琵琶演奏中音乐表现力的提升策略研究

林轶欧

琵琶演奏作为一门历史悠久的器乐艺术，是演奏者传递情感的一种重要方式，我国的音乐文化中也有许多用琵琶来表演的场景。在演奏过程中，琵琶不仅能够发出清脆明亮的声音，更能够营造出优美的意境，演奏者只有充分理解乐曲所要表达的内涵和文化，并将乐曲的意境和语言结合起来，在精准把握音乐场景和演奏技巧的基础上，找到自己演奏的最佳状态和境界，才能够让听众真正深入意境当中认真体会乐曲的情感，进而体会琵琶演奏者的情感和思想。因此，在琵琶演奏中，提高音乐表现力显得至关重要。

一、音乐表现力的整体概述

（一）音乐表现力的内涵

音乐表现力是指表现音乐内容的能力，在琵琶演奏中，主要是指演奏者结合自身对乐曲内容的理解，将音乐思维和高超的演奏技法结合起来，全方位地将乐曲中所蕴含的丰富情感和风格内涵展示出来，并能够感动听众、引起听众共鸣的能力。因此，音乐表现力越强，听众对音乐内容的理解就越深，就越能感染听众。比如在人们朗读诗歌和散文时，有感情的朗读和不带感情的朗读会带给听众完全不同的听觉体验。琵琶演奏也是一样的道理，演奏者只有深入研究，提高音乐表现力，使乐曲的情感风格得到充分的展现，才能够拉近演奏者、乐曲、听众三者之间的距离，提高共情能力，从而为听众带来深刻的艺术震撼和音乐冲击。因此，在进行琵琶教学时，要着重培养演奏人员的音乐表现力，从而为琵琶演奏艺术的繁荣发展奠定坚实的基础。

（二）音乐表现力的重要性

在琵琶演奏中，要想将乐曲中丰富细腻的情感充分展现出来，演奏者就需要在演奏过程中根据自身对乐曲的理解和感悟，充分发挥想象力来表现乐曲的节奏音韵和真实情感，为听众带来愉悦的听觉感受，同时，这也是演奏者综合素质和能力的体现。演奏人员只有具备良好的音乐表现力，才能够充分通过乐器诠释出乐曲蕴含的情感，在一定程度上抓住听众的眼球。如果不具备这种能力，即便采用娴熟的弹奏技法，也无法与听众产生共情，曲终人散时也索然无味。因此，要想提高演奏的效果，就需要演奏人员具备一定的音乐表现力，在表现出音乐的内在美和感染力的同时，给听众留下深刻的印象。

二、琵琶演奏中影响音乐表现力的重要因素

（一）演奏者的思想情感境界

演奏者作为琵琶演奏过程中的主体，起着非常重要的作用。音乐表现力需要演奏人员通过演奏体现出来，同时演奏者自身所具备的思想情感也直接决定了演奏的最终效果。对于一个琵琶演奏者来说，首先，其本身是否真正热爱琵琶以及是否能脚踏实地地学好琵琶的基本功，并对所演奏的每一首曲目都全力以赴，都可以在琵琶演奏时的表现力和感染力上体现出来。其次，琵琶演奏出来的并不是单纯的优美动听的音乐旋律，乐曲本身也具有非常鲜明的主题色彩，它需要演奏者在琵琶演奏过程中融入自身对于乐曲的情感体验，让听众能够在欣赏的同时切身体会到乐曲所具有的浓厚感情色彩和生命活力。因此，在演奏过程中，演奏人员只有将自身情感与乐曲演奏融为一体，才能够使音乐的表现力得到最充分的体现。

（二）演奏者的演奏技巧

众所周知，琵琶演奏已经不是一门单纯的技术，更是一种艺术的表现。琵琶作为一种以独奏形式为主的乐器，对演奏者的演奏技法有着非常高的要求。因此，要想提高音乐的表现力，不仅需要演奏者具备良好的演奏技法和演奏功底，还要对相关知识理论拥有一定的感悟和理解，这就需要演奏者全身心投入琵琶演奏技术的学习和研究当中，加强演奏技艺的创新，只有具备扎实的演奏功底和演奏技巧，才能为音乐表现力的充分发挥和展现打下良好的基础。若演奏者不具备良好的演奏技法和演奏功底，就无法将琵琶本身的音质和音色等特点全面展现出来，也无法将乐曲所蕴含的情感和风格特点呈现给听众，无法体现琵琶的魅力，同时也不能在演奏中将音乐表现力展现出来，影响最终的演奏效果。

（三）琵琶演奏的设备

在琵琶演奏中，仅靠演奏者本身精湛的演奏技巧和演奏功底是不够的，琵琶质量也是影响最终演奏效果的一个非常重要的因素。琵琶的制作材料、外观、覆手、珍子和音响等都与演奏效果的最终呈现有着密不可分的关系。一把高质量的琵琶，不仅能够发出悦耳动听的旋律，带给听众听觉上的享受，还能够充分地展现出演奏者娴熟的演奏技法，从而促使音乐表现力得到最佳呈现。而一把不好的琵琶，不仅无法满足人们对于动听音乐的追求，其发出来的噪音还会间接影响人们的心情。因此，琵琶演奏者只有配备较好的琵琶乐器设备，再结合自身的专业演奏技巧，才能够使音乐表现力充分发挥出来。

三、提升琵琶演奏音乐表现力的有效途径

（一）全面了解音乐作品的背景，把握音乐演奏的走向

琵琶演奏是演奏者对于琵琶艺术作品的二次创作，如何通过演奏将作品中的内涵和情感充分展现出来，是演奏者提升音乐表现力的关键点。而演奏者要想达到这个效果，就必须全面了解音乐作品，包括创作者的基本信息、创作时代背景、表现内容和作者想要表达的情感等，除此之外，还要对作品中所包含的历史文化、地理信息以及风俗习惯等进行综合分析，掌握作品的整体文化内涵。以《塞上曲》为例，我们通过作品介绍可以大致了解到，作品的创作历史悠久，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中的五首独立小曲综合而来的一首琵琶套曲，该乐曲细腻地描写了王昭君对于故国家园的思念之情，曲调婉转细腻、缠绵惆怅，抒发了一种哀怨凄楚的悲凉情感，因此演奏者在演奏时，就需要代入丰富的情绪体验，再结合娴熟的弹奏技法，将旋律的委婉柔美表现出来，将“弦弦掩抑声声思”的情绪表达出来，来增强音乐的感染力。因此，演奏人员在演奏之前必须先对所演奏的作品进行全面深入的分析和了解，才能将作品的情感通过音乐真正传递出来，提高音乐的表现力。

（二）积累丰富的舞台经验，提升舞台的演奏效果

在日常训练时演奏者的演奏一般比较优异，演奏质量较高，但是在舞台上表演的时候会因为缺乏舞台经验出现发挥失常的情况，更谈不上音乐表现力的呈现。如何避免这种情况？这就需要演奏者不断地进行舞台练习，丰富自己的舞台演奏经验，找出自己舞台演奏时存在的不足，并及时改正，确保自己的演奏水平得到正常的发挥，并在此基础上找到适合自己的艺术表达方式来提升音乐的表现力。比如演奏者可以尝试模仿自己最喜欢的一位琵琶演奏家，仔细观察他的服装、妆容与作品、场景之间的联系，模仿他演奏时的神态、动作和表情，以及情感的表达方式，同时加入自己的理解和想法，在模仿的基础上，形成自己独特的演奏风格和演奏方式。与此同时，还要多观看演奏家的现场演奏视频，多去看看听众的反应，对于听众反响较好的演奏者，要多去学习他们的舞台经验和演奏过程，对于听众反响较为平淡的演奏者，可以对照自己，在平常的演奏训练过程中多争取登台表演的机会，锻炼自己，并对每一次的舞台表演进行反思和总结，弥补演奏过程中存在的不足之处，避免在下一次舞台表演时出现同样的演奏失误，努力提高自身的音乐表现力。

（三）坚持基本功练习，提高技艺，提高乐曲的演奏能力

深刻音乐表现力的呈现必然是建立在演奏者熟练掌握基本功的基础上，只有正确、熟练地运用基础演奏手法，才能把握住乐曲的演奏节奏和演奏方向。然而在现实生活中，许多琵琶初学者都存在好高骛远的情况，不注重琵琶基本功的练习，总觉得练习基本功是在浪费时间。一场成功的舞台表演往往需要台下数十年如一日的基本功练习。要将基本功练习贯穿到琵琶演奏的全过程中，演奏者就必须具有较强的主观能动性，明确自己学琵琶的初心和原因，真正热爱琵琶演奏。只有坚定自己的信心，全身心投入练习琵琶基本功当中，并保持矢志不渝的决心和旺盛的精力，才有可能使自己的琵琶演奏达到一个较高的水平，才有空间去施展个人的演奏才华。即便对于那些有成功演奏经验的人，也不能在技巧处理和情感表达方面做到十全十美，他们也需要抱着一种未知心态进行长期的基本功练习，并不断总结反思，使自身的演奏水平和表现能力达到更高的层次，这是所有优秀演奏者必经的阶段，也是提升音乐表现力的根本。

（四）培养情感的把控能力，增强音乐素养

情感是人们受到外界影响时产生的心理反应，是一种精神状态的体现。对于人类来说，事物只有被赋予一定的情感意义，才能够得到重视和珍惜。而琵琶演奏过程中，要想演奏出动听的旋律，给予人们感官上美的享受，就需要为演奏注入情感和灵魂，让人们深刻体会到音乐的魅力。因此，演奏者要注重培养自身的情感把控能力，提高自身的音乐素养。而要想达到这个目标，就需要演奏人员不断地练习，总结经验，并时刻保持对琵琶演奏的热情，只有对琵琶演奏有足够的热爱，才能够演奏出带有丰富情感的作品，才能够让听众产生共情。

首先，要主动避免外在因素的干扰，在演奏过程中，让自己全身心投入作品的意境当中，然后结合自己的表演情绪和经验控制拨弦的节奏。其次，演奏者在经过专业化的学习之后，也可以多练习几遍，直到自己能够完全进入曲目的意境当中，只有经过不断的练习和反思总结，才能够使音乐的表现力得到更大的提高。

（五）锻炼把控音乐节奏的能力，提升音乐的表现力

在琵琶演奏中，只有精准地把握音乐节奏，保证节奏流畅、快慢有序，才能使演奏者更加专心地投入演奏当中。它要求演奏者明白琵琶演奏的本质并不是将一首曲目完整地演绎出来，而是在演绎的同时能够协调把控现场的表演节奏。而要想精准地把控，就需要演奏者全面系统地梳理和掌握每个琴弦拨动后的节奏效果，只有这样才能在演奏过程中和他人共同感受作品表达的情感，产生情感上的共鸣。比如，在进行《彝族舞曲》琵琶曲的演奏时，为了充分地将彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈的欢乐场面展现出来，就需要演奏者结合自己的情感表达方式和演奏经验，让乐器演奏出的旋律和节奏与故事中的场景和人物相融合，再辅以娴熟的弹奏技巧，将这首音乐作品的丰富情感淋漓尽致地表现出来。因此，演奏者在日常的练习过程中要多进行节奏方面的训练，知道如何利用琵琶的琴弦来表现各种动态节奏效果，提升音乐的表现力。

（六）提高视听能力，增强作品演奏的感染力

要想提高作品演奏的感染力，就需要演奏人员充分调动自身的视觉、听觉等感官，引导听众进入作品的情境当中，体会作品中蕴含的情感，这也是提升演奏者音乐表现力和视听能力的一个重要途径。演奏人员除了对演奏节奏进行精准把握，还要学会分析乐曲的音节，调动自己的感官，敏锐地感受乐曲每个音节中声音的传递效果，从而提高音乐的表现力。视听能力的培养不仅可以很好地使演奏者提前预知乐曲段落的变化，还能够确保演奏的流畅和情感表达的流畅，音乐表现力也能够更好地体现出来。因此，演奏人员在日常生活中，要着重于视听能力的培养，除了对演奏乐曲本身进行认真的聆听和感受，同时也要多捕捉和倾听大自然的不同声音，将乐曲的演奏融入生活当中，提高演奏人员对声音的敏感度，为琵琶演奏音乐表现力的提升夯实基础。

四、结语

综上所述，要想在琵琶演奏中有效提高音乐表现力，演奏人员需要对作品本身所包含的情感和表达方式有一定的理解和分析，并在演奏过程中注入自己独特的理解和情感体验。除此之外，演奏人员还需要具备扎实的琵琶基本功，以为音乐表现力的提升打下坚实的基础，演奏人员要多方位提高自己的音乐素养和对音乐节奏的把控能力，在训练中丰富自己的舞台经验，只有这样，才能够在正式演奏时将作品更加深刻地表达出来，得到听众的支持和认可，才能够使琵琶演奏中的音乐表现力得到最大提升，为听众提供高质量的音乐盛宴。