拥抱“线上”的演艺市场

文｜《小康》·中国小康网记者 赵狄娜

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线上直播 当前，越来越多的文艺演出都开始拥抱“线上”。

自2020年疫情后，演唱会、歌舞剧、音乐剧、话剧等推迟和取消，已经成了演艺行业的一种常态。在疫情反复的现状下，受到严重冲击的线下演艺市场前行愈发艰难。据中国演出行业协会数据显示，今年2月中旬至3月中旬期间演出取消或延期的场次超过4000场，到3月底增加至9000场，占一季度专业剧场、新空间演出总场次的30%。

重重压力之下，行业内纷纷开始自救，转向“线上”。国家“十四五”规划明确写入“线上演播”，文化和旅游部出台文件推动数字文化产业高质量发展，其中对“互联网+演艺”做出专门部署……后疫情时代，数字化早已成为有效应对疫情冲击、恢复生产、扩大消费的重要手段，传统演出行业同样在积极拥抱数字化转型，逐渐摸索出适合自己的新路子。

互联网+演艺，进程加速

“今年以来，我们临时取消了30多场次演出。”梅溪湖国际文化艺术中心大剧院总经理占苗在接受媒体采访时表示，一旦有疫情发生，聚集性活动就会被喊停，“临时性取消已经成为演艺业的常态，这对于很多演出主办方来说是最痛苦的”。

而上海原本是全国演出量最大的城市，2021年共举办经营性演出38366场，平均每天有超过100场商业演出。2022年3月，因疫情停摆后，上海大剧院、上海文广演艺集团均取消了多部舞剧、音乐剧。“线下演出不像其他消费品和消费市场，只要大家能够开始流动就可以进行消费，线下活动有一个比较缓慢的恢复过程，即使解封，观众的疫情后遗症还是非常大，可能不会马上进入剧场进行观演。”上海文广演艺集团总裁马晨骋在接受媒体采访时说道。

北京的情况同样艰难。不久前，天桥剧场演出的剧目、中央芭蕾舞团《花一样开放》演出取消；之前就受疫情影响改期、在北京保利剧院上演的话剧《无人生还》，演出再遭停滞。疫情之下的种种“不确定”，给整个行业以及从业者造成了不小的损失与风险，但不可否认的是，疫情也加速了“互联网+演艺”的进程，形成了线上演播新业态。

最近，北京人艺建院70周年纪念演出季中，经典剧目《茶馆》首次实现8K录制，高清实时直播掀起一轮新高潮，仅微信视频号、微博、抖音三个平台，单个直播间的观看量便均超过百万人次。作为北京人艺的经典作品，《茶馆》还在北京时间、腾讯视频、北京日报客户端等更多平台同步直播，进一步覆盖了更多渠道与观众。此外，观众还随着镜头流转，进入了《茶馆》后台，与每位演员实时互动。

而截至5月底，国家大剧院已经完成120余场线上演出，包括音乐会、歌剧、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多种门类。国家大剧院副院长宫吉成介绍道，在线点击量将近35亿人次，实现了演艺、表演在线上不同空间的呈现，极大丰富了线上观众的文化生活，同时也极大推广了高雅艺术。

在高雅之外，也有流行的火爆。有业内人士称，近两年在线演唱会市场持续火热。近期连续举办的几场线上演唱会，也确实昭示了这样一种可能：人们当然能在云端彻底high起来。4月15日晚，崔健首场视频号线上演唱会“继续撒点野”热血开唱，为大家呈现了一场震撼的摇滚盛宴，截至演唱会结束，共吸引了4400多万网友热情围观。虽然没有了线下与歌迷的实时互动，崔健仍然会在每一首歌唱完的间隙与屏幕前的大家聊几句，而弹幕的飞速刷屏让这种特殊的互动显得更加温暖。“太棒了，太燃了！”当晚激动地连发多条朋友圈的网友赵录表示，他曾经错过了崔健的演唱会，但如今这一场线上演唱会带给自己的感受，并不亚于自己去了现场。

类似的，还有周杰伦几年前的两场线下演唱会近日重新在网络直播，吸引了众多关注，总观看量将近一亿人次，创造了线上演唱会观看人数的新纪录。数字音乐平台宣推市场副总裁陈默表示，“我们希望通过线上演唱会的形式，无论是新筹办的演唱会，还是过去经典的重映，能够让行业重新焕发生机。”

在不确定中寻求改变

如今，一系列国内主要内容平台对于线上演出愈加重视，为其蓬勃发展提供了有力支持。近日，为期10天的抖音直播“大戏看北京 云端演出周”活动落下帷幕。抖音直播联合中国文促会戏曲文化专业委员会邀请12家院团演出机构，通过抖音展播79个剧目共81场演出，累计吸引超过9067万人次线上看大戏。把传统戏曲搬进直播间，开启互动与打赏，不仅为戏曲演员增加了收入、带来新的机遇，而且开辟了戏曲传承的新方式，也让越来越多年轻人喜欢上戏曲文化。戏迷们纷纷点赞打赏，甚至有戏迷表示：“我今年20岁，也爱看。”

此前，全程观看了话剧《茶馆》的网友芊芊也表示，“令人惊喜，非常享受！线上演出拉进了经典舞台作品和自己的距离，降低了观看高雅艺术的现实门槛，无论身在大江南北、处于什么环境，都可以欣赏到顶尖的艺术演出，这对于演出行业是一个巨大的突破。希望今后能有更多线下一票难求的高品质演出走向线上，让普通观众也能大饱眼福。”

梅溪湖国际文化艺术中心大剧院则从4月开始，就陆续上线了囊括“云上剧院”“云上艺术+”“云上课堂”3大板块的“云上梅溪湖”系列活动。“为观众提供集云端演出、云艺术普及、线上课堂于一体的云聚梅溪湖，让喜爱和关注高雅艺术的爱好者在云端感受艺术魅力。”占苗介绍道。

剧院、演唱会等“线上开放”的同时，从业人员们更是积极备战，抑或是寻找更多“补充之法”。天津人艺国家一级演员刘景范说，“演员的天职就是演出。所以无论是在舞台上演出，还是在线上演出，我们都会响应，积极去做这件事情。”不少演员都选择了在疫情期间自我深造，即使自己未来上演的剧目目前仍是未知，也坚持练功、排练。占苗表示，“停演不停练，这是疫情期间许多演员的日常，他们希望以更好的舞台表现与观众再见面。与此同时，也有不少演员开始尝试跨出舞台阵地，走向网络寻求突破。”很多演员利用社交媒体进行直播、和观众互动，越剧演员陈誉就是其中的一位。她在抖音开启了直播，每天上午和晚上都会播一场，直播六个小时以上，拥有超过22万的粉丝— —这在戏曲领域是一个非常可观的数量。

一切“不确定”，带来的也并非全是坏消息。从2020年开始，疫情就让海外剧目的引进受到限制，造成了市场的大片空白。这给优秀原创国内剧目带来了更好的崛起时机。舞剧《只此青绿》、音乐剧《人间失格》等的火爆，都给原创剧目和本土化制作注入了一针强心剂，“中国人演戏给中国人看”，早已成为重点发展的方向。

当然，种种探索之路任重道远。越来越多业内人士意识到，简单的搬运或者是转移阵地，会越来越难以满足人们线上观演的需求。近日，上海大剧院联合多方推出的《福尔摩斯探案：血色生日》就在国内率先试水线上沉浸式互动戏剧。据说为了能让观众提前“入戏”，演出方特别提供了一份“指南”，从故事背景、演出特点、如何参与等列出多个事项回答观众关心的问题，并发起了“Dress Code（着装建议）”，希望通过推荐观众穿戴侦探风格的服装、小道具和线上虚拟背景的选择建议，让线上演出更有氛围。该剧副导演汤宇泽认为，“线上演出囊括了剧场演出的共时性，又打破了空间的桎梏。”

而中国演出行业协会秘书长潘燕表示，一些新技术的运用也正在逐渐增强人们线上观看的体验感。“比如XR（扩展现实）技术的应用，它可以让线上的观众看到跟线下完全不一样的舞台。再比如360度这种自由视角的技术应用，还有云包厢的观演模式等，一些新的模式已经不断出现。”