与中华传统元素相结合，并走访了国内众多顶级手工艺人，运用大量的时间与资金，以华夏文明为根本，设计打造了新概念式华服。

2.2 国外研究现状

由于中国华服设计理论还未形成系统，所以国外有关探究中国华服方面的文字资料很少，一些设计师只是简单地对中国传统元素加以运用，并未从元素中真正领悟到中国文化的真正内涵。

许多外籍华裔设计师虽走出国门却并没有盲目的崇拜西方文化，他们将自己热爱的时尚事业与中国文化相关联，积极的寻找两者之间的契合点。如王薇薇（Vera Wang）、王汁（Uma Wang）和萧志美（Anna Sui）等，他们从中国传统文化中发掘灵感，加以创作，展现出很多传统文化应用在现代时尚中的光彩。

法国时尚品牌路易·威登（Louis Vitton）、意大利奢侈品牌普拉达（Prada）、意大利奢侈品牌阿玛尼（Aimani）、意大利时装奢侈品牌古驰（Gucci）等多国著名服装品牌纷纷将中国元素运用在时尚设计之中，充分表明了他们对中国传统文化的痴迷与向往。

3 华服设计的基本构成元素

3.1 华服设计的款式参考

华服的设计式样很多，参考各朝各代的服装特点。黄帝时期主要形制为上衣下裳式，上身为衣，例如襦、坎肩、半臂、马甲、短袄、马褂等，下身为裳，例如裙或着裤；衣裳连属式，例如深衣、袍、衫、褙子、直裰、水田衣、旗袍等[4]。款式大多宽松，整体线条流畅，无繁杂装饰，结构简单明了，不主张修饰身体线条，反而对人的身体有很大的宽容度，使人们穿着轻松，释放压力。整体外部造型以简化为主，外部线条流畅，素有庄静、典雅之美，展现出东方的美学意趣及文化内涵。中国传统的服饰包括汉服、中山装、旗袍等款式，各有特色，但相同的是都注重了对称、平衡的服装造型艺术手法，以规矩、稳重为美，体现出一种含蓄温婉、典雅清新的审美意识。华服特有的款式特点与外观形态，与西方服饰大不一样，并与其他深受中华民族直接影响的韩服、和服也有所不同，可以说形成了中华民族的独有特征。

3.2 华服设计的面料和色彩

面料上，大多采用天然纤维面料，如棉麻丝毛等，传统的面料使整体的服装风格呈现朴素且自然的样貌，体现出人与自然和谐共处的状态。不论是对人的健康，还是生态的可持续性，亦或者是触觉、视觉的感知，都给人一种中式淡雅宁静的氛围感。选好面料后，进行裁剪，不作过多的分割设计，遵从自然体态的规律，织物随着人体呈现出各种曲线，勾勒出多方位的视觉美感。

华服在色彩表现上整体色系呈现高饱和度，高明度和高纯度。作为服装设计的要素之一，色彩给人的视觉冲击力还是必不可少的，强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。在中国长达两千多年的封建统治影响下，服饰颜色日新月异。传统服饰色彩受“阴阳五行说”影响，分青、红、黑、白、黄五色。不同时代崇尚的不同颜色，反映了其朝代特点与文化。例如唐朝的社会观推崇开放包容，所以服饰呈现出浓艳夺目，对比强烈。宋代在程朱理学“存天理，灭人欲”的影响下，整体服饰色彩便形成了淡雅恬静的低明度、弱对比的风尚。

3.3 华服设计的纹样和工艺

华服设计的图案纹样丰富多采，琳琅满目，有鸟语花香、梅兰竹菊、山川河流、几何图形等，图案纹样不仅做工精美，而且具有丰富的吉祥寓意和文化内涵。从古至今，吉祥纹样在生活中的运用极为广泛，如龙凤呈祥、龙腾虎跃、二龙戏珠等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。如吉祥如意、太平有象、竹报平安、金玉满堂、童子抱鲤、松鹤长春、三羊开泰等吉祥图案，富含民族特色，增添华服的独特魅力。

使华服纹样展现的主要形式属刺绣工艺最为突出。对于华服纹样而言，刺绣工艺表现方式，能够通过具体的苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣等，结合其各自的精细雅洁、层次感、多样针法、浮雕效果等特点，实现华服民族理念的传递。因特殊的制作工艺使扎染、蜡染表现的纹样风格极为独特，扎染随意的色晕变化，蜡染独特的冰纹效果为华服的风格表现增添了独特的魅力[5]。

4 当代华服的创新设计思维

4.1 华服的创新设计要优化文化交融

现代服装越来越走向国际化，各民族各地区的服饰均以融合共存的趋势发展，既汲取并渗透外来文化的精髓，又保持了本民族的传统特色，流行时尚成为共同的追求目标。在这种大的背景下，华服设计应以“世界之精神，中国之本质”为原则，注重民族精神与现代风貌的感悟，注重民族文化和现代文化的交融[6]。中国服饰文化源远流长，世代相袭，是中华民族智慧的结晶。中式服装蕴含着很深的中华传统文化的魅力，具有浓厚的中华民族传统气息，但若不融入现代潮流的文化理念，单纯地强调保留传统，或仅仅是进行外观的运用，缺少内在文化精神的体现，势必影响华服设计的发展。现今的中国本身就处于一个中西文化交融的跨文化的时代之中，当代中国华服设计，必须符合现代生活方式，有机地继承中华民族的优秀传统文化，顺应当代环境的发展。

当代华服不是简单地复古，而是一种时尚，需要现代的审美和国际视角，汲取中华文明中最具生命力的养分加以再创造[7]。华服的创新设计是一种发展，是一种重塑，并非单纯地将中国元素作为点缀或罗列，要辩证且有所考虑地应用在华服设计当中。例如品牌Uma Wang 的设计师王汁以并非传统的亚洲文化输出，而是选择了通用的哲学，以面料为基础探究衣服所能承载的东方美学。她从不刻意强调品牌对中国元素的运用，因为中式的含蓄典雅已经深深地刻进了她的骨子里。王汁对于中国传统文化的传承，不仅仅流于表象，而是对于中国深厚的文化底蕴所折射出的哲学的探究。她的设计作品中并没有突出的中式元素，仍然能感受到浓浓的中式气息。

4.2 华服的创新设计要基于用户的个性化需求

从共性到个性的自由，人类对服装个性化的追求经历了漫长的时期。随着后疫情时代的到来，消费需求的升级，人们更加注重个性化、多元化、潮流化，以及具有中国性内涵的设计。在更多的年轻群体成为市场消费主力后，市场的设计也随之呈现年轻化、个性化趋势，消费群体的消费观念发生转变，他们更加注重服装品质、设计内涵以及满足个人的多元化需求。这个时代的人群较其他任何时期都更为重视个人的发展，更为推崇个体个性的表达。

因此在华服的创新设计上，应以中国文化内涵为设计基调，融合当代人的个性化消费需求，坚持以人为本，同时在随着健康理念的推广，人们也更加推崇舒适健康的生活方式，注重服装穿着的品质性和舒适感。所以兼备时尚化、舒适感以及个性化特点，具有一定中国性形象、富含文化性内涵的服装更能获得新时代消费群体的青睐。以Messential 为例，品牌旨在探寻当代东方美学与现代生活方式的矛盾及统一。它取用“essential”意在表达对于时尚的态度。放下设计，回归本源；关怀日常生活，不取悦，不刻意；在阅历中寻求自信，倡导为自己穿衣[8]。品牌宣传标语——“all albout love”，即爱让这个世界重获自由，让人们坚定内心的柔软，用爱与分享来感受万物，以此推崇舒适合理的精致生活，这无不体现了当代华服设计所传达出的文化内涵及创新本质。

4.3 华服的创新设计要不断注入新形式

中国服饰文化源远流长、独具特色，古时也一直以“衣冠上国”和“礼仪之邦”著称于世。服饰作为文化的一部分，在中华民族几千年的历史中，服饰也跟随时代的变化而变化。服饰不仅体现了同时代下人们的生活水平和生活方式，也形象地反应了人们的思想意识和审美观念。因此在当下的华服创新设计上也要不断注入新时代的设计思维，顺应时代的发展，呈现设计新形式。

改革开放以来，随着经济、科技、文化的快速发展，新材料、新工艺、新样式层出不穷。在服装材料的创新上有着非凡的成就，品种多种多样，如牛仔、欧根纱、无纺布、莫代尔、针织等等，在加工工艺上也是种类繁多，如生丝、提花、褶皱、折叠、抽绳、荷叶边等等。这些新材料和加工工艺对于华服设计的创新发展起着巨大的作用，寓意着新的东方工艺精神。

时代的发展使服装传统的审美标准被打破，服装风格和设计理念日趋多样化，给当代华服设计的发展提供了广阔的的设计空间。在设计样式上，运用盘扣、中开对襟或右开襟、立领、马甲等设计要点来体现华服特征，可以用现代的材料来表现这些特色，如运用塑料、尼龙、泡沫、皮革等材料制作盘扣，使之赋予现代化属性。马甲的开襟形式是华服的一大特点，如在原有的基础上进行样式创新，把衩扣用拉链代替，既保持了原有的款式和旗袍的内在含义，又利用现代化的配件使其穿着更加便利[9]。

5 当代华服的创新设计思维在作品《禅·礼》中的应用

5.1 作品《禅·礼》的创作背景及灵感

都市生活的快节奏，让人们难以寻求一份宁静与舒心，与其想要逃脱，不如把随身穿着的服饰打造成小型可移动的舒适港湾。在这种大环境下，具有宁静舒心的“禅意美学”得以被重视，成为许多当代设计的灵感源泉，使得现代人群的身与心得以融合统一，表达人类身与心想要追求和谐共生的美好状态。

系列设计《禅·礼》以禅意香薰作为灵感来源，探究散发的烟气与织物的和谐关系，运用中式元素的庄静之美表达东方的禅意文化内涵，将现代与传统、文化与艺术融合创新，同时将跨越时代、跨越文化的象征性意义注入服装，展现中华文化的传统气韵与时代精神。

5.2 作品《禅·礼》的设计要素分析

5.2.1 色彩设计

禅意风格氛围下的色彩倾向于大自然色系，通过自然灵感表现怀旧色彩，提取大自然的色彩，赋予禅意世界一种庄静与神秘。Uma Wang 的庞贝古城系列，其偏向于古城的咖色和土色，因此大自然色系也是一直处于流行的阶段，为了给予氛围感足够的气氛，同时视觉感不会受到冲击，低饱和度、低纯度的颜色反而会让人心情平静，从而从容应对生活中的困境。

5.2.2 面料设计

此系列一改华服设计惯用的丝绸、欧根纱、棉麻等面料，在面料选择上更加大胆创新。针织面料的自然与淳朴展现禅意世界少有的宁静与舒适，采用杏色美利奴羊毛48/N 纱线和灰色美利奴羊毛48/N 纱线，具有柔软舒适的体验感；进行芝麻点四色提花，体现服装面料本质的层次。针织与羊毛面料的撞色拼接，透气感内搭加以局部反光纱线传统手工刺绣，形成新的视觉效果。中式元素搭配螺纹拼接提花面料和科技感网眼面料，将中西文化巧妙的结合，使设计更具休闲感。

5.2.3 款式设计

款式造型倾向于舒适与庄静，以中式气息作为设计基础，中式与现代廓形结合，立领等中式领型加以修饰，整体外部造型以简约为主，线条流畅。利用汉服的庄静、素雅之美以及现代廓形裁剪，使得整个设计呈现时尚舒适的感觉，在传承中国传统文化的同时，又符合了当下的流行趋势。整体氛围呈现“紧松”的状态，亦代表了当下都市生活的状态。

5.2.4 细节设计

提取香薰作为设计元素，将香薰点燃后烟雾缭绕的意境进行图案化设计，并运用传统十字绣的手法为灵感，作为针织针法的创新设计，使针织整体效果呈现出远看像刺绣，近看是针织的错觉感；并在针织图案的层次交叠处加以纯手工串珠，增强视觉的冲击力。

5.3 作品《禅·礼》的最终呈现

设计作品《禅·礼》在2021 年“大成市场”杯中国华服设计大赛中呈现（如图1）。

图1 设计作品《禅·礼》的最终呈现

6 结论

综上所述，从现代的发展思路对当代华服进行了界定，从传统服饰的设计规则与美学思想出发，结合当代设计思维，探讨出中华传统服饰文化与现代时尚的创新融合方式，有助于华服创新设计思维的发展。但是，在中国传统服饰文化的继承与发扬的道路上，究竟怎样提高当代华服的设计内涵，使华服能够更充分的体现传统服饰文化与现代审美倾向，走向国际化，仍是未来需要思索的问题。